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  • Retroflection

    亚瑟·布莱斯(Arthur Blythe)1940年出生于洛杉矶,1974年到纽约。抵达纽约的第二天,布莱斯便有机会在纽约著名的爵士俱乐部Village Vanguard进行演出,当时他在爵士鼓手埃文·琼斯(Elvin Jones)的乐队演奏,并从埃文身上学到很多东西,那是他到纽约上的第一课——他悟出了音乐要依靠自己的道理。十几年后,这个以即兴及具有个性的演奏在美国爵士乐界建立了声望的中音萨克斯手已经不再是当年青涩的乐手了,在萨克斯的演奏上和音乐的创作上,他都具有了成熟的技巧。美国的一位评论家这样评论到:“亚瑟·布莱斯是一位有自己鲜明特征的中音萨克斯演奏家,后现代中音萨克斯建筑上的一座浮雕。”这张录制于1993年的《Retroflection》,就是布莱斯在Village Vanguard的现场录音,1994年在著名德国爵士厂牌enja下发行。专辑收录7首作品,其中4首来自于布莱斯的原创,Track 4是钢琴怪杰蒙克的作品。专辑发行后,获得如《MAX》、《SOUND CHECK》等多家杂志的好评。(文/当归) 中音萨克斯:Arthur Blythe 钢琴:John Hicks 贝斯:Cecil McBee 鼓:Bobby Battle 艺人网站: www.arthurblythe.com

  • Woyzeck's Death

    《沃依采克》是德国著名戏剧家毕希纳(Buchner,1813-1837)的作品。沃依采克是个真实人物,他因杀掉情妇而被判处死刑。根据这部戏剧改编的歌剧、话剧等至今依然上演不衰。美国著名次中音萨克斯演奏家艾伦·洛(Allen Lowe)和曾荣获格莱美奖提名的长号演奏家罗斯威尔·鲁德(Roswell Rudd)则将该剧改编为爵士乐,这就是他们带来的这张1994年的录音《沃依采克之死》。这个爵士乐版并未按原戏剧的场景顺序进行改编,而是根据音乐进展的需要进行了一些必要的编排。激发艾伦·洛创作每首乐曲的灵感,都是来自该戏剧中的一句话或一个场景,艾伦·洛在每一首乐曲下都有注明,有助乐迷对音乐的理解。(文/当归) 次中音萨克斯:Allen Lowe 长号:Roswell Rudd 小号:Randy Sandke 单簧管/低音单簧管:Ben Goldberg 钢琴/合成器:Andy Shapiro 贝斯:Jeff Fuller 鼓:Ray Kaczynski 艺人网站:www.allenlowe.com

  • The Road Ahead

    出生于摩洛哥的艾贝尔(Albare,原名Albert Dadon)是一名吉他演奏家兼作曲家。他曾创建自己的乐队“ITD”(International Travel Diary)——国际旅行日记。对于他创作的音乐,艾贝尔这样说:“它是人类精神探索的献礼。这里的音乐融合非洲、中东和南欧的音乐风格,以爵士的传统交织融会于一体。”从摩洛哥出生到定居澳大利亚墨尔本,这是一条漫长之路,在这条路上,始终伴随着艾贝尔的,是音乐。他曾与他的乐队以此为素材,创作发行了《漫长之路》(Long Way)专辑。 艾贝尔的这张2013年的最新专辑同样与“路”有关——名为“前方的路”,The Road Ahead。回顾了走过的漫长的路之后,现在到了展望未来的路的时候了。用艾贝尔本人的话说“《前方的路》是对我们前方的路的一份祈祷”。在专辑的创作中,艾贝尔借用了西班牙/犹太/摩洛哥的传统,还有布鲁斯传统,这是一种非常有趣的融合,希望乐迷在他的创新中,找到自己喜爱的音符。(文/当归) 吉他:Albare 钢琴:Phil Turcio 贝斯:Yunior Terry 鼓:Pablo Bencid Vocal(曲目12):Allan Harris 艺人网址:www.albaremusic.com

  • The Legacy Vol. I

    史上最伟大的酷派爵士音乐家查特·贝克(Chet Baker)可以说是著名德国爵士爵士厂牌enja旗下最重要的艺人,enja搜罗了查特在欧洲录制或演出的大部分录音在其旗下发行。查特去世后,为保留查特的珍贵历史录音,enja特别策划了“Chet Baker The Legacy”系列,将查特最好的录音收录其中,一共五辑。这个系列的第一辑录制于1987年11月14日,离查特意外死亡的1988年5月13日仅仅不到半年的时间。这次录音几乎与查特于1988年4月28日最后的音乐会有着同等的价值。这一晚也如同那一晚一样,是查特生命最后时刻里最美好的、最值得纪念的一个夜晚。查特此前录制过两张非弦乐大乐队专辑。这次再次与大乐队合作。合作的乐队是北德广播大乐队,除此,还有中音萨克斯、电颤琴、吉他、钢琴、鼓的伴奏。在北德广播大乐队广阔自由的背景下,查特的独奏更加优雅精彩。(文/当归) 小号:Chet Baker 合作演奏:北德广播大乐队 中音萨克斯:Herb Geller 电颤琴:Wolfgang Schlüter 钢琴:Walter Norris 吉他:John Schröder 鼓:Alex Riel

  • What It Be Like?

    著名美国爵士鼓老将艾德·布莱克威尔(Ed Blackwell)在他策划的“Ed Blackwell Project”中,一共发了两张专辑,《What It Be Like?》是第二张,1994年在著名德国爵士厂牌enja旗下发行。专辑一共收录5首作品,Track 2、4、5由在此辑中担任中音萨克斯手和长笛手的卡洛斯·沃德(Carlos Ward)所作。Track 4《First Love》是特意为钢琴怪杰蒙克(Thelonious Monk)所写,乐手们将这首乐曲演绎得柔情似水,几乎没有激烈的音符,只有在结尾处,乐手们不约而同地奏出了一串较为强劲有力的旋律。(文/当归) 短号:Graham Haynes 中音萨克斯、长笛:Carlos Ward 贝斯:Mark Helias 鼓:Ed Blackwell 小号:Don Cherry(特邀嘉宾)

  • New York Child

    常居纽约的马提·艾利克(Marty Ehrlich)是美国最重要的萨克斯演奏家之一。多年来,他在著名德国爵士厂牌enja旗下先后发行唱片接近10张。星外星早前以数字音乐的形式引进了他于2001年发行的萨克斯、钢琴、贝斯及鼓四重奏录音《歌曲》(Song)。 艾利克的这张《纽约孩子》(New York Child)录制于1995年,1996年在enja旗下发行。专辑发行后,获得各大音响音乐媒体杂志的好评。《JAZZTHETIK》给予其四星评鉴。(文/当归) 中音&高音萨克斯/单簧管:Marty Ehrlich 中音萨克斯:Stan Strickland 钢琴:Michael Cain 贝斯:Michael Formanek 鼓:Bill Stewart 艺人网站:www.martyehrlich.com

  • Momentum Mobile

    德国本土音乐家迈克尔·莱斯勒(Michael Riessler)先后在著名德国爵士厂牌enja旗下发行出版多张专辑。此前星外星以数字音乐形式引进他发行于2009年的《银与黑》(Silver & Black)——与霍华德·列维(Howard Levy)和让-路易斯·马蒂尼(Jean-Louis Matinier)合作的三重奏录音。 这张《Momentum Mobile》旋律要比《Silver & Black》丰富得多。演奏的除了原来的迈克尔和列维外,还邀请到了手摇风琴家皮耶尔·查里尔(Pierre Charial),著名低音提琴演奏家雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons),鼓手罗比·艾门(Robbie Ameen),以及Ensemble 13乐团,阵容强大,曾被《HIFI VISION》评选为“月最佳CD”。国际权威音响发烧杂志如《AUDIO》、《STEREO》均给予高度评价。(文/当归) 单簧管/低音单簧管/中音萨克斯:Michael Riessler 口琴:Howard Levy 手摇风琴:Pierre Charial 低音提琴:Renaud Garcia-Fons 鼓:Robbie Ameen 演奏:Ensemble 13 指挥:Manfred Reichert 艺人网站: www.michael-riessler.de www.levyland.com

  • Full English Breakfast

    痒手指萨克斯四重奏(Itchy Fingers,好搞怪的名字!)成立于1986年,成员由四位萨克斯乐手组成。领队Mike Mower担任低音萨克斯演奏,并负责四重奏的作曲。四重奏创立不久,便开始进行大量巡演,足迹遍及五大洲的40多个国家,在爵士乐界赢得声望,曾荣获英国唯一的国家爵士乐比赛冠军。 这张《全英式早餐》(Full English Breakfast)是四重奏的第四张专辑,也是四重奏持续发展的重要标志。专辑封面像美食杂志上的图片,听者在肚子饿时看到,应该要去找美食了。或者,一边品尝美食,一边享受音乐,会是一个更好的选择。其实,对于四位进行过长期巡演的乐手来说,在赶赴下一站演出前,没有什么比一顿美味的、带有家乡味道的早餐更重要的啦。不管如何,相信你不会错过这张具有“典型的英式幽默”的专辑。(文/当归) 中音萨克斯:Matt Wates 中音萨克斯:Pete Long / Andy Panayi 次中音萨克斯:David O'Higgins 低音萨克斯:Mike Mower

  • Closest To The Sun

    来自美国的Abraham Burton和Eric McPherson,一位是次中音萨克斯演奏家,一位是鼓手,两位年龄相仿,并一起在曼哈顿格林威治村长大。在星外星引进的数字音乐目录中,就包括他们的一张专辑《因与果》。当时,他们邀请到加入四重奏演出的是日本贝斯手井上阳介和美国钢琴手James Hurt(曾在Blue Note旗下发行专辑)。而这一次,两位乐手仍然以四重奏的形式演绎这张《Closest to the Sun》。担纲贝斯手的换为他的美国同胞Billy Johnson,钢琴手则是Marc Cary。他们的这次录音获得了来自《JAZZ TIMES》、《MUSICIAN》、《BOSTON GLOBE》等乐界权威媒体杂志的高度赞赏。(文/当归) 次中音萨克斯:Abraham Burton 钢琴:Marc Cary 贝斯:Billy Johnson 鼓:Eric McPherson 艺人网址:www.abrahamburton.com

  • Cary On

    马克·凯瑞(Marc Cary)出生于美国纽约音乐世家,从小便受到音乐的熏陶,14岁开始学习钢琴,是美国著名的后波普爵士钢琴家兼作曲家,曾合作过的爵士大师包括Dizzy Gillespie、Arthur Taylor、Abbey Lincoln等。他曾参与录制著名鼓手Arthur Taylor在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的专辑《Mr. A.T.》。这次带来马克·凯瑞的个人专辑《Cary On》。专辑名巧用他的姓“Cary”代替同音词“Carry”。Carry On,用凯瑞自己的话说,这是对非洲-美国音乐传统的坚持。专辑中,凯瑞除了演奏钢琴,他还是整张专辑作品的作者。而他创作这些作品的灵感均来自他的家人或他自身的经历。听完这张专辑,相信你会惊叹凯瑞对爵士传统精髓的把握能力。(文/当归) 钢琴:Marc Cary 小号:Roy Hargrove 次中音萨克斯:Ron Blake 贝斯:Dwayne Burno鼓:Dion Parson 长笛:Y. C. Laws Vocal:Charlene Fitzpatrick

  • Shiny Stockings

      生于伦敦的珍妮·伊文斯(Jenny Evans),才华横跨音乐、影视、文学等领域,音乐创作才能出众,填词作曲皆优,嗓音柔美雅致,即兴能力浑然天成,是一位享有国际盛誉的爵士女伶。1976年定居慕尼黑的她,先后在德国著名爵士厂牌Enja旗下发行多张专辑。   《闪亮的丝袜》是伊文斯迄今最优秀的成就,是她与欧洲最出色的主流演奏家合作的精华。定居慕尼黑的杜斯可·戈伊柯维奇是世界一流的小号演奏家,拥有杰出的才华和丰富的在美国大乐队演奏的经验,他在专辑中不仅有绝佳的即兴表演,而且专辑中的全部原创均出自其手(伊文斯填词),并根据伊文斯的嗓音进行编曲。同样在编曲上做出了贡献的还有布朗科·皮耶科维奇,他不仅是杰出的贝斯手、大乐队编曲,还是翻译家。高音萨克斯风手乔瓦尼·巴索是意大利知名爵士乐手,他所在的乐队曾为“爵士绝代女伶”比莉·哈乐黛、低音萨克斯管演奏家格瑞·莫利根、酷派爵士小号演奏家查特·贝克等爵士大师伴奏过。钢琴手戴维·加萨诺夫是在墨斯科、圣彼得堡等爵士音乐节崛起的爵士新星。鼓手鲁迪·马蒂尼则是伊文斯的“御用”鼓手、经纪人和制作人。他们共同打造的这张专辑,收录了13首爵士精品,整张专辑风格简洁雅致,演唱流畅温暖,演奏愉快活泼,令人陶醉不已。(文/当归)    演唱:珍妮·伊文斯Jenny Evans 小号、柔音号,编曲:杜斯可·戈伊柯维奇Dusko Goykovich 高音萨克斯风:乔瓦尼·巴索Gianni Basso 钢琴:戴维·加萨诺夫David Gazarov 贝斯、编曲:布朗科·皮耶科维奇Branko Pejakovic 鼓:鲁迪·马蒂尼Rudi Martini

  • In My Dreams

         出生于上世纪30年代初,17岁入读贝尔格莱德音乐学院,18岁开始音乐生涯,到如今超过80岁仍然活跃在爵士乐坛,塞尔维亚音乐家杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich)的职业生涯足足走过了大半个世纪。在漫长且丰富的音乐生涯里,他曾与包括“黑暗王子”迈尔斯·戴维斯、酷派小号大师查特·贝克、美国萨克斯风大师史坦·盖兹等等爵士乐坛的绝对顶级大师同台演出,这使他拥有年轻一代爵士乐音乐家不具备的大乐队演奏经验,成为传统爵士乐的无可取代的继承者,演奏技巧的典范,传奇的小号演奏家。同时,他在著名的伯克利音乐学院学习作曲与编曲的经历,又使他成为爵士乐新风格的开创者,融合爵士乐的作曲家——不仅创作大量原创供自己的四重奏演奏,也为年轻一代的音乐家作曲与编曲,一位当之无愧的爵士乐一代宗师。   1968年,戈伊柯维奇定居德国慕尼黑,多年来,他以独奏、作曲、乐队Leader等身份在德国爵士著名厂牌Enja旗下发行专辑。《甜美梦境》是他众多专辑中最能带给听者美好感受的一张,象征着他事业的成功与圆满。专辑发行于2001年,收录的9首乐曲中,有6首是戈伊柯维奇的原创作品。在演奏上,戈伊柯维奇的小号和柔音号是出了名的精准流畅和抒情,在这张几乎可以说是打着柔情蜜意旗号的专辑中,戈伊柯维奇的小号和柔音号极尽抒情之能事,优雅甜美的音符缓缓流泻而出,让人仿佛进入一个甜美梦境,充满美好与甜蜜。他无懈可击、温暖优柔的演奏与钢琴手迪根既现代又个性鲜明的演奏相得益彰。而欧洲最多产的贝斯手之一伊斯拉·艾金格与美国鼓手杰诺德·卡格文的配合亦相当到位与出彩。特别是卡格文,他具有将复杂的旋律化为简单自然的声音的能力,表现非常出色。柔润的情感、优雅的演奏、出色的艺术性兼收并蓄,《甜美梦境》如一位曼妙女子,深情款款,姗姗而至。(文/当归) 小号、柔音号:杜斯可·戈伊柯维奇Dusko Goykovich 钢琴:鲍勃·迪根Bob Degen 贝斯:伊斯拉·艾金格Isla Eckinger 鼓:杰诺德·卡格文Jarrod Cagwin

  • Samba, Jazz & Love

    克里斯蒂娜·布拉格(Cristina Braga)是南美最重要的竖琴音乐家,里约热内卢交响乐团首席竖琴家,里约热内卢联邦大学竖琴教授,多年来活跃于美洲、欧洲和亚洲,发行专辑十几张。星外星曾以数字音乐形式引进发行她的《Harpa Bossa》——在这张专辑中,克里斯蒂娜以无以伦比的竖琴技艺、忧郁慵懒的完美嗓音展现了Bossa Nova的极致之美。专辑选取“Bossa Nova之父”安东尼奥·卡洛斯·乔宾(也以“Tom Jobim”之名为大众所熟知)等巴西音乐先锋的经典作品,如经小野丽莎传唱过无数次的经典名作Track 2《清晨嘉年华》,Track 5《伊帕内玛姑娘》等进行诠释,克里斯蒂娜原汁原味的完美演绎,仿佛这些作品是专为她的嗓音精雕细刻而成,令人赞叹。 而她的这张今年刚发行的《Samba, Jazz & Love》,依然延续《Harpa Bossa》的风格,专辑同样选取了“Bossa Nova之父”安东尼奥·卡洛斯·乔宾等巴西音乐先锋的经典作品进行诠释,克里斯蒂娜完美地展现了她高超的竖琴技艺和忧郁慵懒的完美的嗓音。而为她伴奏的,更有小号、长鼓、电颤琴方面的优秀乐手,各乐手的配合默契精彩。(文/当归) Cristina Braga vocal, harp演唱,竖琴Ricardo Medeiros doublebass, musical direction and artistic production低音提琴,音乐指导及艺术制作Jesse Sadoc Trumpet and fluegelhorn小号及柔音号 Joca Moraes alfaia drums and tambourin alfaia鼓及长鼓 Arthur Dutra vibraphone电颤琴 艺人网站:www.cristinabraga.com

  • Youngblood

    【24bit大师系列】 2006年,德国著名爵士厂牌enja策划发行了“24bit master edition”,将一些当年具备发烧品质的录音以24bit声音规格进行后期母带混音处理(24bit remastering)后,再版发行,这一系列一共选入30张唱片,使当年珍贵的录音得以焕发生机,也让乐迷可以很容易地听到无比珍贵的历史录音。 埃文·琼斯(Elvin Jones)的这张《Youngblood》也是24bit大师系列的杰作之一,以“HIFI爵士鼓王”之名在发烧界享有很好的口碑,国外各大媒体对它也有相当高的赞誉,《Audio》杂志给予其四星的高评。埃文·琼斯在Track 4的独奏和Track 8中的鼓与贝斯二重奏,尽现这位天才鼓手的高超技艺。(文/当归) Elvin Jones drums鼓 Nicholas Payton trumpet小号Joshua Redman tenor sax次中音萨克斯Javon Jackson tenor sax次中音萨克斯George Mraz bass贝斯

  • Failure In Wonderland

    这张专辑是莫妮卡·罗斯切(Monika Roscher)去年发行的首张个人专辑。封面上她戴着面具、脖子上跨着吉他,形象神秘前卫。来自巴伐利亚一个小村的莫尼卡才华横溢,她不仅包揽专辑的作曲、演唱、吉他,而且还是她的由十几位乐手组成的大乐队的领奏。莫尼卡的音乐旋律多变,她的演唱听来像民谣/流行等各种风格兼具,而她的吉他solo简直应该属于indie-rock,精彩、惊艳!推荐曲目2《Future3》,曲中,莫妮卡民谣风很浓郁却也不失pop元素的演唱和异常精彩的摇滚味吉他solo,绝对可以征服任何一双挑剔的耳朵!(文/当归) Monika Roscher guitars, vocals吉他,演唱Monika Roscher's Big Band 莫尼卡·罗斯切大乐队

  • Melanoia

    白日梦、夜梦、梦魇、短暂的梦、好梦……这些便是Melanoia所要诠释的音乐主题。Melanoia,这是由鼓手迪让·特兹克(Dejan Terzic)于2012年夏创建的一支组合。乐队创建一年后的2013年夏天,他们带来了这张新鲜出炉的乐队同名专辑。迪让·特兹克是德国爵士界的知名鼓手,出生于巴尔干半岛南斯拉夫的他,3岁即随父母移居德国,后又到美国学习,返回德国后,很快在爵士乐坛崭露头角。他这支新组建的乐队,以梦的观点来诠释音乐,那些真实的或无形的梦,都被他们用音符捕捉,融入乐曲中。专辑荣获2013年德国BMW-Welt爵士大奖(BMW-Welt Jazz-Award)提名。(文/当归) Dejan Terzic drums鼓Hayden Chisholm saxophone萨克斯Achim Kaufmann piano钢琴Ronny Graupe guitar吉他Dejan Terzic drums鼓 艺人网站:www.dejanterzic.com

  • Contrast High

    1953年出生于美国加州的玫瑰女人米歇尔(Michele Rosewoman)是一位爵士钢琴家、作曲家,她以出色的创作和录音,以及在多个三重奏作为Leader在乐界享有盛誉。《Quintessence》是她1987年在纽约录制的录音,同年在德国著名爵士厂牌enja旗下发行。米歇尔包揽整张专辑的作曲与钢琴演奏,杰出的艺术才华突显而出。专辑曾被评为“一周最佳爵士专辑”。 而比《Quintessence》迟一年同样录制于纽约的专辑《Contrast High》,也是她上一张专辑的延续,米歇尔同样包揽整张专辑的作曲,在演奏上,同样以钢琴率领她的乐队进行演绎,值得一提的是,她还在辑中展现了她的演唱天赋,著名德国爵士厂牌enja旗下的艺人的多才多艺令人钦佩。(文/当归) Greg Osby soprano sax, alto sax高音与中音萨克斯 Gary Thomas  tenor sax次中音萨克斯 Lonnie Plaxico bass贝斯 Cecil Brooks III drums鼓 Michele Rosewoman piano, vocal, synthesizer钢琴,演唱,合成器 Eddie Bobè bongos, guiro邦戈鼓,锯琴

  • Makaya & The Tsotsis

    【24bit大师系列】2006年,德国著名爵士厂牌enja策划发行了“24bit master edition”,将一些当年具备发烧品质的录音以24bit声音规格进行后期母带混音处理(24bit remastering)后,再版发行,这一系列一共选入30张唱片,使当年珍贵的录音得以焕发生机,也让乐迷可以很容易地听到无比珍贵的历史录音。 这张录制于1974年的录音,2009年首次以24bit再版发行,收录8首乐曲,有3首此前从未发行过。来自南非的马卡亚(Makaya Ntshoko)原是南非爵士乐始祖伊布拉辛率领的著名的Dollar Brand三重奏的鼓手,此次,他首次率领自己的乐队录制这张乐队同名专辑,表现出了他不仅作为优秀鼓手的才华,也见证了他作为乐队领军人物的能力。(文/当归) Heinz Sauer saxophones萨克斯Bob Degen piano钢琴Isla Eckinger bass贝斯Makaya Ntshoko drums鼓

  • Deep In A Dream

      深爱音乐的人会发现,音乐有着一股力量,在某个时刻,或汹涌而至,或绵绵浸染,占据你的整个心房,满满当当,不留一丝缝隙。查理·马利安诺的《深声入梦》如一场细雨,不知何时,悄悄降临,侵入心房,如丝如绵,浸润心田,催人入梦。   马利安诺是一位中音萨克斯演奏家。他是一个有意思的音乐人:生于美国,热衷东方文化,旅居日本,娶日本钢琴家为妻,到马来西亚、印度当老师,又学习印度民族乐器,在那里组Band、办音乐会。当人们都以为他离纯粹的爵士越来越远时,让人出乎意料的是,他竟然打了个“回马枪”,再度回到自己的故园,拾掇起爵士传统,精选8首当时为剧院所作,或由好莱坞一线作曲家创作的作品,改编为爵士乐,辅以2首原创,打造出一张百分百的爵士专辑,娓娓奏出。这一枪,打得相当漂亮! Enja旗下的艺人大概对梦的意境有着不解情缘。小号演奏家杜斯可·戈伊柯维奇就录有一张《甜美梦境》(In My Dreams),马利安诺的《深声入梦》(Deep In A Dream)像是对戈伊柯维奇的呼应。一样的有如幻似梦的意境,一样的有绵柔抒情的美感。马利安诺在三首抒情曲《I’m A Fool To Want You》、《The Touch Of Your Lips》和《Close Enough For Love》的独奏中融入了些许布鲁斯,他的演奏忧郁但有度,听着,不会让人肝肠寸断,只会让人禁不住脱口而出“哦这么慢”,目的很明显,就是要催人进入他的梦境里。那么,你准备好了一起入梦吗?(文/当归) 中音萨克斯:查理·马利安诺Charlie Mariano 钢琴:鲍勃·迪根Bob Degen 贝斯:伊斯拉·艾金格Isla Eckinger 鼓:杰诺德·卡格文Jarrod Cagwin

  • Moods

      马尔·沃尔德伦(Mal Waldron)是世界最著名的爵士乐低八度钢琴手,爵士乐界享有盛誉的大师级人物,传奇爵士女伶Bille Holliday生命中最后两年的钢琴伴奏。他1926年8月生于纽约,8岁开始学习古典钢琴,在学校乐队吹过中音萨克斯管,但最后还是选择爵士钢琴演奏作为终生职业。他的钢琴演奏深受爵士怪杰Thelonious Monk的影响,以有棱有角闻名于世。在他的职业生涯中,除了担任过两年Bille Holliday的伴奏钢琴手,他还有过自己的五重奏和三重奏,在上世纪整个80年代和90年代,他则与高音萨克斯手Steve Lacy搭档演出。2002年12月,他逝世于比利时,享年76岁。 马尔这张专辑《Moods》1978年在德国著名爵士厂牌Enja下发行,后于2006年以24bit再版,录音品质一流。专辑收录8首爵士经典,其中有5首是马尔本人的钢琴独奏,包括他的最热单曲《Soul Eyes》,这首特别收录的作品堪称此碟的压轴曲目,短短不到七分钟的演奏,将马尔的演奏技巧与独特特点呈现得淋漓尽致,精彩绝伦。除此之外,马尔与其他乐手如高音萨克斯手Steve Lacy、小号手日野皓正等合作的曲目也相当令人印象深刻,如在《Sieg Haile》中,各乐手默契的合作、欢快有力的旋律一下就抓住听者的耳朵,这首超长的作品竟然让人有听完还觉不过瘾的感觉,实在耐人寻味,只恨它不能再长一点!资深爵士乐迷炙蓝这样评价日野皓正的小号演奏:“……凌厉而充满自信的小号声,和两位大师来往搭腔得相当投契。”确实,常规中的意外,是惊喜连连,很值得一听。(文/当归) 钢琴:Mal Waldron/小号:Terumasa Hino 高音萨克斯:Steve Lacy/长号:Hermann Breuer 贝斯:Cameron Brown/鼓:Makaya Ntshoko

  • Stockholm Sessions

      很多乐迷与乐评人,喜欢把Eric Dolphy归类到前卫爵士的范畴,这往往阻碍了更多人踏进了解他的那道大门。Eric Dolphy的演奏风格是难以定型的,我乐意称之为折衷主义。这位爵士乐历史上的全才,他能吹单簧管、低音单簧管、高音萨克斯风和长笛,演奏风格虽然摆脱了传统爵士乐尤其波普曲风的旋律结构,但却并非朝前卫难懂一去不返,他的吹奏利索、自由、干劲十足;温柔时,让我顿生他玩Cool Jazz可能更棒的想法。在1960年代早期,Eric Dolphy是纽约和欧洲众多爵士乐团争相邀约的Sideman,在他同时代的大师,Ornette Coleman、Charlie Mingus、John Coltrane、George Russell等人的唱片都可以发现Eric Dolphy的身影。尤其贝斯手Charlie Mingus,一直是Eric Dolphy的启蒙导师和战友,虽然两人的合作断断续续,甚至Eric Dolphy因为忍受不了Charlie Mingus的坏脾气离开后者的乐团,寻求独立发展。但两人的音乐知己关系,以及留下的录音,一直是爵士史上的佳话。 1961-62年间,Eric Dolphy在欧洲演出,引起不少乐评人和唱片公司的注意,当时的Eric Dolphy主要以北欧和西欧为主,这张《Stockholm Sessions》收录了1961年,Eric Dolphy在斯德哥尔摩当地的电视台演出,最初是由乐迷录下作海盗录音出版,后来才被Enja购入版权,作正式的发行。此时的Eric Dolphy正值演奏与创作的高峰,7首作品录于两段不同的时间。此时Eric Dolphy还未录制他那张被称为自由爵士里程碑的专辑《Out to Lunch》,也因此从这7首作品中可以窥见Eric Dolphy当时处于从早期抒情规矩,往后期受Ornette Coleman影响强调结构不对称的自由风格的前进路上的转型期。这也是研究Eric Dolphy,或了解60年代爵士乐风格演变的重要录音之一。(文/苏念真) 中音萨克斯、低音黑管、长笛:Eric Dolphy 小号:Idress Sulieman 钢琴:Knud Jörgensen、Rune Öfwerman 贝斯:Jimmy Woode 鼓:Sture Kallin

  • Quintessence

    【enja 25周年纪念系列】1953年出生于美国加州的玫瑰女人米歇尔(Michele Rosewoman)是一位爵士钢琴家、作曲家,她以出色的创作和录音,以及在多个三重奏作为Leader在乐界享有盛誉。《Quintessence》是她1987年在纽约录制的录音,同年在德国著名爵士厂牌enja旗下发行。米歇尔包揽整张专辑的作曲与钢琴演奏,杰出的艺术才华突显而出。专辑曾被评为“一周最佳爵士专辑”。(文/当归) Greg Osby soprano sax, alto sax高音与中音萨克斯Steve Coleman alto sax中音萨克斯Michele Rosewoman piano钢琴Anthony Cox bass贝斯Terri Lyne Carrington drums鼓

  • Movies, Too

    作为一名从1961年就开始演奏生涯的专业小号手和一名从1980年就开始在enja的录音生涯的艺人,法兰蔻·安柏拉萨提(Franco Ambrosetti)以欧洲最多产的爵士音乐家著称。从1966年获得维也纳国际爵士比赛(著名钢琴家、作曲家Friedrich Gulda指导)小号演奏一等奖开始,法兰蔻就在多个国家获得一系列的奖项:年度最佳专辑、欧洲最佳音乐家,以及音乐节最佳表演等等。2007年重新发行的他的1986年的《Movies》被认为是24-bit enja母盘版本的亮点,受到媒体的一致好评。 法兰蔻的这张《Movies, Too》其实是《Movies》的续集,“Too”也是“Two”,一语双关,既是“还是电影配乐”,又是“电影配乐2”,玩了一把文字游戏。当然,实质上,选择的也还是电影配乐,收录的每一首乐曲都是出自美国有名的电影,比如Track 1来自《歌舞大王齐格飞》,Track 3和Track 5两首很明显分别出自《超人》和《灰姑娘》。听这8首乐曲,会让你轻松联想到那些或有趣、或宏伟、或充满童话色彩的电影画面。(文/当归) Franco Ambrosetti flugelhorn柔音号John Scofield guitar吉他Grey Osby alto & soprano sax中音与高音萨克斯 Geri Allen piano钢琴Michael Formanek bass贝斯Daniel Humair drums鼓

  • Mighty Lights

    【enja 25周年纪念系列】简·伊拉·布隆(Jane Ira Bloom)是爵士乐界不可多得的女性高音萨克斯演奏家、作曲家。她的这张专辑录制于1982年底,1998年由德国著名爵士厂牌enja发行,荣获权威杂志《Down Beat》五星高评。一张迷人的专辑,充满了动人心弦、温暖抒情的演绎。(文/当归) Jane Ira Bloom soprano sax高音萨克斯 Fred Hersch piano钢琴 Charlie Haden bass贝斯 Ed Blackwell drums鼓 艺人网站:www.janeirabloom.com/

  • Soul Song

    【enja 25周年纪念系列】次中音萨克斯风演奏家阿尔奇·薛普(Archie Shepp)1937年出生于美国,他最初学的是戏剧,后来转学音乐。上世纪60年代,他与Cecil Taylor、John Coltrane、Don Cherry等爵士界大师同台演出,建立起声望。从70年代开始到新千年始,他在大学教授音乐和音乐史。此前,星外星曾以数字音乐形式引进他的一张备受好评的现场录音专辑《Steam》,也是德国著名爵士厂牌enja策划发行的“24bit Master Edition”系列经典唱片中的一张。他的这张《Soul Song》则纳入enja 25周年纪念系列,专辑录制于1982年,1997年发行。专辑中,薛普,这位顶尖的后波普爵士次中音萨克斯演奏家,不仅展现了他纯熟的演奏技巧,在他的原创作品《Mama Rose》中,他还一展歌喉,让乐迷见识了他的演唱天分。(文/当归) Archie Shepp soprano & tenor saxes高音&次中音萨克斯 Kenny Werner piano钢琴 Santi DeBriano bass贝斯 Marvin Smith drums鼓

  • Bennie Wallace Plays Monk

    【Vintage Series】班尼·华莱士(Bennie Wallace)是享誉国际的次中音萨克斯风大师和作曲家,他1946年出生于美国,1979年因获奖的首张专辑《The Fourteen Bar Blues》而声名大振,评论称他为“新萨克斯风巨人”;也有的称赞他为“与本·韦伯斯特、柯曼·霍金斯、索尼·罗林斯齐名的最年轻的爵士音乐家”。《纽约艺术》赞他为“自艾瑞克·杜菲和柯曼·霍金斯在60年代初期的惊人成就之后的、最重要的次中音萨克斯风演奏家”。继而,班尼在好莱坞发展,为许多电影做配乐,同样取得不凡成就。1999年,重返爵士乐舞台的他,以一首向格什文致敬的单曲《Someone To Watch Over Me》再次获得爵士乐界的好评,受到乐界的一致推崇。 毫无疑问,班尼是enja旗下非常重要的艺人之一,他曾在其旗下发行过不少专辑,其中,星外星相继以数字音乐形式引进发行的有:他向美国音乐大师格什文致敬,同时也是他重返爵士舞台获得无数赞誉的专辑《Someone To Watch Over Me》,以及怀念柯曼·霍金斯的《Disorder At The Border》,他的“24bit Master Edition”系列的《神秘之桥》(Mystic Bridge),曾获得权威杂志好评的《The Free Will》,以及星外星以实体与数字音乐形式发行的《The Nearness of You》。 班尼这张向爵士钢琴怪杰蒙克致敬的专辑,收在enja策划发行的【Vintage Series】系列。专辑收录9首经典作品,其中包括了蒙克的作品和班尼自己的原创。这些作品在班尼与其他三位乐手的演绎下,如一杯陈年佳酿,散发出诱人的醇香。(文/当归) Bennie Wallace tenor sax次中音萨克斯 Jimmy Knepper trombone (on 2, 3, 7)在曲目2、3、7中演奏长号 Eddie Gomez bass贝斯 Dannie Richmond drums鼓

  • Confirmation

    【enja 25周年纪念系列】汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan)是美国爵士钢琴大师,曾参与John Coltrane、Sonny Rollins等爵士泰斗的多张发烧名盘的录音。此前,星外星以数字音乐形式引进了他的收录在“24bit Master Edition”系列的怀念蒙克的发烧录音《Thelonica》。这次带来的这张《Confirmation》则是enja 25周年纪念系列中的一张。专辑录制于上世纪70年代末,同样是汤米一张备受好评的专辑,曾荣获权威杂志《Down Beat》五星高评。(文/当归) Tommy Flanagan piano钢琴George Mraz bass贝斯Elvin Jones drums鼓

  • Modern Life

    【Vintage Series】与R&B、Funk和Jazz顶尖艺人合作录制专辑或巡演过,这些音乐家这次齐聚一堂,献上了一些让人禁不住起舞的既原始又前卫的放克录音。他们的音乐给人的感觉是,独奏热情如火,演唱充满活力,集体的即兴感情热烈,节奏激动人心。这就是由著名长号乐手雷·安德森(Ray Anderson)率领的斯利卡之声乐队(Slickaphonics)。 斯利卡之声乐队在安德森的率领下,先后发行有两张专辑,一张是收录在【enja 25周年纪念系列】的《Wow Bag》,另一张则是收录在【Vintage Series】的《Modern Life》。两张专辑均曾荣获权威杂志《Down Beat》的好评。作为领唱和领奏的长号手安德森,他拥有精准、高超的长号演奏技巧,除了这两张作为领唱和领奏的作品,他也在enja旗下发行有多张个人专辑,星外星以数字音乐形式引进发行的就有《Old Bottles - New Wine》和他与他的迷你铜管乐队演绎的《Where Home Is》。(文/当归) Ray Anderson  vocal, trombone演唱,长号Daniel Wilensky tenor sax次中音萨克斯Allan Jaffe guitar, vocal吉他,演唱Mark Helias electric bass, vocal电贝斯,演唱Jim Payne drums, vocal鼓,演唱

  • Sweeping Through The City

    【Vintage Series】班尼·华莱士(Bennie Wallace)是享誉国际的次中音萨克斯风大师和作曲家,他1946年出生于美国,1979年因获奖的首张专辑《The Fourteen Bar Blues》而声名大振,评论称他为“新萨克斯风巨人”;也有的称赞他为“与本·韦伯斯特、柯曼·霍金斯、索尼·罗林斯齐名的最年轻的爵士音乐家”。《纽约艺术》赞他为“自艾瑞克·杜菲和柯曼·霍金斯在60年代初期的惊人成就之后的、最重要的次中音萨克斯风演奏家”。继而,班尼在好莱坞发展,为许多电影做配乐,同样取得不凡成就。1999年,重返爵士乐舞台的他,以一首向格什文致敬的单曲《Someone To Watch Over Me》再次获得爵士乐界的好评,受到乐界的一致推崇。 毫无疑问,班尼是enja旗下非常重要的艺人之一,他曾在其旗下发行过不少专辑,其中,星外星相继以数字音乐形式引进发行的有:他向美国音乐大师格什文致敬,同时也是他重返爵士舞台获得无数赞誉的专辑《Someone To Watch Over Me》,以及怀念柯曼·霍金斯的《Disorder At The Border》,他的“24bit Master Edition”系列的《神秘之桥》(Mystic Bridge),曾获得权威杂志好评的《The Free Will》,以及星外星以实体与数字音乐形式发行的《The Nearness of You》。 班尼的这张专辑《横扫这座城》(Sweeping Through the City),录制于1984年,enja旗下的重要艺人长号手雷·安德森(Ray Anderson )在专辑中演奏长号,著名的The Wings Of Song四重唱团则在Track 3《Trouble And Woe》和Track 7专辑名同曲中献唱,给专辑注入一抹深情的色彩。《Down Beat》给予其五星评鉴。(文/当归) Bennie Wallace tenor sax次中音萨克斯 John Scofield guitar吉他 Ray Anderson trombone长号 Mike Richmond bass贝斯 Dennis Irwin bass贝斯 Tom Whaley drums鼓 The Wings Of Song vocal演唱

  • Wow Bag

    【Vintage Series】与R&B、Funk和Jazz顶尖艺人合作录制专辑或巡演过,这些音乐家这次齐聚一堂,献上了一些让人禁不住起舞的既原始又前卫的放克录音。他们的音乐给人的感觉是,独奏热情如火,演唱充满活力,集体的即兴感情热烈,节奏激动人心。这就是由著名长号乐手雷·安德森(Ray Anderson)率领的斯利卡之声乐队(Slickaphonics)。 斯利卡之声乐队在安德森的率领下,先后发行有两张专辑,一张是收录在【enja 25周年纪念系列】的《Wow Bag》,另一张则是收录在【Vintage Series】的《Modern Life》。两张专辑均曾荣获权威杂志《Down Beat》的好评。作为领唱和领奏的长号手安德森,他拥有精准、高超的长号演奏技巧,除了这两张作为领唱和领奏的作品,他也在enja旗下发行有多张个人专辑,星外星以数字音乐形式引进发行的就有《Old Bottles - New Wine》和他与他的迷你铜管乐队演绎的《Where Home Is》。(文/当归) Ray Anderson  vocal, trombone演唱,长号Steve Elson sax, vocal萨克斯,演唱Allan Jaffe guitar, vocal吉他,演唱Mark Helias bass, vocal贝斯,演唱Jim Payne drums, vocal鼓,演唱

  • The Upper Manhattan Jazz Society

    查理·劳斯(Charlie Rouse)是美国著名的硬波普次中音萨克斯演奏家和横笛演奏家,曾是钢琴怪杰蒙克(Thelonious Monk)多年的特邀独奏嘉宾。由他领奏的乐队同名专辑《The Upper Manhattan Jazz Society》录制于1981年,1992年在著名德国爵士厂牌enja旗下发行,曾荣获德国爵士评论家奖。(文/当归) Charlie Rouse tenor sax次中音萨克斯 Benny Bailey trumpet小号 Albert Dailey piano钢琴 Buster Williams bass贝斯 Keith Copeland drums鼓

  • The Current Set

    这张专辑是爵士低音提琴手兼作曲家马克·海利亚斯(Mark Helias)在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的专辑之一,也是海利亚斯个人的第二张专辑。专辑1987年录制于纽约,同年在enja旗下发行。专辑汇集当时纽约最优秀的作曲家、思想家(!)和器乐手,同时捕捉住当时流行的喧闹元素。在配置上,自然也是当时的流行趋势,其中包括了萨克斯、长号、鼓、小号、打击乐器等,拥有时代的印迹。(文/当归) Mark Helias bass低音提琴 Tim Berne alto sax中音萨克斯 Robim Eubanks trombone长号 Victor Lewis drums鼓 Greg Osby soprano sax高音萨克斯 Herb Robertson trumpet, cornet & flugelhorn小号,短号&柔音号 Nana Vasconcelos percussion & voice打击乐器&演唱

  • It Just So Happens

    【Vintage Series】虽然雷·安德森(Ray Anderson)出生在芝加哥,而不是出生在爵士乐的发祥地新奥尔良,但是,他却以把新奥尔良当作自己的家园而自豪。8岁时,他选择学习吹奏长号,这是因为受他父亲的迪西兰克(Dixieland)唱片影响的缘故。他一直喜爱新奥尔良铜管乐队的音乐,被后人尊为新奥尔良节奏与布鲁斯之父的歌手兼钢琴手长发教授(Professor Longhair),约翰博士(Dr. John),以及詹姆斯·布克(James Booker)对他都有影响。 安德森在德国著名爵士厂牌enja旗下发行了接近十张专辑。此前,星外星以数字音乐形式引进发行了他与他的迷你铜管乐队演绎的《家园所在》(Where Home Is),以及收录在24bit大师系列中的《Old Bottles - New Wine》。此次要介绍给大家的,是收录在【Vintage Series】系列的《It Just So Happens》。这张专辑录制于1987年,2002年在enja旗下发行,专辑荣获德国爵士评论家奖。同时又被权威杂志《Down Beat》评论家票选为长号类第一名,《Audio》评为本月最佳爵士CD。(文/当归) Ray Anderson trombone长号Stanton Davis trumpet小号Bob Stewart tuba大号Perry Robinson clarinet单簧管 Mark Dresser bass贝斯Ronnie Burrage drums鼓 艺人网站:www.rayanderson.org

  • Impact

    【24bit大师系列】 2006年,德国著名爵士厂牌enja策划发行了“24bit master edition”,将一些当年具备发烧品质的录音以24bit声音规格进行后期母带混音处理(24bit remastering)后,再版发行,这一系列一共选入30张唱片,使当年珍贵的录音得以焕发生机,也让乐迷可以很容易地听到无比珍贵的历史录音。美国著名小号手查尔斯·托利夫(Charles Tolliver)的《Impact》就是这个系列中的一张。 这位上世纪60年代开始活跃于爵士乐坛的乐手曾与许多知名爵士大师合作过,其中就包括了Sonny Rollins、Art Blakey等。1969年,他组建了自己的四重奏,取名为“Music, Inc.”,这张专辑便是这个四重奏最有代表性的录音。专辑录制于1972年,托利夫本人及钢琴手Stanley Cowell 包揽作曲,鼓手是当时年轻的Alvin Queen,他在enja旗下也发行了多张个人专辑,此前,星外星以数字音乐形式引进的《I Ain't Looking At You》、《Mighty Long Way》都是他高超鼓艺的见证。(文/当归) Charles Tolliver flugelhorn柔音号Stanley Cowell piano钢琴Ron Mathewson bass贝斯Alvin Queen drums鼓

  • The Nearness Of You

      次中音萨克斯风大师、作曲家班尼·华莱士(Bennie Wallace)于1946年出生于美国,1979年因获奖的首张专辑《The Fourteen Bar Blues》而声名大振,评论称他为“新萨克斯风巨人”;也有的称赞他为“与本·韦伯斯特、柯曼·霍金斯、索尼·罗林斯齐名的最年轻的爵士音乐家”。《纽约艺术》赞他为“自艾瑞克·杜菲和柯曼·霍金斯在60年代初期的惊人成就之后的、最重要的次中音萨克斯风演奏家”。继而,班尼在好莱坞发展,为许多电影做配乐,同样取得不凡成就。1999年,重返爵士乐舞台的他,以一首向格什文致敬的单曲《Someone To Watch Over Me》再次获得爵士乐界的好评,受到乐界的一致推崇。   班尼·华莱士很早便开始在Enja旗下录制专辑,先后录制的专辑达10张之多。发行于2003年的《亲亲如我》(The Nearness Of You)即是其中的一张。专辑中,班尼携手钢琴家肯尼·巴隆、贝斯手艾迪·戈梅兹呈现了萨克斯风、钢琴与贝斯三重奏的格外的美。三位乐手以无可匹敌的技艺和非比寻常的深度诠释了10首美国经典爵士作品。班尼的萨克斯风亲切高雅,柔情似水,但决不过分甜腻,或过分渲染。肯尼的钢琴和艾迪的贝斯总是恰到好处,不喧宾夺主,却又有充分的发挥空间,三者的配合默契无比,专辑被许多爵士乐迷奉为“萨克斯风与钢琴、贝斯三重奏的典范专辑”。这个赞誉对这张专辑来说,实至名归。(文/当归) 次中音萨克斯:班尼·华莱士Bennie Wallace 钢琴:肯尼·巴隆Kenny Barron 贝斯:艾迪·戈梅兹Eddie Gomez

  • Akokan

      英国《卫报》称其为“一位惊人的天才钢琴家、作曲家和乐团领奏”,“能用完美音乐超越音乐界线的新生代之一”;伦敦《周日独立报》赞扬他的音乐具有“优雅的线条和从容不迫的时空感,他是时代之星”;乐迷则冠之以“古巴乐坛最有前途、最重要的音乐人才”……于他,再多的褒奖都不为过,因为他是——Roberto Fonseca!   Roberto Fonseca 1975年生于音乐世家,8岁学钢琴,15岁在音乐节上崭露头角,而后于古巴高等艺术学院获得作曲专业文凭,22岁,与几个朋友一起组建乐队,28岁,成为古巴Ibrahim Ferrer室内乐团钢琴师,32岁,他参与编曲和制作的Ferrer的专辑《Mi Sueno》获得格莱美奖提名。同年,发行专辑《Zamazu》,为他赢得国际声誉。他的《Akokan》录制于哈瓦那,“Akokan”在约鲁巴语中意为“心”,预示专辑由心而发,唤起的是内心最深处的触动——母爱、承担、决定、关爱、宽容……给这张专辑伴奏的,除了与他合作了超过12年的同行,还特别邀请到他崇拜已久的音乐家出场:美国歌手兼吉他手Raúl Midón创作了《Everyone Deserves A Second Chance》,并演唱加吉他伴奏。然而,重头戏仍然是钢琴。对打击乐器痴迷却学了钢琴的Roberto,他在钢琴演奏上绝对独树一帜,他让我们欣赏到的是一种与众不同的演奏:强劲的节奏与热烈的情感并存。你只要听上一段,便能感受到他的独特。(文/当归) 钢琴、声音:Roberto Fonseca 长笛、单簧管、上低音萨克斯:Javier Zalba 贝斯:Omar Gonzalez / 鼓:Ramses Rodriguez 打击乐:Joel Hierrezuelo 特邀嘉宾:Raul Midon

  • Supreme

      柯曼·霍金斯(Coleman Hawkins)五岁起就开始接受专业的钢琴教育,七岁时又转攻大提琴,九岁开始演奏起次中音萨克斯,并从此和这件乐器结下了缘分,通过探索这件乐器的无限可能性,以及独特的演奏魅力,从而让次中音萨克斯,成为爵士世界与小号齐名的明星管乐器。柯曼·霍金斯的演奏,深受蓝调音乐的影响,声音宏大但不笨拙,甚至还很轻盈和甜美。由于不满足于仅仅只是演奏传统的旋律,而喜欢以双倍的速度,加上急速的琶音玩即兴,让听者有一种如鹰般盘旋的感觉,柯曼·霍金斯也因此被人根据他的姓,取了一个名叫“鹰”(Hawk)的绰号。   《终极情感》(Supreme)是柯曼·霍金斯后期的经典专辑,也是他弥留之际最后的巅峰状态呈现。因为从1965年开始,柯曼·霍金斯由于对人世的悲观从而自暴自弃,甚至以酒当食物来供应能量,所以身体很快就因此垮掉。与之成反比的,反倒是他在演奏时的老当益壮,这张1966年9月26日录制于巴尔迪摩的专辑,就是这段奇异生涯的最好纪录。在音乐的选择上,《终极情感》依然回溯至柯曼·霍金斯最游刃有余的摇摆乐和波普乐。无论是瑟洛尼斯·蒙克(Thelonious Monk)的作品《含苞待放》(In Walked Bud),还是迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)的《哇!》(Ow!),在这张专辑里的柯曼·霍金斯,虽然与早年急速的演奏风格相比,音符更显短促,但他的萨克斯音色,同样如鹰般或回旋环绕、或急如星火。《哇!》里由钢琴手巴里·哈里斯(Barry Harris)用钢琴一唱一和的即兴,也是让人叹而观止,更让掌声连绵不绝。(文/爱地人) 次中音萨克斯:Coleman Hawkins 钢琴:Barry Harris 贝斯:Gene Taylor 鼓:Roy Brooks

  • The Last Great Concert Vol. 1 & 2

    史上最伟大的酷派爵士音乐家绝响,Enja创办40年里最重要的录音之一,堪称“镇店之宝” 录于查特悲剧性去世前两周,是他传奇音乐生涯的一次完整回顾,“给他无尽的才华、又用他的生命惩罚他的、属于上帝的遗志”。 查特与北德广播大乐队唯一的音乐会实况录音,查特招牌曲《My Funny Valentine》独一无二的版本   1988年5月13日,这天恰逢星期五,是西方人称为“黑色星期五”的禁忌日,然而,史上最伟大的酷派爵士音乐家、小号手查特·贝克(Chet Baker)恰恰是在这天意外坠楼身亡。关于这位伟大音乐家的死,至今没有定论,有人说是自杀,但了解他的人却不认同这一观点。查特的意外之死留下疑团重重,但却给他的生命画上了一个遗憾但不缺完美的句号——两周前的1988年4月28日,他与北德广播大乐队在汉诺瓦的音乐会就是存证。这场音乐会有着非同寻常的意义,仿佛是查特对自己生平进行了一次完整的回顾,美国著名爵士乐评人雅诺从三个方面对此做了相当漂亮的总结:历史上——录于查特悲剧性的死前两个星期,是查特音乐生涯中最后的权威音乐会录音,也是他音乐才华并无减退的见证。技术上——解决了查特与小乐队演出和由大乐队和交响乐团伴奏时所产生的难题。音乐上——查特处于巅峰状态,他被当时的气氛,丰富多变的伴奏、他的老朋友中音萨克斯风手格勒和钢琴手诺里斯的出场激发出灵感。查特的和声在这次回顾中恰到好处,在《I Fall in Love Too Easily》中充满了痛楚的哀惋,在他最受欢迎的名曲《My Funny Valentine》则是以一种高亢的情绪向逝去的青春致敬。但焦点还是他的小号,在《My Funny Valentine》中由心碎变成激动,在《Django》中热情,而在《Well You Needn't》中又变换为轻松愉快。 这场音乐会的价值与意义远不止于此。当听到一个个音符从查特唇中吹奏出来,他唱出的哀惋与忧伤,脑海浮现的他的苍老与枯槁,心中涌起的对他的心痛与缅怀——勾起的千万思绪与各种滋味,实在是言语无可表述。(文/当归)

  • Exploring The Vibe

    出生成长于以色列的罗伊特·雷格夫(Reut Regev)5岁开始学习钢琴,13岁转而学习长号,很早她便已在以色列爵士乐界建立起了名望。后来她到美国纽约发展,与鼓手Igal Foni相遇结婚。在纽约几十载,她经常与纽约乐界知名音乐人同台演出。后来她组建了自己的乐队“R*Time”,并发行了乐队的首张专辑《This is R*time》。今年才发行的这张《Exploring The Vibe》是这支乐队的第二张专辑。专辑展现了这位女性音乐家作为优秀长号手、乐队领队以及作曲家的出色能力。(文/当归) Reut Regev trombone长号Jean-Paul Bourelly guitar吉他Mark Peterson bass贝斯Igal Foni drums鼓

  • Mingus In Europe

    【enja 25周年纪念系列】这是美国爵士贝斯手、作曲家、乐队领队查尔斯·明格斯(Charles Mingus)在欧洲的录音,专辑录制于1964年,1997年,著名德国爵士厂牌enja获得授权发行,纳入其策划的enja 25周年纪念系列中,是这位与艾灵顿公爵(Duke Ellington)和塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)齐名的爵士贝斯手不可多得的珍贵录音。当时在欧洲,明格斯亲自挑选了多名优秀乐手组成五重奏,其中包括了另一位现代爵士巨星艾瑞克·杜菲(Eric Dolphy)。这支五重奏在欧洲进行了一段时间的巡演,幸运的是,他们最精彩的演出都以最好的音质录制了下来,这就是现在我们听到的这张由星外星以数字音乐形式引进发行的《明格斯在欧洲》(Mingus In Europe)。(文/当归) Charles Mingus bass贝斯Eric Dolphy alto sax, bass clarinet, flute中音萨克斯,低音单簧管,长笛Clifford Jordan tenor sax次中音萨克斯Jaki Byard piano钢琴Dannie Richmond drums鼓

  • Saturn Returning

    卡尔•拉茨(Karl Ratzer)1950年出生于维也纳,在他1972年移居美国前,他是当地一名深受乐迷爱戴的摇滚英雄。移居美国后,他的兴趣转向布鲁斯和放克,而到了1979年,他重新回到欧洲,重心再次转变,这次,他专注的是爵士——在著名德国爵士厂牌enja旗下发行了两张专辑:1997年发行的《Saturn Returning》和1998年的《Moon Dancer》,在欧洲爵士乐界享有盛誉。现在这两张专辑由与enja建立了长期合作关系的星外星引进中国大陆市场,率先以数字音乐形式发行,以飨乐迷。相信这位融合爵士吉他手的音乐不会令你失望。(文/当归) Karl Ratzer guitar Dan Wall organ, piano, synth风琴,钢琴,合成器 George Farmer el-bass电 Silvio Berger drums Riccardo Matheus percussion 艺人网站:www.karlratzer.com

  • You Got What It Takes

    凯文•马欧格尼(Kevin Mahogany)最初学的是乐器。12岁的时候,他已经开始了自己的职业演奏生涯,那时,他在爵士和布鲁斯之城——堪萨斯的一支18位乐手组成的大乐队中演奏低音萨克斯。到他上中学直至上大学期间,他的演唱潜能逐渐得到发现与发展。后来,他便专攻演唱,彻底踏上了这条“不归路”。他在著名德国爵士厂牌enja旗下发行有四张专辑。此前,与enja建立了长期合作关系的星外星以数字音乐形式发行了他的被称为“爵士歌者中的极品”的《双重彩虹》(Double Rainbow)以及怀念查尔斯•明格斯(Charles Mingus)的《Pussy Cat Dues》。这次,星外星以同样的方式引进发行凯文的另外两张专辑:1994年发行的《Songs and Moments》和1995年发行的《You Got What It Takes》,让喜欢这位爵士歌手的乐迷一次过足瘾。在他的这张《You Got What It Takes》中,除了钢琴贝斯鼓爵士三重奏为他伴奏外,还邀请到了次中音萨克斯手Benny Golson和爵士女伶的Jeanie Bryson加盟,歌者和乐手们在专辑中大放异彩。(文/当归) Kevin Mahogany vocal演唱 Benny Golson tenor sax次中音萨克斯 James Williams piano钢琴 Michael Formanek bass贝斯 Victor Lewis drums鼓 Jeanie Bryson vocal演唱 艺人网站:www.kevinmahogany.com/

  • Strings For Holiday

    一张专辑的制作,有时很讲究机缘巧合。美国中音萨克斯演奏家、作曲家李•科尼茨(Lee Konitz)带到大家面前的这张《献给哈乐黛的弦乐》(Strings For Holiday)就是一个例子。在美国的科尼茨,遇上了在德国的马提亚斯•温克尔曼(Matthias Winckelmann)——著名德国爵士厂牌enja制作人,一个发出邀请,一个接受邀请,从小便听过许多爵士唱片、天各一方的俩人就这样走到了一起。科尼茨本身已经录有不少录音,这次,俩人决定来点特别的,他们以弦乐的形式,将一代爵士女伶哈乐黛的经典曲目,进行全新编曲,重新演绎,以此表达对这位伟大爵士女伶的敬意,而对科尼茨来说,还有一层渊源——科尼茨更要以此感谢她曾给予自己的鼓励。包裹在室内乐浪漫优雅的气氛中,科尼茨的萨克斯迈着怀旧的步伐,踏着散落的鼓点,将听者带入舞池,旋转起舞,悠哉美哉。(文/当归) Lee Konitz alto sax中音萨克斯 Mark Feldman violin小提琴 Cenovia Cummins violin小提琴 Jill Jaffe viola中提琴 Ronald Lawrence viola中提琴 Erik Friedlander cello大提琴 Daniel Pezzotti cello大提琴 Michael Formanek bass贝斯 Matt Wilson drums鼓 arr. by Daniel Schnyder改编

  • Ballads

    从1971年创建至今,著名德国爵士厂牌Enja走过了40多个春秋。1996年,在创始人、公司董事温克尔曼先生(Mattias Winckelmann)的领导下,Enja策划发行了公司的第一张爵士精选唱片《Ballads》。这张合辑甫一发行即受到乐迷的喜爱。随着《Ballads》推出的成功,Enja相继发行了该系列的五张专辑:Ballads In Blue、Ballads 3、Ballads 4 - The World、Ballads 5 - Take Five、Nu Ballads,每出一张,立即赢得乐迷的追捧。至今,该系列已成为享誉国际的爵士经典,是许多资深爵士乐迷的珍藏。作为Enja的一个精选合辑系列,毫无疑问,每一张专辑都是精选中的精品,每一首作品都是经典中的杰作。系列的第一张专辑《Ballads》分别精选Enja旗下的十位知名音乐家的作品进行诠释。十位不同的音乐家,十首或吹或弹或唱的爵士乐曲,无论是美国酷派小号大师查特•贝克的《My Funny Valentine》,塞尔维亚作曲家、小号一代宗师杜斯可•戈伊柯维奇的《Ballad For Miles》,还是匈牙利吉他天才费连•史尼伯格的《Manha De Carnaval 》,又或者是美国老牌爵士女歌手克莉丝•康纳的《A Foggy Day 》,等等,在这里都融为一体,充满情调,让人无法抗拒,无法不深深陶醉。(文/当归) Kevin Mahogany Ferenc Snétberger Abraham Burton Tommy Flanagan Chet Baker Frank Wess Chris Connor Attila Zoller Dusko Goykovich Joe Henderson

  • 5ive Horns&Rhythm

    杜斯可•戈伊柯维奇(Dusko Goykovich)1931年出生于塞尔维亚,是欧洲著名的小号演奏家、作曲家,纵横乐坛超过半个世纪,与他合作过的音乐家遍布世界各国。特别有意思的是,这张《5号节奏》就是八个国家的音乐家合作的成果,乐手们分别来自澳大利亚、波斯尼亚、法国、德国、意大利、马其顿、美国,当然,不能忘了戈伊柯维奇的祖国塞尔维亚。优美的独奏、令人兴奋的曲调、干脆的节奏以及优秀的编曲,全都在这张器乐专辑中体现得淋漓尽致。(文/当归) Dusko Goykovich trumpet, flugelhorn小号,柔音号 Marko Dordevic trumpet小号 Adrian Mears trombone长号 Fulvio Albano tenor sax次中音萨克斯 Xavier Richardeau baritone sax低音萨克斯 Walter Lang piano钢琴 Martin Gjakonovski bass贝斯 Douglas Sides drums鼓

  • Heart Broken Man

    德国钢琴家兼歌手克里斯汀•威尔逊(Christian Willisohn)是一位全能型的音乐家,多年来,他的音乐风格由最初擅长的boogie woogie,扩展到布鲁斯、爵士、摇滚,以及新奥尔良节奏蓝调。在这张《心碎的男人》中,威尔逊与他的六重奏秉持的跨界音乐,即融合爵士、布鲁斯、摇滚等类型的多元化音乐概念,将有充分的反映。(文/当归) Christian Willisohn piano, vocal, guitar, accordion钢琴,人声,吉他,手风琴 Rocky Knauer bass, backing vocal贝斯,合声 Rick Hollander drums, backing vocal鼓,合声 Ludwig Seuss organ, accordion风琴,手风琴 Titus Vollmer guitar吉他 Stephan Holstein saxophones, clarinet萨克斯,单簧管 & special guests various与多位嘉宾

  • Ballads 4 The World

    从1971年创建至今,著名德国爵士厂牌Enja走过了40多个春秋。1996年,在创始人、公司董事温克尔曼先生(Mattias Winckelmann)的领导下,Enja策划发行了公司的第一张爵士精选唱片《Ballads》。这张专辑甫一发行即受到乐迷的喜爱。随着这张专辑推出的成功,Enja相继发行了该系列的五张专辑:Ballads In Blue、Ballads 3、Ballads 4 - The World、Ballads 5 - Take Five、Nu Ballads,每出一张,立即赢得乐迷追捧。至今,该系列已成为享誉国际的爵士经典,是许多资深爵士乐迷的珍藏。作为Enja的一个精选合辑系列,毫无疑问,每一张专辑都是精选中的精品,每一首作品都是经典中的杰作。从该系列此前的三张来看,系列风格基本都很统一。比如封面,都选择女子性感出场;配色,都带有魅惑的朦胧感;选曲,以纯器乐加人声。第四张《Ballads 4 - The World》,大体上还是延续之前的风格,但在选录乐曲的数量上,比之前的任何一张都多,一共收录了12首乐曲,也是此系列六张专辑中唯一一张收录了12首乐曲的专辑,嗯,大概Enja觉得是时候回馈乐迷了!(文/当归) Jenny Evans Myriam Alter Chet Baker Rosanna & Zélia Dusko Goykovich Antonio Faraò Gilad Atzmon Jean-Louis Matinier Walter Norris Nunu! Maria Joao Abdullah Ibrahim

  • For My People

    匈牙利吉他演奏家、作曲家费连•史尼伯格(Ferenc Snétberger)的音乐除了具有古典音乐元素,还融入了法国吉普赛爵士、西班牙弗拉明戈、探戈、世界音乐等元素,形成一种多元跨界的音乐风格,独具特色。《For My People》是他的新千年作品,这个录音与他早期的任何专辑都不同。这张专辑为我们呈现了一个拥有成熟创作技巧和不同文化背景的作曲家史尼伯格。Track 2-4是他为吉他和小号所作的三首二重奏作品,史尼伯格与小号手Markus Stockhausen在这三首作品中的配合与演绎默契精彩。他为吉他和管弦乐队所做的协奏曲则是史尼伯格古典音乐底蕴的见证。(文/当归) Ferenc Snétberger acoustic guitar 原声吉他 Markus Stockhausen trumpet, flugelhorn (on # 2-4) 小号,柔音号(曲目2-4) Franz Liszt Chamber Orchestra orchestra (on # 5-7) 管弦乐(曲目5-7) 艺人网站:www.snetberger.com

  • Angelica

    尼尔斯•克莱恩(Nels Cline)是一位融合爵士吉他天才,出生于美国西岸,在当地爵士圈占有一席之地。这位主可以悠然游走于各种音乐类型和风格中,擅长即兴的他,喜欢和各种乐队一起玩音乐。放克、电子、摇滚,融合的,前卫的,实验性的,他随心所欲,玩得痛快。相信他曾受格莱美奖摇滚乐队Wilco邀请入队这码事,让许多摇滚乐迷也认识了他。1989年,他与贝斯手Mark Sims、鼓手Michael Preussner组建了自己的三重奏。2007年,他被《滚石》杂志评选为“吉他之神新秀20强之一”。尼尔斯的这张专辑发行于2000年,是他个人三部曲中的第一部。他的三部曲中的第三部是此前星外星以数字音乐形式引进发行的《沉默者》(Silencer)——enja在2011年重新发行的版本。(文/当归) Nels Cline guitars 吉他 Tim Berne alto saxophone 中音萨克斯 Stacy Rowles trumpet, fluegelhorn 小号,柔音号 Eric Van Essen bass 贝斯 Alex Cline drums 鼓

  • Confluences

    出生于法国的让-路易斯•马蒂尼(Jean-Louis Matinier)是一名手风琴演奏大师,拥有极其深厚的音乐底蕴,最初学习的是古典音乐,后转学爵士,但他完全不受限于此,他根植于传统音乐,又大胆创新,这使他的创作与表演都独树一帜,赢得相当的口碑,也颇受争议。马蒂尼曾与许多知名演奏家一起合作,此前,星外星曾实体引进他与五弦低音提琴演奏大师雷纳德•加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)的二重奏录音《逃离》(Fuera),以数字音乐引进的《银与黑》(Silver & Black)则是他与德国音乐家迈克尔•莱斯勒(Michael Riessler)、美国十孔口琴演奏家霍华德•列维(Howard Levy)合作的三重奏录音。这张《汇流》(Confluences)是他的四重奏录音,参与演出的,除了合作过多次的五弦低音提琴演奏大师雷纳德•加西亚-冯,还有长笛演奏家波比•兰格尔(Bobby Rangell)和吉他手尼尔森•维拉斯(Nelson Veras)。四位乐手操着各自的乐器,音符缓缓流淌,如同一条条小溪,最后汇聚成一条河,奔向愉快的旅程。(文/当归) Jean-Louis Matinier accordion手风琴 Bobby Rangell flute长笛 Nelson Veras acoustic guitar原声吉他 Renaud Garcia-Fons acoustic bass低音提琴

  • Diario de Bordo

    来自巴西南里约格朗德的根石乐队(Raiz De Pedra)由六位乐手组成,是一支世界知名乐队,曾与众多巴西著名音乐家如Egberto Gismonti、Joao Gilberto等一起演出,在美国、日本和欧洲均有唱片发行。他们的这张《航海日志》(Diario de Bordo)1996年发行在著名德国爵士厂牌enja旗下,由星外星引进线上发行。专辑中,乐队将巴西元素与德国、意大利、西班牙以及非洲、巴西印第安元素完美融合在一起,创作出独特迷人的旋律,获得众多音乐评论人的认可。值得一提的是,乐队还邀请到了巴西音乐大师Egberto Gismonti加盟助阵。专辑里的每一首乐曲就像一篇航海日志,跟随不同的乐曲抵达不同的目的地,遇见不同的人,领略不同的风景,感受不同的风土人情。(文/当归) Raiz De Pedra乐队成员: Márcio Tubino saxes, flute萨克斯,长笛 Pedro Tagliani guitars吉他 César Audi drums鼓 Carlo Mombelli bass贝斯 Fernando do Ó percussion打击乐器 Conrado Pecoits piano钢琴 SPECIAL GUEST嘉宾: Egberto Gismonti piano钢琴

  • Inside

    马尔科姆•布拉夫(Malcolm Braff)出生于里约热内卢,成长于佛得角群岛和塞内加尔,最后定居于瑞士,因在欧洲的一系列精彩演出而为自己赢得国际声望。一向特立独行的他没有才思枯竭。他的这张2011年发行于著名德国爵士厂牌enja旗下的专辑《Inside》是最好的证明。这位钢琴家兼作曲家几乎包揽了专辑里11首乐曲的创作。与瑞士女歌手Aurélie Emery合作的Track 1《Crimson Waves》,让人想起那些活跃在巴黎酒吧内或者是西班牙海岛咖啡馆的,集结电音、环境、酸性爵士很chillout很醉人的音乐。Emery沙哑梦幻的声线喃喃唱出歌词,立即就让人把她与封面的准妈妈形象联系起来,虽然她们毫不相干。有那么一刻,她听起来是那么desperate,但却看到了新生命的召唤,那里蕴含了无限的力量与生机。布拉夫透过不仅是专辑封面,更是整张专辑的音乐,想要传达的理念便是,孕育于母体内的生命和怀抱在心里的希望,如一个由无数群星组成的发光球体,折射出无穷的光与爱。在宇宙间,我们如此渺小,我们何德何能,值得我们的灵拥有如此多的美与悦,我们唯有心怀感恩。(文/当归) Malcolm Braff piano钢琴 Reggie Washington electric bass电贝斯 Lukas Koenig drums鼓 Aurélie Emery vocals (special guest on track 1)Track 1中演唱 艺人网站: www.malcolmbraff.net

  • Mystic Bridge

    能够入选德国著名爵士厂牌enja策划发行的“24bit Master Edition”系列的唱片都是经典中的经典。随着时间的推移,星外星以实体和数字音乐形式陆续推出了此系列的10多张专辑。此次再为乐迷带来班尼•华莱士(Bennie Wallace)的《神秘之桥》(Mystic Bridge)。这张专辑录制于1982年,最初以普通CD发行,2006年再版时入选enja的“24bit Master Edition”系列,音质有了更高品质的提升。班尼在这张四重奏录音里表现出纯熟的吹奏技巧,内敛的乐迷或许会觉得他“炫技”得有些过了。可喜的是,钢琴手Chick Corea完全可以接受他的挑战。你只要去听听他俩在Track 3《My One And Only Love》二重奏中的较量,就会知道有多过瘾! 班尼是享誉国际的次中音萨克斯风大师和作曲家,他1946年出生于美国,1979年因获奖的首张专辑《The Fourteen Bar Blues》而声名大振,评论称他为“新萨克斯风巨人”;也有的称赞他为“与本•韦伯斯特、柯曼•霍金斯、索尼•罗林斯齐名的最年轻的爵士音乐家”。《纽约艺术》赞他为“自艾瑞克•杜菲和柯曼•霍金斯在60年代初期的惊人成就之后的、最重要的次中音萨克斯风演奏家”。继而,班尼在好莱坞发展,为许多电影做配乐,同样取得不凡成就。1999年,重返爵士乐舞台的他,以一首向格什文致敬的单曲《Someone To Watch Over Me》再次获得爵士乐界的好评,受到乐界的一致推崇。 毫无疑问,班尼是enja旗下非常重要的艺人之一,他曾在其旗下发行过不少专辑,其中,星外星相继以数字音乐形式引进发行的有:他向美国音乐大师格什文致敬,同时也是他重返爵士舞台获得无数赞誉的专辑《Someone To Watch Over Me》,以及怀念柯曼•霍金斯的《Disorder At The Border》,还有星外星以实体与数字音乐形式发行的《The Nearness of You》,班尼的乐迷千万不要错过!(文/当归) Bennie Wallace tenor sax次中音萨克斯 Chick Corea piano钢琴 Eddie Gomez bass贝斯 Dannie Richmond drums鼓

  • The Way We Used To Do

    迈克尔•格雷戈里(Michael Gregory)是美国著名音乐人,他擅长演奏爵士、布鲁斯和摇滚吉他,同时,他也是一名歌手和词曲作者。他在著名德国爵士厂牌enja旗下出版有两张专辑。发行于1990年的《恋恋旧情》(The Way We Used To Do)是其中的一张。这张专辑为乐迷展现了格雷戈里作为一名音乐人的全面才能:作曲、填词、演奏吉他、演唱和制作。专辑收录的10首作品(5首纯音乐5首演唱)全部为格雷戈里原创。Track 6《This Life A Road》为向牙买加民族英雄、雷鬼鼻祖鲍勃•马利(Bob Marley)致敬之作。Track 8《Closer》则是为献给英国摇滚巨星约翰•列侬(John Lennon)而创作的作品。格雷戈里在歌中满怀深情地唱出他对列侬的敬仰和他渴望彼此靠近的梦想。(文/当归) Michael Gregory演唱与吉他

  • Maria Farantouri Sings Taner Akyol

    玛丽亚•法兰德里(Maria Farantouri)是希腊享有盛誉的跨界女歌唱家,她的演唱范围横跨传统、古典和流行歌曲。她的名字常常与有希腊“音乐教父”之称的米基思•狄奥多拉奇斯(Mikis Theodorakis)联系在一起,被称为希腊“最伟大的声音”。这次与她合作的是来自土耳其的年轻音乐家塔纳•阿克约(Taner Akyol)。专辑延续玛丽亚长期以来为之探索的自由与民主政治主题。她用希腊语演唱安纳托利亚诗歌,甚至还有包括了一首萨萨语歌曲,这种古安纳托利亚语也被称为库尔德方言,已被联合国教科文组织列为濒危语种。塔纳•阿克约包揽整张专辑的作曲,同时又以土耳其语演唱曲目5和曲目8,此外,他还将土耳其的民族乐器巴拉玛琴介绍给乐迷,当然,他自己本身就是拥有高超琴技的巴拉玛琴演奏家。迎面吹来的海风,是来自黑海,也来自地中海,更可能又是来自爱琴海,那土耳其民族乐器的婉转美妙,萦绕耳畔,那小亚细亚迷人的韵味,或忧郁,或优美,却都已深深侵入心田,让听者欲罢不能。(文/当归) Maria Farantouri vocals演唱 Taner Akyol compositions, baglama (saz) & vocal (5,8)作曲,巴拉玛琴和演唱 Jarrod Cagwin percussions打击乐器 Antonis Annissegos piano钢琴 Berlin Concerto Chamber Orchestra conducted by Simeon Ionnidis 柏林协奏曲室内管弦乐团由Simeon Ionnidis指挥 艺人网站: www.farantouri.gr www.tanerakyol.com

  • Sublim III

    在爵士乐坛,爵士女伶可以将爵士歌曲诠释得温婉淋漓、入木三分,创下无数后人难以超越的经典曲目。但是,能将一种乐器演绎得出神入化、技压男性演奏家的器乐手似乎并不多。让我们再将范围缩小些,比如,就说萨克斯演奏家,你可以历数出无数的优秀男性萨克斯手,但,女萨克斯手?你还能娓娓道来么?在当今时代,能进入我们脑海的,恐怕就只有荷兰美女萨克斯手甘蒂•达芙(Candy Dulfer)了。但这里要介绍的安吉丽卡•莱斯吉尔(Angelika Niescier),虽然同样是美女萨克斯演奏家,但她与达芙有着太多不同。这位波兰籍德国音乐家除了是一位优秀的乐手,更是一位多面手。她参加音乐节,她巡演,她主导儿童爵士项目,她为剧院、芭蕾舞团和管弦乐队作曲,她对音乐事业充满抱负。她的四重奏组合萨布林(Sublim)成立于2000年,是一个萨克斯+钢琴+贝斯+鼓的四重奏组合。这个四重奏演奏的音乐不受任何限制,范围广泛,曲风多变,四重奏的首张专辑甫一发行,便获得广泛赞誉,而这张由莱斯吉尔包揽作曲的专辑,同样给人留下深刻印象。Track 2和5是乌德琴组曲,加入了乌德琴,乐曲更丰富多变,而四重奏与乌德琴在曲中的配合,堪称完美。(文/当归) Angelika Niescier saxophones萨克斯 Florian Weber piano钢琴 Sebastian Räther bass贝斯 Christoph Hillmann drums鼓 Mehdi Haddab oud #2 & #5乌德琴(曲目2 & 5)

  • The Great Concert

    中音萨克斯演奏家查理•马利安诺(Charlie Mariano)的这张现场录音专辑录制于他在2008年5月2日举行的音乐会现场,那时的他,已经80岁多高龄了。但从封面上看到的他,依然鹤发童颜,双目炯炯有神,精神奕奕,可以想象,在这样的精神状态下,他的表现将会是多么精彩!确实,那也是他在世的最后一场音乐会——2009年6月16日,这位伟大的中音萨克斯大师还没等到他的这张《盛大的音乐会》专辑发行,便去世了。此后,德国著名爵士厂牌enja才发行了这张专辑,献给这位伟大的音乐家,记录下了他生命最后时刻的辉煌。 早在上世纪70年代,马利安诺与荷兰钢琴/键盘怪杰约瑟夫•凡特•霍夫(Jasper van't Hof )以及吉他手菲利普•凯瑟林(Philip Catherine)就组成了无贝斯或鼓的三重奏,在CMP录下了《Sleep My Love》这样一张精彩优美、经得住时间考验的专辑。2008年5月2日,三位老将重聚于斯图加特,这一晚,马利安诺如同注入了无穷的能量,将一生的精华喷薄而出,强劲有力、坚不可摧的音符如一股力量暴发出来,加上凯瑟林吉他的美妙,霍夫有力的钢琴清音,使整场音乐会充满了感染力。马利安诺像这样的、让乐迷既忘记他的年龄又记住他的年龄的专辑,在enja旗下还有不少,比如,星外星相继以数字音乐形式引进的《银蓝》(Silver Blue,2006),还有即将以实体和数字音乐形式发行的《深声入梦》(Deep In A Dream,2002),这些都是马利安诺耄耋之年的录音,听这样的录音,除了对他纯熟的演奏技艺发出由衷的赞叹,剩下的,便是对他持久旺盛的生命力的钦佩了。(文/当归) Charlie Mariano alto sax中音萨克斯 Philip Catherine guitars吉他 Jasper van't Hof piano钢琴

  • Brazaventure

    赛莲•鲁道夫(Celine Rudolph)出生成长于柏林,是享誉国际的德国爵士女伶,曾获得德国最高音乐奖JAZZ ECHO奖(相当于格莱美奖)。《跳跃桑巴》(Brazaventure)是她在enja的首张专辑,2007年发行。专辑录制于巴西圣保罗,收录11首简单但优美的巴西音乐,专辑同时也是赛莲向巴西音乐致敬的作品——缘于她对巴西音乐的热爱。(文/当归) Céline Rudolph voice演唱 Toninho Ferragutti accordion手风琴 Paulo Bellinati acoustic guitar原声吉他 Rupert Stamm vibraphone电颤琴 Rodolfo Stroeter bass贝斯 Jovi Joviniano percussion, voice打击乐器,演唱 Marcos Suzano percussion打击乐器 plus guests div. Instruments以及其他各种乐器

  • A Morning In Paris

    这是一张具有历史意义的大师杰作。专辑录制于1963年,由艾灵顿公爵制作,直到30多年后的1997年才由著名德国爵士厂牌enja发行。专辑里有一段故事。1963年,南非爵士乐始祖阿布杜拉•伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)的三重奏当时在瑞士的一家俱乐部演奏。伊布拉辛的妻子莎提玛•比亚•本杰明(Sathima Bea Benjamin)当时在三重奏中担任vocal。那时正巧碰上艾灵顿公爵也在那里演出。通过莎提玛的努力,这对夫妻有幸与艾灵顿公爵结缘,当然,也因此有了这个珍贵的录音。(文/当归) Sathima Bea Benjamin vocal演唱 Abdullah Ibrahim piano钢琴 Duke Ellington piano钢琴 Billy Strayhorn piano钢琴 Johnny Gertze bass贝斯 Makaya Ntshoko drums鼓 艺人网站:www.sathimabeabenjamin.com

  • The Free Will

    班尼·华莱士(Bennie Wallace)是享誉国际的次中音萨克斯风大师和作曲家,他1946年出生于美国,1979年因获奖的首张专辑《The Fourteen Bar Blues》而声名大振,评论称他为“新萨克斯风巨人”;也有的称赞他为“与本·韦伯斯特、柯曼·霍金斯、索尼·罗林斯齐名的最年轻的爵士音乐家”。《纽约艺术》赞他为“自艾瑞克·杜菲和柯曼·霍金斯在60年代初期的惊人成就之后的、最重要的次中音萨克斯风演奏家”。继而,班尼在好莱坞发展,为许多电影做配乐,同样取得不凡成就。1999年,重返爵士乐舞台的他,以一首向格什文致敬的单曲《Someone To Watch Over Me》再次获得爵士乐界的好评,受到乐界的一致推崇。 毫无疑问,班尼是enja旗下非常重要的艺人之一,他曾在其旗下发行过不少专辑,其中,星外星相继以数字音乐形式引进发行的有:他向美国音乐大师格什文致敬,同时也是他重返爵士舞台获得无数赞誉的专辑《Someone To Watch Over Me》,以及怀念柯曼·霍金斯的《Disorder At The Border》,他的“24bit Master Edition”系列的《神秘之桥》(Mystic Bridge),以及星外星以实体与数字音乐形式发行的《The Nearness of You》。班尼的这张《自由的意志》(The Free Will)是他1980年的录音,收录6首优美抒情的ballad,发行后曾获得权威杂志的好评。(文/当归) Bennie Wallace tenor sax次中音萨克斯Tommy Flanagan piano钢琴Eddie Gomez bass贝斯Dannie Richmond drums鼓

  • Africa-Tears And Laughter

    【enja 25周年纪念系列】阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim),南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家,他的音乐根植于非洲大地,但不受地域限制,勇于创新,大胆采用非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素,同时又独创性地融合欧美古典音乐及爵士音乐元素,创作出独具魅力的非洲爵士。他在著名德国爵士厂牌enja下录制发行有超过20张专辑。 伊布拉辛对自己的故土非洲有着浓厚的情感。他在enja旗下的录音中,许多专辑的主题都是关于非洲的,星外星以数字音乐或数字+实体的形式就引进发行过的就有:《非洲组曲》、《非洲交响曲》、《非洲黎明》、《非洲的孩子们》、《非洲魔力》、《非洲的回声》等等,这次,这位南非爵士乐始祖再次带来一张饱含对非洲的深情厚意的专辑《非洲—泪水与欢笑》。专辑录制于1979年,是伊布拉辛事业巅峰时期的作品,以Dollar Brand闻名的他,在专辑中为我们展现了欧洲爵士与非洲民族音乐完美融合的大气磅礴。(文/当归) Abdullah Ibrahim vocal, soprano sax, piano演唱,高音萨克斯,钢琴Talib Qadr vocal, soprano sax & alto sax演唱,高音&中音萨克斯Greg Brown electric bass电贝斯John Betsch drums鼓 艺人网站:www.abdullahibrahim.com

  • Air Above Mountains

    【Vintage Series】星外星曾以数字音乐形式引进塞西尔·泰勒(Cecil Taylor)与他的组合在南斯拉夫爵士音乐节上的现场录音专辑《Dark to Themselves》。现在,星外星再次要介绍给乐迷的,仍然是塞西尔·泰勒的现场录音。这一次,塞西尔将乐迷带到1976年8月20日的“女巫城堡”——奥地利Moosham城堡。在这座曾有过一段血腥历史的城堡里,塞西尔独自坐在钢琴上,让琴音恣意挥洒,奔放的旋律回荡在山峦间。(文/当归) Cecil Taylor piano钢琴

  • That's Me

    芭芭拉·丹纳兰(Barbara Dennerlein)1964年生于德国慕尼黑,是德国顶尖的爵士乐音乐家,更是不可多得的风琴演奏家。芭芭拉的音乐会相当受欢迎,几乎场场爆满,而乐评对她也有极高的赞誉,曾被《Down Beat》票选为第一名风琴演奏家,并两度获得德国乐评家奖(Critics’ Award)。芭芭拉在enja旗下发行有三张专辑。这张专辑中,芭芭拉完美展现了她对风琴掌控自如的高超技艺,她的演奏,灵动飘逸,轻快激越,悦耳动人,令人激赏,不禁拍案叫绝。配合她演奏的,是四位男性乐手,其中的长号乐手雷·安德森(Ray Anderson)也是enja旗下的重要艺人,拥有精准、高超的长号演奏技巧,他的多张专辑已由星外星以数字音乐形式引进发行,乐迷不妨自行搜索出来聆听,一饱耳福。(文/当归) Barbara Dennerlein organ风琴Ray Anderson trombone长号Bob Berg tenor sax次中音萨克斯Mitch Watkins guitar吉他Dennis Chambers drums鼓 艺人网站:www.barbaradennerlein.de

  • Chartreuse

    【24bit大师系列】鲍勃·迪根(Bob Degen)出生于美国音乐世家(父亲Jake是创作了家喻户晓的儿歌《Hokey Pokey Song》的作曲家,吉他手),毕业于著名的伯克利音乐学院,后定居德国,签约enja旗下,先后与enja旗下的重要音乐家如小号一代宗师杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich),中音萨克斯大师查理·马利安诺(Charlie Mariano)合作,参与了他们的专辑《甜美梦境》和《深声入梦》的录制,是一名享有国际盛誉的钢琴家。 鲍勃·迪根在enja旗下发有几张个人专辑,其中两张均被收入enja策划发行的24bit大师系列。此前星外星以数字音乐形式引进发行了由他主奏的、纪念他父亲的《Jake Remembered》。而他的两张24bit系列专辑——录制于1976年的《Sequoia Song》和这张录制于1977年的《Chartreuse》将一起由星外星以数字音乐形式引进。《Chartreuse》同样是一张备受好评的专辑。鲍勃清脆的钢琴与斯瓦茨沉稳的低音提琴,完美地呈现出二重奏的美妙,两件乐器的对话,犹如一对爱侣你侬我侬,听者不禁感叹:情多处,热如火!让人感受到听曲喝酒、情深意浓的意境。(文/当归) Bob Degen piano钢琴Harvie Swartz bass低音提琴

  • Continuous Beat

    这张专辑是融合吉他手莱兹·阿巴斯(Rez Abbasi)的最新专辑,去年底首次在美国发行,欧洲版则是今年春季发行的,现在,它来到了刚进入夏天的中国大陆,如将一份初夏的欣喜带给中国乐迷。 阿巴斯出生于上世纪60年代,祖籍巴基斯坦,4岁时随父母移民美国,他的上一张在enja旗下发行的唱片《Suno Suno》融入了很多他祖国的民族音乐元素,这张专辑已由星外星以数字音乐形式引进发行。他的这张三重奏录音《Continuous Beat》则回归到更加纯粹清新的融合爵士风。流畅多变的吉他,节奏强劲的鼓,醇厚低沉的贝斯,三位乐手为乐迷呈现出一场悦耳动听的听觉盛宴,聆听这样的音乐,你会由衷地发出感叹:真惬意,真享受!(文/当归) Rez Abbasi guitars吉他John Hébert bass低音提琴Satoshi Takeishi drums鼓

  • Elevator Dubs

    著名德国爵士厂牌enja旗下的德国本土音乐家安伯托·艾科(Umberto Echo)26岁的时候已经在德国乐坛活跃了10年有余。他在多样化、多元化的音乐领域里证明了自己的实力,他玩的音乐包括了朋克、摇滚、爵士、流行、嘻哈、根源雷鬼、dub,以及舞曲雷吉等,已制作发行德国本土艺人或乐队的专辑超过50张。同时,他还是一位录音/混音师。 此前,星外星以数字音乐形式引进了由艾科包揽录音、混音及制作的《Dubtrain》——以温暖甜美的旋律为基底,融会雷鬼、dub、爵士、非洲节奏和电子节拍,精彩纷呈,美不胜收。今年,这位全能音乐人再次带来同样由其本人包揽编曲、编排、录音、混音及制作新专辑《Elevator Dubs》。这张专辑同样延续上一张专辑的风格,艾科再次为乐迷展现他在处理多样化音乐方面的独特方式与个人魅力。动感十足的音乐,节奏强劲的旋律,让人产生来到舞厅随乐起舞的感觉。(文/当归) Umberto Echo compositions, programming, arrangements, producing, DUBBING...作曲,编排,编曲,制作,转录……and his guests嘉宾: JoJo Mayer drums鼓Peter Apfelbaum saxophone萨克斯Jean-Louis Matinier accordeon风琴and many more及其他

  • Old Bottles - New Wine

    【24bit大师系列】虽然雷·安德森(Ray Anderson)出生在芝加哥,而不是出生在爵士乐的发祥地新奥尔良,但是,他却以把新奥尔良当作自己的家园而自豪。8岁时,他选择学习吹奏长号,这是因为受他父亲的迪西兰克(Dixieland)唱片影响的缘故。他一直喜爱新奥尔良铜管乐队的音乐,被后人尊为新奥尔良节奏与布鲁斯之父的歌手兼钢琴手长发教授(Professor Longhair),约翰博士(Dr. John),以及詹姆斯·布克(James Booker)对他都有影响。 安德森在德国著名爵士厂牌enja旗下发行了接近十张专辑。此前,星外星以数字音乐形式引进发行了他与他的迷你铜管乐队演绎的《家园所在》(Where Home Is)。现在,同样以数字音乐形式给乐迷带来他的这张24bit大师系列专辑。这张珍贵的历史录音录制于上世纪八十年代,曾荣获德国评论家奖。短短不到40分钟的专辑,份量却不轻,选择的乐曲均为爵士乐坛大师的手笔,如Track 4《Ow!》是Dizzy Gillespie的经典作品,Track 5《 In A Mellow Tone》则是艾灵顿公爵的著名作品。整张专辑展现了安德森高超的长号吹奏技巧,安德森的长号与Kenny Barron的钢琴,Cecil McBee的贝斯,Dannie Richmond的鼓可谓相得益彰,四重奏在这里大放异彩。(文/当归) Ray Anderson trombone, vocal长号,演唱Kenny Barron piano钢琴Cecil McBee bass贝斯Dannie Richmond drums鼓 艺人网站:www.rayanderson.org

  • Movies

    【24bit大师系列】作为一名从1961年就开始演奏生涯的专业小号手和一名从1980年就开始在enja的录音生涯的艺人,来自瑞士的爵士小号手法兰蔻·安柏拉萨提(Franco Ambrosetti)以欧洲最多产的爵士音乐家著称。安柏拉萨提与Enja合作了三十多年,到2012年,年逾七旬的这位爵士乐坛上的长青树献上他在Enja的第14张专辑《Cycladic Moods》——这张专辑前不久已由星外星以数字音乐引进发行。 与enja建立了长期合作关系的星外星还以实体与数字音乐形式同步发行了安柏拉萨提在2007年的《The Wind》。这次介绍给大家的是他的一张历史录音《电影配乐》(Movies)。这张录制于1986年的专辑,被称为是安柏拉萨提上世纪80年代里最成功的作品。录音收录格什文、约翰·列侬和保罗·麦卡尼等创作的优秀的电影配乐,表达了安柏拉萨提对这些伟大音乐人、时代巨星的敬意。(文/当归) Franco Ambrosetti trumpet, flugelhorn小号,柔音号John Scofield guitar吉他Geri Allen keyboards (4 tracks)键盘(4首)Michael Formanek bass (6 tracks)贝斯(6首)Daniel Humair drums (6 tracks)鼓(6首)Jerry Gonzalez percussion (2 tracks)打击乐器(2首)  艺人网站:www.francoambrosetti.com

  • Blues In Orbit

    【24bit大师系列】 2006年,德国著名爵士厂牌enja策划发行了“24bit master edition”,将一些当年具备发烧品质的录音以24bit声音规格进行后期母带混音处理(24bit remastering)后,再版发行,这一系列一共选入30张唱片,使当年珍贵的录音得以焕发生机,也让乐迷可以很容易地听到无比珍贵的历史录音。 这次介绍给大家的这张唱片,是上世纪60年代末70年代初的录音,原始录音自从发行后就受到各大媒体的好评,被称为“管弦乐团爵士乐的里程碑作品”。Enja的24bit复刻版无疑使音质有很大的提升,既能将管弦乐乐团的磅礴气势清晰地呈现,也能将各乐手默契配合的微妙之处精准捕捉,相当精彩。身为爵士乐史上最重要的作曲家、编曲家、钢琴家、指挥家的吉尔·伊文斯(Gil Evans)在这里展现出了他对管弦乐团的高超的掌控能力。(文/当归) Snooky Young trumpet小号Mike Lawrence trumpet小号Ernie Royal trumpet小号Johnny Coles trumpet小号Jimmy Cleveland trombone长号Jimmy Knepper trombone长号Garnett Brown trombone长号Julius Watkins French horn法国号Ray Alonge French horn法国号Howard Johnson tuba, baritone sax大号,低音萨克斯Billy Harper tenor sax, flute次中音萨克斯,长笛Hubert Laws flute长笛George Marge flute, soprano sax长笛,高音萨克斯Gil Evans piano, electric piano钢琴,电钢琴Joe Beck guitar吉他Gene Bianco harp竖琴Herb Bushler bass贝斯Elvin Jones drums鼓Alphonse Mouzon drums鼓Sue Evans percussion打击乐器Donald McDonald percussion打击乐器

  • Father Time

    【24bit大师系列】 2006年,德国著名爵士厂牌enja策划发行了“24bit master edition”,将一些当年具备发烧品质的录音以24bit声音规格进行后期母带混音处理(24bit remastering)后,再版发行,这一系列一共选入30张唱片,使当年珍贵的录音得以焕发生机,也让乐迷可以很容易地听到无比珍贵的历史录音。 这张由美国低音提琴手弗兰克·杜萨(Frank Tusa)作为领奏者之一的专辑也被enja纳入24bit大师系列中。专辑录制于1975年,杜萨包揽作曲,他将爵士与世界音乐、吉普赛音乐融合,完美地为乐迷展现了融合爵士的魅力。专辑中的其他乐手也是相当有来头,比如演奏钢琴的Richie Beirach,他曾是Stan Getz的钢琴手,而来自巴基斯坦的打击乐手Badal Roy 则曾为Miles Davis效力。(文/当归) David Liebman saxes, flute, percussion萨克斯,长笛,打击乐器Richie Beirach piano, percussion钢琴,打击乐器Frank Tusa bass低音提琴Jeff Williams drums鼓Badal Roy tabla手鼓

  • Sequoia Song

    【24bit大师系列】鲍勃·迪根(Bob Degen)出生于美国音乐世家(父亲Jake是创作了家喻户晓的儿歌《Hokey Pokey Song》的作曲家,吉他手),毕业于著名的伯克利音乐学院,后定居德国,签约enja旗下,先后与enja旗下的重要音乐家如小号一代宗师杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich),中音萨克斯大师查理·马利安诺(Charlie Mariano)合作,参与了他们的专辑《甜美梦境》和《深声入梦》的录制,是一名享有国际盛誉的钢琴家。 鲍勃·迪根在enja旗下发有几张个人专辑,其中两张均被收入enja策划发行的24bit大师系列。此前,星外星以数字音乐形式引进发行了由他主奏的、纪念他父亲的《Jake Remembered》。鲍勃的这张《Sequoia Song》录制于1976年,全部为其原创作品。专辑同名曲曾收录在戈伊柯维奇的《甜美梦境》中。而在这里,你还可以听到这首经典作品的另外两个不同的版本,收集齐全部版本,练练耳都很不错。(文/当归) Bob Degen piano钢琴Isla Eckinger bass低音提琴Makaya Ntshoko drums鼓

  • Taro's Mood

    【24bit大师系列】在人才济济的欧美爵士乐界,日本小号第一人日野皓正能够跻身其中,这无疑是对他音乐才华与高超的小号演奏技艺的认可。曾有资深爵士乐迷评价他:“以前只是觉得他很像Miles Davis,但是仔细听,才发现他绝对不是只像Miles Davis而已,日野皓正有Dizzy Gillespie的Bebop风格,也有Woody Shaw的调式爵士以至于Post-bop的一些东西,日野皓正是一位非常有弹性的小号手。”或者因为如此,与他进行合作的乐手特别多,在著名德国爵士厂牌enja旗下录制发行的他与知名乐手合作的唱片就有不少。比如此前星外星以数字音乐形式发行的、他与格莱美奖得主哈尔•盖普(Hal Galper)一起录制的《Now Hear This》,以及他与著名爵士乐低八度钢琴手马尔•沃尔德伦(Mal Waldron)合作的经典录音《Moods》。而以他领奏的专辑则有发行于2006年的《Taro's Mood》和录制于1993年的《Triple Helix》。这张《Taro's Mood》实体发行时,分为两张CD,共收录7首乐曲,由日野皓正率领另外四位他的日本同胞演绎,能够被纳入enja策划发行的24bit大师系列的唱片都是有份量的,这支来自亚洲的爵士队伍,他们的演绎一点也不逊色于欧美的知名爵士乐队。(文/当归) Terumasa Hino trumpet小号 Mikio Masuda piano钢琴 Yoshio Ikeda bass贝斯 Motohiko Hino drums鼓 Yuji Imamura percussion打击乐器

  • Remembering John

    【24bit大师系列】 美国爵士钢琴家麦科伊•泰纳(McCoy Tyner)因与美国爵士萨克斯一代宗师约翰•柯川(John Coltrane)一起演奏而为大众所知。他的这张录制发行于1993年的录音则是以怀念约翰为主题的纪念性专辑。专辑曾荣获来自世界各大权威音响音乐杂志的好评。2007年被德国著名爵士厂牌enja收入其策划发行的24bit大师系列中。标准爵士三重奏将约翰的经典演绎到了极致,是泰纳最好的录音之一。(文/当归) McCoy Tyner piano钢琴 Avery Sharpe bass贝斯 Aaron Scott drums鼓

  • Chet In Chicago

    美国爵士钢琴家布拉德利•杨(Bradley Young)首次与史上最伟大的酷派爵士音乐家查特•贝克(Chet Baker)相遇是在1981年。由此,他从一名查特的乐迷变为查特的朋友。1986年,他邀请当时回到芝加哥演出的查特录制专辑,查特欣然接受,于是便有了这张珍贵的录音。但是,这录音专辑直到查特去世20年后的2008年才得以发行,收录在著名德国爵士厂牌enja旗下策划的“The Legacy”系列中。(文/当归) Chet Baker trumpet, vocal小号,演唱 Bradley Young piano钢琴 Larry Gray bass贝斯 Rusty Jones drums鼓 Ed Petersen tenor sax on 3 tracks在曲目3中演奏次中音萨克斯

  • Dark To Themselves

    【enja 25周年纪念系列】1976年6月18日,在南斯拉夫爵士音乐节上,先锋派爵士顶尖人物塞西尔•泰勒率领他的组合(Cecil Taylor Unit)进行了一场精彩纷呈的演出,1997年,著名德国爵士厂牌enja以CD发行了那次演出录音,与其之前发行的LP精选不同,这张CD是那次精彩演出的完整而真实的记录。整张专辑只有一首长达61分45秒的曲目,演奏乐手们是通过什么方式进行喘气的呢?这个问题让人感到无比惊讶。有人说一口气听到20多分钟的时候,不得不停下来喘喘气。或者有听者愿意挑战一口气听完60多分钟!这是一张前所未有的、充满激情的现场录音,它像一团熊熊燃烧的火,燃烧得旺盛而持久。(文/当归) Cecil Taylor piano钢琴 Raphé Malik trumpet小号 Jimmy Lyons alto saxophone中音萨克斯 David Ware tenor saxophone次中音萨克斯 Marc Edwards drums鼓

  • Moon Oancer

    卡尔•拉茨(Karl Ratzer)1950年出生于维也纳,在他1972年移居美国前,他是当地一名深受乐迷爱戴的摇滚英雄。移居美国后,他的兴趣转向布鲁斯和放克,而到了1979年,他重新回到欧洲,重心再次转变,这次,他专注的是爵士——在著名德国爵士厂牌enja旗下发行了两张专辑:1997年发行的《Saturn Returning》和1998年的《Moon Dancer》,在欧洲爵士乐界享有盛誉。现在这两张专辑由与enja建立了长期合作关系的星外星引进中国大陆市场,率先以数字音乐形式发行,以飨乐迷。相信这位融合爵士吉他手的音乐不会令乐迷失望。(文/当归) Karl Ratzer guitars, vocals吉他,演唱 Oliver Kent piano, Fender Rhodes钢琴,电钢琴 Heinz Jäger bass贝斯 Lukas Knöfler drums鼓 Ricardo Mateus percussion打击乐器 Prof. Karl Hodina accordion手风琴 艺人网站:www.karlratzer.com

  • Morningside

    亚调乐队(Subtone)是欧洲爵士舞台上的新锐乐队,由来自德国柏林的五位乐手组成:小号Magnus Schriefl,中音萨克斯、单簧管Malte Dürrschnabel,钢琴、手风琴Florian Höfner ,贝斯Ruben Samama及鼓Peter Gall。自2005年成团以来,他们的演出足迹遍及各大国际爵士音乐节。他们的现场表演活力四射,常常引爆全场,受到观众热捧。2008年,他们在enja旗下发行了首张专辑《晨之边》(Morningside),这也是他们在enja旗下到目前为止发行的唯一一张专辑。色彩斑斓的专辑封面暗示着亚调乐队音乐的丰富性与多样性。确实,这里有小号的昂扬,萨克斯的激越,钢琴的清脆,贝斯的低沉,鼓点的铿锵,偶尔配以柔音号的宽广,手风琴的忧郁,单簧管的悠扬,就像一张浓缩型的专辑,里面装的都是精华,精彩纷呈。(文/当归) Magnus Schriefl trumpet, flugelhorn小号,柔音号 Malte Dürrschnabel alto saxophone, clarinet中音萨克斯,单簧管 Florian Höfner piano, accordion钢琴,手风琴 Ruben Samama bass贝斯 Peter Gall drums鼓 Christine Carter bass clarinet on 07 & 09低音单簧管

  • Between Dusk and Dawn

    一开篇的Dusk便是很浓郁的东方元素,前段慢悠悠的,但并不遥远,触手可及,接着,带来了人们归家的欢快脚步。但也有例外,Bat Dance便是蝙蝠这夜间生灵翩跹起舞出动的时刻,乐曲灵动跳跃。Nightfall中,夜幕在幽幽的旋律中拉开,悠扬的长笛给夜增添了一份喜悦。夜间有年轻小伙子恋爱的激情,也有两个男子棋盘上博弈的种种。在黎明将至之时,沼泽里冒出了许多神奇的东西,需要慢慢感受。黎明到来,悠悠的,一点一点,直到被欢乐包围。最后,绿洲出现!Rabih Abou-Khalil用音乐描绘了一幅沙漠黄昏与绿洲黎明更替的极致画面之美,令人赞叹。Rabih在这张专辑里倾注了满腔的热情,专辑里面附有一句话:This recording is dedicated to my parents。原来,这是Rabih特别献给自己父母的录音。黄昏与黎明之间,我突然想起“日出而作,日落而息”这世代人类遵循而生息不止的方式。(文/当归) 乌德琴、长笛:Rabih Abou-Khalil 中音/高音萨克斯:Charlie Mariano 贝斯:Glen Moore 架子鼓、打击乐器:Glen Velez 印度打击乐器:Ramesh Shotham 马林巴琴:Christian Burchard 钢琴:Michael Armann

  • Birdland Birthday (Live At 95)

    我们总是为青春喝彩,但是,为年老的喝彩却会来得更有力量——95岁高龄的Benny Waters生日音乐会现场录音足以让你拍到手掌发痛。当然,这又不仅仅是与高龄有关,更关键的一点,还是他的音乐。无论是标准曲,还是Benny的原创ballad,他的演绎都游刃有余。我无法不推荐Everybody Loves My Baby和Besame Mucho这两首Standard,但更想推荐Benny的原创I Cried Because I Love You——这是一首经典,Benny的萨克斯在这里实在太优美抒情了。(文/当归) 中音萨克斯、vocal:Benny Waters 风琴、钢琴:Mike LeDonne 吉他:Howard Alden、Steve Blailock 贝斯:Earl May 鼓:Ed Locke

  • Here On Earth

    在这里遇到Jill Seifers非常出乎意料。她虽然不是主角,只在Time Remembered 和Consolation中献声,但她那少女般清澈纯净的嗓音,让人印象深刻。她留下的录音很少,我听过的她的唯一一张专辑,是她与北欧钢琴家Mika Pohjola合作的《Two for The Road》,中国乐迷有幸听到她的录音的恐怕就不多了。加拿大小号演奏家Ingrid Jensen和Jill Seifers相识于与Guillarmo Klein的合作中。这位不可多得的女性小号手师从爵士小号泰斗Art Farmer,她的风格又多少有点像传承自Freddie Hubbard和Woody Shaw,是的,说她继承了前辈们的演奏精髓一点也不为过。去感受一下她吧,成熟中透着的迷人优雅,或许会为你所爱。(文/当归) 小号、柔音号:Ingrid Jensen 高音、中音萨克斯:Gary Bartz 钢琴:George Colligan 贝斯:Dwayne Burno 鼓:Bill Stewart Vocal:Jill Seifers 艺人网站:www.ingridjensen.com

  • La Banda

    19世纪期间,几乎意大利的每个社区都有自己的“Banda”——在公共场所演奏的通俗管乐队。通常来说,“Banda”由50-60件乐器组成,包括几支大号和法国号,多支小号和长号,15支或以上的单簧管,甚至有巴松管、双簧管和长笛。“Banda”演奏的曲目有很大一部分来自著名歌剧。意大利普通的民众,尤其是生活在乡村的人们,当时正是通过这种途径才得以了解到意大利的歌剧的。在这张双CD套装唱片中,CD1为我们呈现了意大利传统的Banda音乐,从选曲来看,不乏为中国乐迷所熟悉的歌剧中的选段,如曲目1《卡门》选段《斗牛士之歌》,曲目6《图兰朵》选段《今夜无人入睡》,以及曲目7《托斯卡》选段《今夜星光灿烂》等等,都是意大利经典歌剧中的经典选段,妇孺皆知。CD2则在传统Banda音乐的基础上,创新地融入了Jazz音乐元素,呈现出创新音乐的新颖性与多元化。在专辑中演唱的Lucilla Galeazzi是意大利民谣歌手,她的vocal极其独特迷人。(文/当归) 传统意大利班达演奏:Banda Cittá Ruvo Di Puglia 指挥:Michele di Puppo 班达&爵士演奏:Banda Cittá Ruvo Di Puglia 指挥:Bruno Tommaso、Willem Breuker 嘉宾演出: vocal:Lucilla Galeazzi 小号:Pino Minafra 簧片:Gianluigi Trovesi、Willem Breuker 大号:Michel Godard 手风琴:Jean-Louis Matinier

  • Légendes

    五弦低音提琴演奏大师雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)出生于法国,他不仅拥有高超的琴技,且富有深厚的音乐底蕴,享有盛誉。在他的手中,五弦低音提琴可以惟妙惟肖模仿西班牙吉他、北非巴巴里低音乐器、中提琴甚至波斯小提琴的声音。除了令人目眩神迷的超技之外,雷纳德也以地中海的旋律感和迷人的音色著称,灌录的专辑曾荣获唱片大奖。 雷纳德·加西亚-冯自与著名德国爵士厂牌enja合作以来至今,他在enja旗下发行唱片多达十张,成绩显著。而星外星自与enja合作以来,不仅以数字音乐形式引进了他的多张专辑,包括他享誉发烧界的《Mediterranees》,录制于1997年《Oriental Bass》,在德国最顶级的度假酒店Schloss Elmau音乐会现场录音《Arcoluz》,西班牙的弗拉明戈、法国的小风笛曲调、希腊/非洲的音符、拉丁美洲/印度和美洲印第安的风情融会的《Alboreá》,更有以实体与数字两种形式发行的备受乐迷喜爱的两张专辑:他与手风琴家马蒂尼尔的飙技大碟《Fuera》,以及融会欧美、贯通东亚的《Entremundo》。 《Légendes》是雷纳德的独奏录音,专辑录制于1993年,雷纳德在这里缔造了一个传奇。五弦低音提琴在他的手中如一件魔法道具,他掌控自如,奏出丰富多彩的旋律,变幻莫测的曲调,他演奏的哪里是一件乐器呢,那根本是一件妙韵神器!听他的独奏,听者恐怕只剩目瞪口呆、由衷赞叹的份了。(文/当归) 五弦低音提琴独奏:Renaud Garcia-Fons 艺人网站:www.renaud-garcia-fons.com

  • Alboreá

    五弦低音提琴演奏大师雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)出生于法国,他不仅拥有高超的琴技,且富有深厚的音乐底蕴,享有盛誉。在他的手中,五弦低音提琴可以惟妙惟肖模仿西班牙吉他、北非巴巴里低音乐器、中提琴甚至波斯小提琴的声音。除了令人目眩神迷的超技之外,雷纳德也以地中海的旋律感和迷人的音色著称,灌录的专辑曾荣获唱片大奖。 雷纳德·加西亚-冯自与著名德国爵士厂牌enja合作以来至今,他在enja旗下发行唱片多达十张,成绩显著。而星外星自与enja合作以来,不仅以数字音乐形式引进了他的多张专辑,包括他享誉发烧界的《Mediterranees》,录制于1997年《Oriental Bass》,在德国最顶级的度假酒店Schloss Elmau音乐会现场录音《Arcoluz》,更有以实体与数字两种形式发行的备受乐迷喜爱的两张专辑:他与手风琴家马蒂尼尔的飙技大碟《Fuera》,以及融会欧美、贯通东亚的《Entremundo》。 《Alboreá》是雷纳德·加西亚-冯与法国手风琴家让-路易斯·马蒂尼尔,以及一名贝斯手和一名鼓手组成的四重奏的首张录音。对于专辑名,雷纳德有简短的说明。“Alboreá”指安达卢西亚婚礼中的吟颂;而在西班牙语中,“Alboreá”是“黎明”的意思。黎明时分,东方露出了鱼肚白,耳际悠悠传来异域情调的旋律,是西班牙的弗拉明戈,是法国的小风笛曲调,是希腊、非洲的音符,也是拉丁美洲、印度和美洲印第安的风情,如此优美迷人,久久萦绕于心。(文/当归) 五弦低音提琴:Renaud Garcia-Fons手风琴:Jean-Louis Matinier贝斯:Yves Torchinsky鼓:Jacques Mahieux 艺人网站:www.renaud-garcia-fons.com

  • Notes From The Underground

    一看《Notes From The Underground》这个专辑名,理所当然地将音乐想象为阴暗忧郁的灰色旋律,但是,在听了里面的音乐后,才发现,这“地下室笔记”记录的是明朗轻松、自由摇摆、流畅随意的天籁音符。这个五重奏的leader是美国著名钢琴家Jonny King,他曾被《Downbeat》评为在他的同时代的钢琴家中的“最强的钢琴声音”之一。(文/当归) 钢琴:Jonny King 次中音、高音萨克斯:Joshua Redman 电颤琴:Steve Nelson 贝斯:Peter Washington 鼓:Billy Drummond 艺人网址:http://jonnyking.com/

  • Loose Wires

    法国大号演奏家Michel Godard连同现定居美国的南斯拉夫吉他手Miroslav Tadic和美国鼓手Mark Nauseef一起组成了这个特殊的三重奏——大号吉他鼓三重奏,将前所未有的、不可能的爵士形式组合成功,出品了三重奏的首个录音《Loose Wires》。出乎意料的音乐概念、出自有“声音技术大师”之称的德国录音师Walter Quintus在传奇录音室CMP Studio的顶级音质,这张专辑足以惊艳每一位听者。(文/当归) 大号、蛇号:Michel Godard 吉他:Miroslav Tadic 鼓:Mark Nauseef

  • Calling Card

    亚瑟·布莱斯(Arthur Blythe)1940年出生于洛杉矶,1974年到纽约。抵达纽约的第二天,布莱斯便有机会在纽约著名的爵士俱乐部Village Vanguard进行演出,当时他在爵士鼓手埃文·琼斯(Elvin Jones)的乐队演奏,并从埃文身上学到很多东西,那是他到纽约上的第一课——他悟出了音乐要依靠自己的道理。十几年后,这个以即兴及具有个性的演奏在美国爵士乐界建立了声望的中音萨克斯手已经不再是当年青涩的乐手了,在萨克斯的演奏上和音乐的创作上,他都具有了成熟的技巧。美国的一位评论家这样评论到:“亚瑟·布莱斯是一位有自己鲜明特征的中音萨克斯演奏家,后现代中音萨克斯建筑上的一座浮雕。” 自与德国著名爵士厂牌enja合作以来,布莱斯一共在enja旗下发行三张专辑,包括布莱斯在著名俱乐部Village Vanguard的现场录音《Retroflection》(已由星外星以数字音乐引进发行),以及这张《Calling Card》,两张专辑均以四重奏演绎。《Calling Card》录制于1993年,收录的8首乐曲有7首是布莱斯的原创。权威爵士杂志《JAZZ PODIUM》评价道:“这是迄今为止布莱斯职业生涯中的巅峰录音。”(文/当归) 中音萨克斯:Arthur Blythe 钢琴:John Hicks 贝斯:Cecil McBee 鼓:Bobby Battle 艺人网站: www.arthurblythe.com

  • Honey And Ash

    德国本土音乐家迈克尔·莱斯勒(Michael Riessler)先后在著名德国爵士厂牌enja旗下发行出版三张专辑。此前星外星以数字音乐形式引进他发行于2009年的《银与黑》(Silver & Black)——与霍华德·列维(Howard Levy)和让-路易斯·马蒂尼(Jean-Louis Matinier)合作的三重奏录音,备受国际权威音响发烧杂志如《AUDIO》、《STEREO》好评的《Momentum Mobile》,以及这张《Honey And Ash》。 与另外两张不同,《Honey And Ash》不仅加入了新颖别致的女声vocal,还有优雅的小提琴,清新的手风琴,醇厚的长号等乐器。来自德法意的同代音乐家们如变魔法似的,将欧洲的传统与音乐的涵养完美融合,即兴淋漓的演奏,女声vocal的诙谐有趣,都令人耳目一新。(文/当归) 作曲、簧片:Michael Riesslervocal:Lucilla Galeazzi  vocal:Elise Caron 小号:Markus Stockhausen、Thomas Heberer 长号:Yves Favre、Michael Svoboda 小提琴:Michael Nicknickelarpa :Marco Ambrosini  簧片:Jacques Di Donato 手风琴:Jean-Louis Matinier 贝斯:Renaud Garcia-Fons 打击乐器:Carlo Rizzo 鼓:Robby Ameen 艺人网站: www.michael-riessler.de

  • Standing On A Whale Fishing For Minnows

    美国著名吉他演奏家、作曲家詹姆斯·艾默里(James Emery)自1975年起便活跃在国际爵士舞台上。至今,他作为leader或伴奏录制发行了20多张专辑,并在超过25个国家进行过巡演,他演奏的大多是他自己的作品。他的吉他演奏,常以即兴及创新的编曲著称。在著名德国爵士厂牌enja旗下,艾默里一共发行有两张专辑,《Standing On A Whale Fishing For Minnows》和《Spectral Domains》。《Standing On A Whale Fishing For Minnows》(站在鲸鱼上钓小鱼——切勿本末倒置!)录制于1996年,收录10首艾默里的原创作品和一首“钢琴怪杰”蒙克的作品。艾默里在专辑中演奏吉他和高音吉他,国外乐界权威杂志给予这张专辑很高的评价。《吉他世界》(Guitar World)称艾默里为“一个最顶级的声音炼造师”。(文/当归) 吉他、高音吉他:James Emery 中音萨克斯、单簧管、长笛:Marty Ehrlich 贝斯:Michael Formanek 鼓、马林巴琴、电颤琴:Gerry Hemingway 艺人网站:www.james-emery.com

  • The Legacy Vol.2- I Remember You

    史上最伟大的酷派爵士音乐家查特·贝克(Chet Baker)可以说是著名德国爵士爵士厂牌enja旗下最重要的艺人,enja搜罗了查特在欧洲录制或演出的大部分录音在其旗下发行。查特去世后,为保留查特的珍贵历史录音,enja特别策划了“Chet Baker The Legacy”系列,将查特最好的录音收录其中,一共五辑。这个系列的第一辑录制于1987年11月14日,离查特意外死亡的1988年5月13日仅仅不到半年的时间。这次录音几乎与查特于1988年4月28日最后的音乐会有着同等的价值。这一晚也如同那一晚一样,是查特生命最后时刻里最美好的、最值得纪念的一个夜晚。查特此前录制过两张非弦乐大乐队专辑。这次再次与大乐队合作。合作的乐队是北德广播大乐队,除此,还有中音萨克斯、电颤琴、吉他、钢琴、鼓的伴奏。在北德广播大乐队广阔自由的背景下,查特的独奏更加优雅精彩。 查特遗产系列的第二辑,专辑名为《我记得你》(I Remember You),发行于1996年,是1985年2月28日在哥本哈根梦曼特咖啡厅的演出现场录音。此辑虽然没有收录查特的招牌曲《My Funny Valentine》,但收录的5首乐曲,比如开篇的《But Not For Me》,曲目4《You Go To My Head》等也是查特备受欢迎的经典作品。在三位多才多艺的乐手的伴奏下,查特一如既往地自由随性,放松而专注,他的vocal,他的小号,无不显示出他对乐曲掌握的娴熟,体现出他炉火纯青的吹奏技巧。难怪有评论说,这是查特在欧洲职业生涯的巅峰演绎。(文/当归) 小号:Chet Baker 吉他:Doug Raney 贝斯:Jesper Lundgaard 鼓:Aage Tanggaard

  • Jazz Africa

    盖尔·汤普森(Gail Thompson)出生于英国,旅行、办学、参加音乐节都是她的常规生活。她丰富的生活经历和多样的个性,让你很难给她一个确切的身份定义。你称她为音乐家,而她又更可能是一个教育家;如果你说她是作曲家,但显然,她的身份又远不是作曲家那么单一;你要是说她是bandleader吧,那她在作曲、在教学方面的成就又该归向何处?好吧,今天先抛开她的多重身份,作为一名听者,纯粹听听她的音乐,是个不错的选择。 《爵士非洲》是盖尔·汤普森在德国著名爵士厂牌enja旗下发行的第一张专辑,专辑录制于1995年。在这张专辑中,你仍然可以体会到汤普森作为全能音乐家的才华——她分别扮演了leader、作曲和长笛演奏三重角色,每一个角色都显示了她在音乐方面的出色的能力。特别要说的是她的指挥能力,在这一点上,你还可以去听听她在enja旗下发行的第二张专辑《Jadu》(已由星外星以数字音乐形式引进),它会让你有更深刻的认识。(文/当归) 长笛、指挥:Gail Thompson 吉他:Lucky Ranku 小号、柔音号:Harry Beckett、Claude Deppa 键盘:Mervyn Africa 贝斯:Mario Castronari 长号:Winston Rollins 鼓:Cheryl Alleyne 次中音、高音萨克斯:Ray Carless、Patrick Clahar 打击乐器:Joe Legwabe 中音、高音萨克斯、长笛:Tom Harris 低音萨克斯:Glen Williams

  • Paris Mécanique

    【Enja古典厂牌Marsyas系列】德国单簧管演奏家莎宾·梅耶(Sabine Meyer)是当今全世界唯一一位与唱片公司签有独家合约并且还能每年持续灌录单簧管唱片的演奏家。凭着优异的演奏技巧再加上大部分男性单簧管所不具备的舞台魅力,使她誉满单簧管界,乐迷都尊称她为“单簧管女皇”。莎宾·梅耶的这张专辑发行于德国著名唱片公司enja古典厂牌Marsyas旗下,精选了27首脍炙人口的古典小品进行诠释,其中包括了“20世纪美国最重要的亲子音乐名家”莱罗伊·安德森脍炙人口的《小小打字机》、《调皮的时钟》、《快乐提琴手》,二十世纪法国前卫音乐先锋埃瑞克·萨蒂《盒子里的杰克》、《爪哇火星》,法国作曲家米约的《胆小鬼》等等古典经典。有的悠扬悦耳,有的俏皮可爱,有的轻柔婉转,推荐曲目2、8、17、18,特别悦耳动听!(文/当归) 单簧管:Sabine Meyer Wolfgang Meyer Reiner Wehle Michael Riessler 手摇风琴:Pierre Charial

  • Balkan Connection

    出生于上世纪30年代的塞尔维亚音乐家杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich,1931-)是爵士乐坛的长青树,小号一代宗师,擅长演奏Bop,精于诠释Ballad。他曾经说过,他喜欢“用原创的方式诠释旧式的、浪漫的旋律,ballad和bebop”。而对于他的巴尔干根基,他仿佛也充满热情,当然,这一根基也给了他源源不断的灵感。 发行于1996年的这张《Balkan Connection》是戈伊柯维奇对巴尔干根基首次探索,后来他又发行了《Balkan Blue》。当然,《Balkan Connection》也不只是对巴尔干元素的简单探索,里面还有戈伊柯维奇一直传承的“黑暗王子”迈尔斯·戴维斯的音乐精神。 从上世纪90年代开始至今,戈伊柯维奇在著名德国爵士厂牌enja下先后发行唱片达到10张之多,是enja旗下的重要艺人。星外星自与enja合作以来,陆续以数字音乐引进发行了他的《5ive Horns & Rhythm》、《Portrait》、《Samba do mar》、《Soul Connection》、《Balkan Blue》、《Bebop City》六张专辑,他另有一张专辑《In My Dreams》则以数字音乐及实体两种形式发行。(文/当归) 小号、柔音号、编曲:Dusko Goykovich 小号:Gil Kaupp 小号:Thomas Bendzko 小号:Tom Howard 小号:Joe Rivera 长号:Eberhard Budziat 长号:Uli Plettendorf 长号:Michael Köhler 长号:Rainer Müller 次中音萨克斯:Tony Lakatos 低音萨克斯:Michael Lutzeier bs 中音萨克斯:Peter Peuker as 中音萨克斯:Thomas Bouterwek as 次中音萨克斯:Gianni Basso 钢琴:Peter Mihelic p 贝斯:Luigi Trussardi 鼓:Ratko Divyak

  • The Meltdown

    受到《Downbeat》高度称赞的Jonny King在enja旗下发行的第二张专辑。此前,他的明朗的五重奏《Notes From The Underground》已经在脑海里留下了相当深刻的印象。这次的七重奏录音,探索了更广阔的音乐领域:从拉丁风味的专辑同名曲The Meldtown,自由转换到Lady Macbeth,然后是bop风的So Sorry Please,再到现代的The Third Rail,以及悠闲的华尔兹Jacqueline's Chimes……Jonny King玩起来都很彻底。过瘾!(文/当归) 钢琴:Jonny King 次中音萨克斯:David Sanchez 中音/高音萨克斯:Steve Wilson 长号:Steve Davis 贝斯:Larry Grenadier 鼓:Billy Drummond 康茄鼓、打击乐器:Milton Cardona 艺人网址:http://jonnyking.com/

  • Odd Times

    Rabih Abou-Khalil是一位多产的艺人,他的多产令他的enja同门师兄弟妹们都望尘莫及,他的多产能力也使他有机会与不同的艺人合作。这次他与口琴大师Howard Levy就擦出了绚烂的火花。专辑由Levy“突突突”的琴音拉开序幕,美妙的音符由此如一趟长途列车般欢快启程。(文/当归) 乌德琴、作曲:Rabih Abou-Khalil 口琴:Howard Levy 大号、蛇号:Michel Godard 鼓:Mark Nauseef 架子鼓:Nabil Khaiat

  • Catability

    听这张专辑的时候,我一直在想专辑名“Catability”的解释。难道是“cat”与“ability”的组合?“猫的能力”?百思不得其解,姑且这么想吧。于是,想起听过的Bob Degen的另外两张专辑的名称,“Sequoia Song”和“Chartreuse”,又是红杉又是荨麻(虽然与这植物无关),还是曾觉得他像是一名植物爱好者。这一次,难道他转向动物了?算了,听音乐吧!这个最佳阵容带来了11首精心遴选的作品,包括了Ornette Coleman和Kenny Wheeler的作品,以及Bob Degen本人的多首原创。“Catability”就像一道美味佳肴,它不仅属于钢琴美食家,也值得每一个对音乐充满好奇与热爱的人去品尝。(文/当归) 钢琴:Bob Degen 低音提琴:Michael Formanek 鼓:Bill Stewart

  • Girl Talk

    Jenny Evans的嗓音有自己的特点,很容易辨别。但是,作为听者,最开始,或许不是那么容易被她的这种嗓音吸引。慢慢地,在听了她演绎不同的歌曲后——无论是爵士经典老歌,还是她的新鲜原创,或激情的或柔情的,你会发现,她的嗓音是那么充满魅力,在不知不觉中,她那时而晶莹剔透,时而温情性感的嗓音,已让你欲罢不能。接下来,你便再也不愿错过她的任何一次演唱,收集她的每一张唱片,在有mood时,或感觉不好时,都会不由自主地找出一盘,放进播放机,让她的嗓音弥漫周围。她的这张Girl Talk,也一定是你想要的。辑中,无论是Cole Porter的经典作品Song For My Father、Love For Sale,还是Joseph Kosma作曲的Autumn Leaves,又或者是 Jenny自己的原创Jenny's Place,Jenny的诠释都相当精彩,令人难忘。(文/当归) vocal:Jenny Evans 钢琴:Gerd Bick l贝斯:Karsten Gnettner 鼓:Stephan Eppinger 艺人网站: www.jenny-evans.de

  • The Orchestra of Smith's Academy

    Mike Westbrook这里的多首乐曲,有让我联想到武满彻作品的感觉。有些神秘,有些奇妙,有些纤细描述,搭配上Kate Westbrook的很特别的嗓音,Mike便勾勒出一幅颇具特色的另类现代音乐画面。Kate在每一首乐曲中的表现都略有不同,在Measure For Measure里,神秘中有一种戏谑的效果,这是一首12-bar的布鲁斯;而在Blighters中,音乐剧的味道非常浓郁。这首歌曲和纯器乐Viennese Waltz原来都出自Mike和Kate制作的同一部音乐剧。Mike在这里还对艾灵顿公爵的It Don’t Mean A Thing进行了有趣的改编,给听者带来全新的聆听感受。(文/当归) 艺人网址: www.westbrookjazz.co.uk

  • Bright Nights

    出生于德国慕尼黑南部的一个乡村小镇魏尔海姆的约翰内斯·恩德斯(Johnnes Enders)是个全能型的音乐家,不仅擅长次中音萨克斯、单簧管、长笛等乐器,还懂作曲,在音乐舞台上获得过许多荣誉,包括德国最高音乐奖Jazz Echo奖。《Bright Nights》是恩德斯与小号女杰Ingrid Jensen合作的录音。Ingrid Jensen在欧洲巡演期间,曾邀请恩德斯参与多场演出。后来,恩德斯便带自己的四重奏与Ingrid Jensen合作了这张录音。外媒有评论说,恩德斯与Ingrid Jensen在CD中演奏的最动人之处,在于阴阳结合的互动,不知乐迷是否会认同这一观点呢。(文/当归) 次中音/高音萨克斯:Johannes Enders 小号/柔音号:Ingrid Jensen 钢琴:George Colligan 贝斯:Dwayne Burno 鼓:Howard Curtis 艺人网站:www.johannes-enders.de

  • Rush & Hustle

    各种类型的单簧管齐聚于此,再加上广泛的节奏部,哈里森为乐迷呈现出一场丰富多彩、具有独特音色与结构的音乐盛宴。哈里森分别演奏降B大调单簧管、中音/次中音萨克斯和音棒。特邀嘉宾James Carter演奏不常听到的、超大的低音提琴。在诸如Urban Lullaby这样的乐曲里,他醇厚的低音提琴旋律清晰可辨,为乐曲增色不少,加上钢琴、鼓及其他乐器的配合,听这首乐曲,绝对会让你不由自主地舞动起来。(文/当归) 降B大调单簧管、中音/次中音萨克斯、音棒:Wendell Harrison以及Mama's Licking Stick单簧管合奏团

  • Spectral Domains

    美国著名吉他演奏家、作曲家詹姆斯·艾默里(James Emery)自1975年起便活跃在国际爵士舞台上。至今,他作为leader或伴奏录制发行了20多张专辑,并在超过25个国家进行过巡演,他演奏的大多是他自己的作品。他的吉他演奏,常以即兴及创新的编曲著称。《吉他世界》(Guitar World)称艾默里为“一个最顶级的声音炼造师”。 在著名德国爵士厂牌enja旗下,艾默里一共发行有两张专辑,《Standing On A Whale Fishing For Minnows》和《Spectral Domains》。前者录制于1996年,收录10首艾默里的原创作品和一首“钢琴怪杰”蒙克的作品。艾默里在专辑中演奏吉他和高音吉他,国外乐界权威杂志给予这张专辑很高的评价。这张专辑已由星外星以数字音乐形式引进。 《Spectral Domains》则是艾默里在1998年发行的七重奏录音。这是艾默里很成功的一次录音。作品除了拥有七重奏的丰富性外,还有很多随意的即兴之作点缀,传统自由前卫兼具。有评论说,艾默里的七重奏作品是室内乐的舞台艺术。(文/当归) 原声吉他:James Emery 中音/高音萨克斯、长笛:Marty Ehrlich 小提琴:Mark Feldman 次中音萨克斯、单簧管:Chris Speed 贝斯:Michael Formanek 鼓:Gerry Hemingway 电颤琴、马林巴琴、打击乐器:Kevin Norton 艺人网站:www.james-emery.com

  • Speed Life

    对于长号手,比较熟悉的是Ray Anderson,他在enja旗下发行了不少录音。这张《Speed Life》则让听者有机会认识enja旗下同为演奏长号的后起之秀Nils Wogram。Wogram早在25岁的时候,便发行了个人首张专辑《Round Trip》,他也正是因这张专辑的发行而受到乐迷的关注及乐界的好评,一跃成为长号演奏中的后起之秀。三年后,也即演奏家本人28岁时,他又给乐迷带来了这张《Speed Life》。这里的乐曲均由Wogram创作或改编,是创新与传统的绝妙融合,也是老一辈长号演奏家如Ray Anderson器乐历史上的新篇章。(文/当归) 长号:Nils Wogram 钢琴:Simon Nabatov 贝斯:Nicolas Thys 鼓:Jochen Rückert 艺人网站:www.nilswogram.com

  • Vision Quest

    《Vision Quest》发行的1998年,Stephen Scott才29岁,被称为是伟大钢琴大师们的继承者。Stephen Scott也坦言,他的音乐很大程度上受到钢琴怪杰蒙克的影响,Wynton Kelly的swing感觉及对节奏的想法也是他喜欢的。这个录音展现了他的钢琴/电键盘演奏技巧,以及创作才华。(文/当归) 钢琴/键盘:Stephen Scott 贝斯:Ron Carter 鼓:Victor Lewis 打击乐器:Steve Kroon

  • Three Guys

    这是出生于1927年的美国中音萨克斯演奏家、作曲家Lee Konitz在1998年的录音。与他合作的两位乐手分别是电贝斯怪才Steve Swallow和传奇鼓手Paul Motian。三位乐手都有着丰富的演奏经验,且职业生涯都相当长久。一首standard ballad,一首bossa nova,7首原创,他们的《Three Guys》无疑是经受住了时间考验的录音,现在听来,仍有许多令人感动之处。(文/当归) 中音萨克斯:Lee Konitz 电贝斯:Steve Swallow 鼓:Paul Motian

  • Relativity

    听一张专辑时,有时会循规蹈矩按部就班地从头听到尾,有时又会天马行空不按顺序地听。这次听了开篇曲后,就按到了最后一首。结果非常出乎意料。从开篇的萨克斯/鼓/贝斯三重奏一下转换到结尾的长笛/鼓/贝斯三重奏,它们的风格几乎可以说迥然不同。萨克斯的抒情是爵士酒吧里带着swing的contemporary jazz,而长笛的悠扬更接近于大自然怀抱里的new age。Marty Ehrlich、Peter Erskine(他曾荣获两项格莱美奖,参与的专辑和电影配乐超过600张)、Michael Formanek三位都是可独当一面的乐手,再听下去你就会发现,三位乐手既配合默契,又分别有许多让你为之心动的独奏乐段。鼓手Peter Erskine曾说录制这张专辑时,整个过程充满快乐,三位乐手充分享受这个愉快的过程。这不仅是他们录制音乐时的感受,也会是大家聆听这张录音时的体会。(文/当归) 单簧管、中音/次中音萨克斯、长笛:Marty Ehrlich 鼓:Peter Erskine 贝斯:Michael Formanek 艺人网站: www.martyehrlich.com www.petererskine.com

  • The H.E.A.R.T. Project

    克劳斯·科尼格演奏长号,但他超凡的才华更体现在编曲和乐队领队上。早在上世纪八十年代,他就组过一个七重奏,录制过不少广受好评的专辑,同时他们也经常出现在各大爵士音乐节、电视及电台上。到了九十年代,科尼格又重新组了一个八重奏,开始他的“The H.E.A.R.T. Project”。“H.E.A.R.T.”表示“high explosive,art resistant textures”,概括了他们所做的音乐的特点:激动人心的,有趣的,新颖的。缩写即“heart”,用“心”做音乐,音乐有“心”,可见科尼格做音乐的态度。一支小号,两支萨克斯,两把吉他,加上贝斯和鼓,八重奏的丰富精彩,在此呈现。(文/当归) 小号、柔音号:Claus Stötter 中音萨克斯、单簧管:Frank Gratkowski 次中音/高音萨克斯、长笛:Claudius Valk 长号:Klaus König 吉他:Markus Wienstroer、Werner Neumann 贝斯:Dieter Manderscheid 鼓:Thomas Alkier 艺人网站:www.klauskoenigworks.com

  • The Battle Of The Tenors

    专辑开篇,哈里斯和哈里森,两位年龄相差8岁的音乐家就毫不客气地在索尼·罗林斯的Tenor Madness展开了次中音萨克斯的较量。一曲终了,接下来,哈里斯拿出了更多的“武器”——非洲风vocal,钢琴演奏,电子放克萨克斯,还有他的广受欢迎的金曲Eddie Who。哈里斯的全面的表演才华在这张专辑里展露无遗,这录音也成为了他留下的名副其实的遗产。(文/当归) 次中音萨克斯、钢琴、vocal:Eddie Harris 次中音萨克斯、单簧管:Wendell Harrison 电吉他:Alex Rigowski 电贝斯:Ralphe Armstrong 鼓:Tom Starr

  • Why Shouldn't You Cry

    史上最伟大的酷派爵士音乐家查特·贝克(Chet Baker)可以说是著名德国爵士爵士厂牌enja旗下最重要的艺人,enja搜罗了查特在欧洲录制或演出的大部分录音在其旗下发行。查特去世后,为保留查特的珍贵历史录音,enja特别策划了“Chet Baker The Legacy”系列,将查特最好的录音收录其中,一共五辑。 查特遗产系列的第一辑录制于1987年11月14日,离查特意外死亡的1988年5月13日仅仅不到半年的时间。这次录音几乎与查特于1988年4月28日最后的音乐会有着同等的价值。这一晚也如同那一晚一样,是查特生命最后时刻里最美好的、最值得纪念的一个夜晚。查特此前录制过两张非弦乐大乐队专辑。这次再次与大乐队合作。合作的乐队是北德广播大乐队,除此,还有中音萨克斯、电颤琴、吉他、钢琴、鼓的伴奏。在北德广播大乐队广阔自由的背景下,查特的独奏更加优雅精彩。 查特遗产系列的第二辑,专辑名为《我记得你》(I Remember You),发行于1996年,是1985年2月28日在哥本哈根梦曼特咖啡厅的演出现场录音。此辑虽然没有收录查特的招牌曲《My Funny Valentine》,但收录的5首乐曲,比如开篇的《But Not For Me》,曲目4《You Go To My Head》等也是查特备受欢迎的经典作品。在三位多才多艺的乐手的伴奏下,查特一如既往地自由随性,放松而专注,他的vocal,他的小号,无不显示出他对乐曲掌握的娴熟,体现出他炉火纯青的吹奏技巧。难怪有评论说,这是查特在欧洲职业生涯的巅峰演绎。 《Why Shouldn't You Cry》是查特遗产系列的第三辑,记录的是他与德国电颤琴演奏家、作曲家Wolfgang Lackerschmid(Lacky)长达十年的友谊。两人初识于1978年,1979年便开始一起合作二重奏录音。在接下来的时间里到查特意外去世的1988年差不多十年间,除了录音室的录音,Lackerschmid还伴随查特在欧洲各地进行巡演。两人的合作非常默契。对于Lacky作曲的乐曲,不管是Five Years Ago或Balzwaltz,还是Why Shouldn't You Cry,不需要Lacky给出任何指示,查特就都能诠释出Lacky想要的效果。专辑的最后一首曲子,Why Shouldn't You Cry的演唱版,录制于1993年,音乐家们以这首歌曲压轴,表达对查特深深的敬意。(文/当归) 小号、vocal:Chet Baker 电颤琴、马林巴琴:Wolfgang Lackerschmid 嘉宾:吉他:Larry Coryell, Nicola Stilo 鼓:Tony Williams, Jeff Hirshfieldvocal:Lillias White 钢琴:Donald Johnston 贝斯:Ron McClure, Buster Williams, Günter Lenz 中音萨克斯:Lee Konitz

  • Bar Utopia

    能否想象一下酒吧乌托邦会是什么样的?可能是,有货真价实的美酒、美食,赏心悦目的歌舞表演,悦耳动听的音乐,面带友好微笑的男男女女,人们在这里喝酒,跳舞,狂欢。Mike Westbrook的Bar Utopia也可以是如此,但他的机智在于,将音乐处理得带上了些许的嘲讽色彩——对娱乐世界开个小小的玩笑,这也是一种娱乐。大乐队的swing和夜总会的 tristesse都是他的灵感来源,所以,不难想象,在他的酒吧乌托邦里可以听到忧郁的Utopia Blues。这时,或许听者会恍然大悟:哦,乌托邦,nowhere。(文/当归) 钢琴、作曲:Mike Westbrookvocal:Kate Westbrookvocal:John Winfield萨克斯:Noel Langley, Andy Bush, Paul Edmonds, James McMillantrumpets, Peter Whyman, Chris Biscoe, Dave Bitelli, Alan Wakeman, Chris Caldwell 长号:Adrian Lane, Mark Bassey, Tracy Holloway 萨克斯、手风琴:Karen Street 大号:Andy Grappy 电颤琴:Anthony Kerr 大提琴:Stanley Adler 贝斯、电贝斯:Steve Berry 鼓:Peter Fairclough 艺人网址: www.westbrookjazz.co.uk

  • Light Breeze

    专辑拿到手的时候,光在看到专辑名的那一刻,脑海便至少联想到两点:一是之前听过的Franco Ambrosetti的另一张专辑The Wind。有wind,有breeze,Ambrosetti对风似乎充满喜爱。第二点会联想得更详细更具体,比如抚动窗帘的微风,从海面徐徐吹来的海风,吹皱一泓湖水的柔柔清风,令鲜花点头微笑的春风,撩拨秀发的轻轻和风……在播放机停止的那一刻,终于明白,把这张专辑称作“light breeze”,真是再适合不过。Ambrosetti在这里只用了 fluegelhorn,而没用在The Wind里用的trumpet。Fluegelhorn的音色,在我听来,要比小号的温和宽广,更有微风的亲切意味。四位乐手的配合也很默契,为营造徐徐微风轻轻吹送的氛围,大家显然心有灵犀。年轻乐手法拉欧有几段稍微张扬的钢琴独奏,但并未破坏微风徐来的整体氛围,反而给专辑增色不少。年老的谦和从容,年轻的张扬有度,都容易让人爱得妥妥的。(文/当归) 柔音号:Franco Ambrosetti 吉他:John Abercrombie 钢琴:Antonio Faraò贝斯:Miroslav Vitous 鼓:Billy Drummond 艺人网站:www.francoambrosetti.com

  • Blue And Grey Suite

    中音萨克斯演奏家马提亚斯·舒伯特(Matthias Schubert)以极具个性、自由不羁的演奏特点而著称。在演奏时,像有一股神秘的力量驱驶他像一个胆大无畏又怪异的苦行僧一样演奏,从这张专辑的封面或许就可以窥见一些端倪。他皱着的眉头,紧闭的双眼和收紧的下巴,仿佛传达出一种让人捉摸不透的意蕴。其实也没什么苦大深仇,只是像乐曲名显示的一样,可能有点小忧郁小灰暗的蓝与灰而已。事实上,四重奏在专辑中的演奏要明朗愉快得多,那是一种带着金属质感与音色的略为尖锐的愉快。专辑曾荣获1995年德国SWF爵士大奖。(文/当归) 中音萨克斯:Matthias Schubert 钢琴:Simon Nabatov 贝斯:Lindsey Horner 鼓:Tom Rainey

  • Mel Martin Plays Benny Carter

    出生于1907年的班尼·卡特(Benny Carter)是爵士乐早期的举足轻重的人物,他擅长演奏中音萨克斯、单簧管、小号等乐器,同时,他也是一名出色的作曲家,位列最早打入好莱坞的黑人作曲家行列,曾为多部电影配乐,其中就包括脍炙人口的经典作品《暴风雨》。1994年,他凭借《Prelude To A Kiss》荣获格莱美最佳器乐独奏奖。1942年出生于美国的梅尔·马丁(Mel Martin)至今仍然活跃在爵士舞台上。他擅长演奏高音萨克斯、次中音萨克斯、长笛等乐器,同时,他也精于作曲、编曲,还是bandleader。《Mel Martin Plays Benny Carter》是他于1994-1995年间录制发行的向卡特致意的专辑。难得的是,当时已87岁高龄的卡特也参与了专辑的演奏与录制。随着岁月的流逝,卡特这位爵士老将也于2003年以95岁高龄去世了,这张录音便也成为了意义深远的历史录音,它无论对当年录制这张专辑的梅尔·马丁等一众乐手来说,还是对新时代的年轻乐迷来说,都更加弥足珍贵。(文/当归) 高音萨克斯、次中音萨克斯、长笛:Mel Martin 中音萨克斯:Benny Carter 钢琴:Kenny Barron 钢琴:Roger Kellaway 贝斯:Rufus Reid 贝斯:Jeff Chambers 鼓:Harold Jones鼓:Victor Lewis 艺人网站:www.melmartin.com

  • The Magician

    来自美国的Abraham Burton是次中音萨克斯演奏家,他与和他一起在曼哈顿格林威治村长大的鼓手Eric McPherson,以及他的美国同胞Billy Johnson,钢琴手Marc Cary一起组成的四重奏在enja旗下发行有多张专辑,其中包括星外星以数字音乐形式引进发行的《Closest to the Sun》,以及这张准备介绍给大家的《The Magician》。与他的《Closest to the Sun》一样,《The Magician》也是一张备受好评的录音,权威音响发烧杂志《HIFI VISION》给予其5星极品高评。无论在演奏上,还是音质上,这张唱片都无可挑剔。(文/当归) 次中音萨克斯:Abraham Burton 钢琴:Marc Cary 贝斯:Billy Johnson 鼓:Eric McPherson 艺人网址:www.abrahamburton.com

  • Desert Flowers

    南非爵士乐始祖阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)的音乐根植于非洲大地,但不受地域限制,勇于创新,大胆采用非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素,同时又独创性地融合欧美古典音乐及爵士音乐元素,创作出独具魅力的非洲爵士。他在著名德国爵士厂牌enja下录制发行有超过20张专辑,大部分已由星外星以数字或实体的方式引进发行。 收录【Vintage Series】的这张《Desert Flowers》录制于1982年,1992年在enja旗下发行。伊布拉辛在专辑中包揽作曲,并演奏钢琴和合成器,以及vocal。熟悉伊布拉辛的乐迷都知道,在伊布拉辛的音乐里,非洲给了他源源不断的灵感,这张专辑也不例外,所以,你会听到来自南非的远古的声音——Track 1《Ancient Cape》。但是,这次,伊布拉辛的灵感还来自于身为父亲的角色——致他女儿的Track 9《Tsidi》,还有来自于他的日本武术老师的——Track 10《Mizu/Water》,等等。伟大的音乐家,如同一口古井,音乐像井中的水,总是取之不尽。(文/当归) Abdullah Ibrahim piano, vocal, synthesizer钢琴,演唱,合成器 艺人网站:www.abdullahibrahim.com

  • Decoding The Message

    瑞士作曲家、萨克斯风演奏家丹尼尔·施奈德(Daniel Schnyder)悠然游走于爵士与古典乐界。作为著名德国爵士厂牌enja旗下一名重要的艺人,他先后发行有近十张专辑,另外,他在enja古典厂牌MARSYAS下还与指挥大师克里斯蒂安·雅尔维发有一张铜管乐专辑。 施奈德的这张《Decoding The Message》联合包括著名长号演奏家Ray Anderson在内的九位乐手一起打造。专辑录制于1989年,音质具发烧水平,受到《HIFI VISION》的赞赏。录音糅合了爵士、放克和古典元素,专辑里隐藏着来自银河系的成千上万的信息,等待破译。(文/当归) Ray Anderson trombone长号 Ronnie Burrage drums鼓 Michael Formanek bass贝斯 Robert Mark tympani定音鼓 Michael Mossman trumpet小号 Daniel Schnyder saxophones萨克斯 Wladislaw Sendecki piano钢琴 Lew Soloff trumpet小号 Daniel Pezzotti violincello大提琴 Matthias Ziegler flute, bass flute长笛,低音长笛

  • Underneath It All

    米奇·沃特金斯(Mitch Watkins)出生于美国德克萨斯州,那里离墨西哥很近,米奇说他自己“很有可能是天生的墨西哥流浪乐队艺人”。他最初学的是钢琴,12岁的时候拿起吉他,13岁加入了一个乐队,演奏披头士和滚石乐队的音乐。接下来,他受到许多“吉他英雄”的影响,包括:Jeff Beck、Jimmy Page、Eric Clapton,以及Jimi Hendrix等。此外,影响他的还有古典音乐作曲大师巴赫、斯特拉文斯基、福雷等人。而他还在德克萨斯大学学习了四年作曲。在此期间,他又接触到了大量的爵士吉他大师如Wes Montgomery、Pat Martino、Jim Hall等人的作品。同时,由迈尔斯·戴维斯开创的摇滚爵士也吸引着他。1979年,他和他的乐队成员有趣地成为了莱昂纳德·科恩(Leonard Cohen)的伴奏乐队,陪伴科恩进行了欧洲和澳大利亚的巡演。这使他的演奏经历和演奏范围得到了前所未有的扩充。近年来,他合作过的音乐家有Joe Ely、Jennifer Warnes、Bennie Wallace、Barbara Dennerlei等流行、爵士乐界的知名音乐家。 至今为止,这位演奏经历丰富的爵士吉他老将一共发行有5张唱片。其中3张是在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的,包括这张《Underneath It All》。这是米奇在enja旗下的首张个人专辑。专辑录制于1989年,第二年发行。在专辑收录的8首作品中,其中7首均为米奇的原创,只有Track 2是Lester Young的作品。《JAZZ TIMES》评价:“……一股如德克萨斯州潘汉德尔一样时髦、前卫和狭长的德克萨斯旋风。名列榜首!”(文/当归) Mitch Watkins guitar, guitar synthesizer吉他,吉他合成器 Dennis Chambers drums鼓 Anthony Cox acoustic bass原声贝斯 Arto Tuncboyaci percussion, voice打击乐器,人声 Rob Lockart tenor sax次中音萨克斯 Paul Ostermeyer soprano sax高音萨克斯 Stephen Zirkel trumpet小号 艺人网站:www.mitchwatkins.com

  • Quickstep

    美国爵士钢琴大师肯尼·巴隆(Kenny Barron)曾荣获九次格莱美奖提名。作为著名德国爵士厂牌enja的一名重要艺人,他先后在enja旗下发行个人专辑多张。其中《What If?》和《Scratch》都收录在enja策划发行的“24bit Master Edition”系列中。这两张备受好评的专辑均已由星外星以数字音乐形式引进发行。 这张《Quickstep》是巴隆1991年在enja旗下发行的录音,依然是一张钢琴、小号、萨克斯、贝斯、鼓五重奏专辑。这是巴隆率领五重奏录制的第三张专辑,他与各乐手之间的配合相当成熟,而默契程度也天衣无缝。这实在不易,因为这里的每一位乐手都可以独当一面,都是可以成为乐队领奏的老将。巴隆在这样的一支队伍中所起的作用就尤为突出了。(文/当归) Kenny Barron piano钢琴 Eddie Henderson trumpet小号 John Stubblefield tenor sax次中音萨克斯 David Williams bass贝斯 Victor Lewis drums鼓

  • Live At Fat Tuesdays

    【enja 25周年纪念系列】美国爵士钢琴大师肯尼·巴隆(Kenny Barron)曾荣获九次格莱美奖提名。作为著名德国爵士厂牌enja的一名重要艺人,他先后在enja旗下发行个人专辑多张。其中《What If?》和《Scratch》都收录在enja策划发行的“24bit Master Edition”系列中。这两张备受好评的专辑均已由星外星以数字音乐形式引进发行。 这张《Live At Fat Tuesdays》是巴隆收录在enja另一个系列【enja 25周年纪念系列】中的一张。这是巴隆五重奏乐队1988年在纽约知名爵士俱乐部Fat Tuesdays的现场录音。Track 2巴隆的钢琴独奏,是他钢琴演奏技艺的精彩展现。专辑被《STEREO》评为“必备”录音。(文/当归) Kenny Barron piano钢琴 Eddie Henderson trumpet小号 John Stubblefield tenor sax次中音萨克斯 Cecil McBee bass贝斯 Victor Lewis drums鼓

  • Code Violations

    美国萨克斯风手、长笛手加里·托玛斯(Gary Thomas)出道早期在enja旗下发行过两张专辑。1987年的个人首张专辑《Seventh Quadrant》和1988年的《Code Violations》。在演奏上,托玛斯习惯按照自己的方式演奏。在迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的乐队演奏时,他与迈尔斯的一次对话很能说明问题。对话自然是在很友善的气氛中进行的。迈尔斯问他是否考虑演奏一些即兴的放克旋律。他回答迈尔斯说不,那不是他的演奏方式。 托玛斯的这张《Code Violations》很显然就不是一张老套的爵士录音。托玛斯与乐手的演奏,是在自由随心的氛围中进行的。托玛斯让与他合作的乐手在独奏中享有很大的独立发挥的空间。这种自由的方式多少让人有点担心,这会不会把他置于危险的境地——喜欢放克的乐迷觉得太外行,而保守的乐迷却会觉得太电子?最后的事实证明,这些担心是多余的。专辑发行后,获得了极高的评价。《HIFI VISION》说:“托玛斯表现出了作为一个乐手的强大的程度。”(文/当归) Gary Thomas tenor sax, flute次中音萨克斯,长笛 Paul Bollenback guitar, synth吉他,合成器 Tim Murphy piano, keyboards钢琴,键盘 Geoff Harper bass贝斯 Anthony Cox bass贝斯 Steve Williams drums鼓 Dennis Chambers drums鼓

  • Seventh Quadrant

    【enja 25周年纪念系列】美国萨克斯风手、长笛手加里·托玛斯(Gary Thomas)出道早期在enja旗下发行过两张专辑。1987年的个人首张专辑《Seventh Quadrant》和1988年的《Code Violations》。在演奏上,托玛斯习惯按照自己的方式演奏。在迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的乐队演奏时,他与迈尔斯的一次对话很能说明问题。对话自然是在很友善的气氛中进行的。迈尔斯问他是否考虑演奏一些即兴的放克旋律。他回答迈尔斯说不,那不是他的演奏方式。 录制《Seventh Quadrant》时,托玛斯才25岁,而他已经在迈尔斯·戴维斯的乐队和杰克·迪约奈特的Special Edition乐队中开始演奏生涯了。专辑一发行,便收到不少权威音响音乐杂志的好评。《STEREOPLAY》说托玛斯是“近年最具才华的新税”,而《JAZZ PODIUM》则说这张专辑是“爵士乐史上将会记录的录音”。(文/当归) Gary Thomas flute, tenor sax长笛,次中音萨克斯 Paul Bollenback guitar, synth吉他,合成器 Renee Rosnes piano钢琴 Geoff Harper bass贝斯 Anthony Cox bass贝斯 Jeff “Tain” Watts drums鼓 Billy Murphy drums鼓

  • Obatalá

    【Vintage Series】出生于美国的拉丁爵士小号手兼打击乐手杰瑞·戈恩扎列兹(Jerry Gonzalez)率领他的乐队——阿帕奇要塞乐队(The Fort Apache Band)先后在著名德国爵士厂牌enja下发行有两张专辑,此前,星外星以数字音乐形式引进了他们的《源远流长》(The River Is Deep),是他们寻根问祖的一张珍贵录音。这次,身为生活在纽约的非洲拉丁美洲裔印第安人第二代音乐家的他们,再次带来一张同样反映他们受双元文化影响的专辑——现代爵士与拉丁爵士交融的《Obatalá》。这张专辑是他们在瑞士苏黎世国际爵士音乐节上演奏的现场录音,录制于1988年,2002年被收录在著名德国爵士厂牌策划发行的【Vintage Series】中。在专辑中,你会发现,源于欧美的乐器(小号、萨克斯、钢琴、吉他等)与产自拉丁的乐器(康加鼓、天巴鼓、巴塔鼓、椰铃等)完美地融合在一起,交织出一个个优美流畅的音符,一串串热情奔放的旋律,曲中的鼓类等打击乐器和vocal尤其让人感受到拉丁的自由奔放。(文/当归) Jerry Gonzalez  trumpet, conga小号,康加鼓 John Stubblefield tenor sax中音萨克斯 Angel Vasquez  trombone长号 Larry Willis piano钢琴 Edgardo Mranda guitar吉他 Andy Gonzalez bass贝斯 Steve Berrios  drums, bata, chekere, coro鼓,巴塔鼓,椰铃,合唱 Milton Cardona bata, lead vocal, chekere巴塔鼓,主唱,椰铃 Hector "Flaco" Hernandez bata, chekere, conga, coro巴塔鼓,椰铃,康加鼓,合唱 Nicky Marrero timbales, percussion天巴鼓,打击乐器

  • Straight from the Heart - The Last Great Concert Vol. II

    【enja 25周年纪念系列】1988年4月28日,史上最伟大的酷派爵士音乐家查特·贝克(Chet Baker)与北德广播大乐队在汉诺威举行一场音乐会。谁也没有想到,两周后的1988年5月13日,在这个被西方人称为“黑色星期五”的禁忌日,这位伟大的小号手在阿姆斯特丹离奇坠楼死亡。这场音乐会就这样成为了查特的绝响。著名德国爵士厂牌enja先后于1997年和2000年将这场音乐会分为两张专辑发行,收入在其策划发行的【enja 25周年纪念系列】中。 第一辑名为《My Favourite Songs》(我最爱的歌曲),收录7首乐曲,其中就包括了查特的招牌曲《My Funny Valentine》前所未有的、独一无二的弦乐版(长达9分多钟),以及,享有“黑暗王子”美誉的迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的《All Blues》,选自美国著名作曲家格什文音乐剧《波吉与贝丝》的名曲《夏日时光》(Summertime)等爵士经典,都是查特一生中反复演绎过的杰作,不奇怪,这些作品会被查特冠以“我最爱的歌曲”了。 第二辑名为《Straight from the Heart》(心声),同样收录7首乐曲,在这里,依然有查特的招牌曲《My Funny Valentine》,这是节选版,以6分多钟的演绎作为压轴出现。另有同样是查特熟悉的曲目《I Get Along Without You Very Well》,他在这里与在《My Funny Valentine》里一样,用他那未经雕琢的原音唱出心声,联想起他离奇的死,歌声里仿佛更添悲情,正是“swan song”极其悲绝的意味,加上他自由随性的小号独奏,让人听得更加悲伤动容,心绪起伏,难以平复。(文/当归) Chet Baker trumpet, vocal小号,演唱 RADIO SYMPHONY HANNOVER 汉诺威广播交响乐团& NDR Bigband 与北德广播大乐队 Herb Geller alto sax中音萨克斯 John Schröder guitar吉他 Walter Norris piano钢琴 Lucas Lindholm bass贝斯 Aage Tanggard drums鼓

  • My Favourite Songs - The Last Great Concert Vol. I

    【enja 25周年纪念系列】1988年4月28日,史上最伟大的酷派爵士音乐家查特·贝克(Chet Baker)与北德广播大乐队在汉诺威举行了一场音乐会。谁也没有想到,两周后的1988年5月13日,在这个被西方人称为“黑色星期五”的禁忌日,这位伟大的小号手在阿姆斯特丹离奇坠楼死亡。这场音乐会就这样成为了查特的绝响。著名德国爵士厂牌enja先后于1997年和2000年将这场音乐会分为两张专辑发行,收入在其策划发行的【enja 25周年纪念系列】中。 第一辑名为《My Favourite Songs》(我最爱的歌曲),收录7首乐曲,其中就包括了查特的招牌曲《My Funny Valentine》前所未有的、独一无二的弦乐版(长达9分多钟),以及,享有“黑暗王子”美誉的迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的《All Blues》,选自美国著名作曲家格什文音乐剧《波吉与贝丝》的名曲《夏日时光》(Summertime)等爵士经典,都是查特一生中反复演绎过的杰作,不奇怪,这些作品会被查特冠以“我最爱的歌曲”了。 第二辑名为《Straight from the Heart》(心声),同样收录7首乐曲,在这里,依然有查特的招牌曲《My Funny Valentine》,这是节选版,以6分多钟的演绎作为压轴出现。另有同样是查特熟悉的曲目《I Get Along Without You Very Well》,他在这里与在《My Funny Valentine》里一样,用他那未经雕琢的原音唱出心声,联想起他离奇的死,歌声里仿佛更添悲情,正是“swan song”那极其悲绝的意味,加上他自由随性的小号独奏,让人听得更加悲伤动容,心绪起伏,久久难以平复。(文/当归) Chet Baker trumpet, vocal小号,演唱 RADIO SYMPHONY HANNOVER 汉诺威广播交响乐团& NDR Bigband 与北德广播大乐队 Herb Geller alto sax中音萨克斯 John Schröder guitar吉他 Walter Norris piano钢琴 Lucas Lindholm bass贝斯 Aage Tanggard drums鼓

  • Mindif

    南非爵士乐始祖阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)有多张专辑入选【enja 25周年纪念系列】,除了《非洲—泪水与欢笑》、《南非》,还有这次介绍的《明迪夫》也是该系列中的一张。这张专辑是法国著名女导演克莱尔·丹尼斯(Claire Denis)执导的电影《巧克力》(Chocolat)的电影原声录音。这部影片曾参加1988年戛纳电影节的评选,它拍摄于喀麦隆北部古城马鲁阿,而“明迪夫”正是那个地区的一座孤独而神秘的山峰。这张录音是伊布拉辛重要的作品之一,专辑同名曲更是他的经典之作,在他众多的专辑里,这首曲子常常作为重要的作品收录其中。专辑封面来自塞内加尔艺术家Juuf的画作《蓝色的人》(L'homme bleu)。这幅画作,乍看之下,与凡高割耳后纱布包扎的自画像有几分神似呢。 伊布拉辛的音乐根植于非洲大地,但不受地域限制,勇于创新,大胆采用非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素,同时又独创性地融合欧美古典音乐及爵士音乐元素,创作出独具魅力的非洲爵士。他在著名德国爵士厂牌enja下录制发行有超过20张专辑。 伊布拉辛对自己的故土非洲有着浓厚的情感。他在enja旗下的录音中,许多专辑的主题都是关于非洲/南非的:《非洲组曲》、《非洲交响曲》、《非洲黎明》、《非洲的孩子们》、《非洲魔力》、《非洲的回声》、《非洲—泪水与欢笑》、《非洲江河》等等,他的这些专辑均已由星外星以实体或数字音乐的形式引进,乐迷可以在星外星音乐圈唱片商场购买或试听。(文/当归) Abdullah Ibrahim vocal, soprano sax, piano演唱,高音萨克斯,钢琴 Johnny Classens vocal演唱 Carlos Ward flute & alto sax长笛&中音萨克斯 Essiet Okun Essiet bass贝斯 Don Mumford drums鼓 艺人网站:www.abdullahibrahim.com

  • South Africa

    南非爵士乐始祖阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)有多张专辑入选【enja 25周年纪念系列】,除了《非洲—泪水与欢笑》,此次介绍的《南非》也是该系列中的一张。这张专辑被评论称为“一座民族爵士录音的里程碑”。专辑发行于1998年,收录11首乐曲。伊布拉辛除了演奏钢琴,还为乐迷展示了他的高音萨克斯吹奏技巧,并一展歌喉,多才多艺的他,不负“南非爵士乐始祖”之名。 伊布拉辛的音乐根植于非洲大地,但不受地域限制,勇于创新,大胆采用非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素,同时又独创性地融合欧美古典音乐及爵士音乐元素,创作出独具魅力的非洲爵士。他在著名德国爵士厂牌enja下录制发行有超过20张专辑。 伊布拉辛对自己的故土非洲有着浓厚的情感。他在enja旗下的录音中,许多专辑的主题都是关于非洲/南非的:《非洲组曲》、《非洲交响曲》、《非洲黎明》、《非洲的孩子们》、《非洲魔力》、《非洲的回声》、《非洲—泪水与欢笑》、《非洲江河》等等,他的这些专辑均已由星外星以实体或数字音乐的形式引进,乐迷可以在星外星音乐圈唱片商场购买或试听。(文/当归) Abdullah Ibrahim vocal, soprano sax, piano演唱,高音萨克斯,钢琴 Johnny Classens vocal演唱 Carlos Ward flute & alto sax长笛&中音萨克斯 Essiet Okun Essiet bass贝斯 Don Mumford drums鼓 艺人网站:www.abdullahibrahim.com

  • Africa River

    南非爵士乐始祖阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)的音乐根植于非洲大地,但不受地域限制,勇于创新,大胆采用非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素,同时又独创性地融合欧美古典音乐及爵士音乐元素,创作出独具魅力的非洲爵士。他在著名德国爵士厂牌enja下录制发行有超过20张专辑。 伊布拉辛对自己的故土非洲/南非有着浓厚的情感。他在enja旗下的录音中,许多专辑的主题都是关于非洲/南非的,星外星以实体或数字音乐形式引进的就有:《非洲组曲》、《非洲交响曲》、《非洲黎明》、《非洲的孩子们》、《非洲魔力》、《非洲的回声》、《重访开普敦》、《南非》、《非洲—泪水与欢笑》等等,这次以数字音乐带来的是他的《非洲江河》。这张发行于1989年的录音,收录8首伊布拉辛的原创作品。在Track 2专辑同名曲中,各位优秀乐手在伊布拉辛的率领下,表现出非洲江河的雄伟壮阔与气势磅礴。(文/当归) Abdullah Ibrahim piano钢琴 Robin Eubanks trombone长号 John Stubblefield flute, tenor sax长笛,次中音萨克斯 Horace A.Young soprano & alto sax, piccolo高音与中音萨克斯,短笛 Howard Johnson tuba, trumpet, baritone sax大号,小号,低音萨克斯 Buster Williams bass贝斯 Brian Abrams drums鼓 艺人网站:www.abdullahibrahim.com

  • Hot Stuff

    芭芭拉·丹纳兰(Barbara Dennerlein)1964年生于德国慕尼黑,是德国顶尖的爵士乐音乐家,更是不可多得的风琴演奏家。芭芭拉的音乐会相当受欢迎,几乎场场爆满,而乐评对她也有极高的赞誉,曾被《Down Beat》票选为第一名风琴演奏家,并两度获得德国乐评家奖(Critics’ Award)。 芭芭拉在著名德国爵士厂牌enja旗下发行有三张专辑:完美展现了她对风琴掌控自如的高超技艺的《That's Me》,这里接下来要介绍的《Straight Ahead》和《Hot Stuff》。《Straight Ahead》发行于1998年,收录在【enja 25周年纪念系列】中。在这张专辑中,合作的乐手其中有两位是她在《That's Me》合作过的,分别是长号手雷·安德森(Ray Anderson)和吉他手米切·沃金斯(Mitch Watkins),鼓手则换为罗尼·布瑞吉(Ronnie Burrage)。专辑荣获《Down Beat》四星评鉴。 发行于1990年的《Hot Stuff》则是另一种感觉。这一次她没有用到长号,取而代之的是Andy Sheppard的次中音萨克斯。但她加入了脚踏贝斯和合成器的演奏,旋律更为激越有力,节奏更加骚动精彩。这张专辑同样荣获了《Down Beat》的四星评鉴。(文/当归) Barbara Dennerlein organ, foot pedal bass, synthesizers风琴,脚踏贝斯,合成器 Andy Sheppard tenor sax次中音萨克斯 Mitch Watkins guitar吉他 Mark Mondesir drums鼓 艺人网站:www.barbaradennerlein.de

  • Blue Camel

    拉比·阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。2002年,他荣获德国唱片评论家荣誉奖,此奖项相当于格莱美终身成就奖。拉比的音乐不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,是阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合的综合产物。 多年来,拉比在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的各种专辑接近20张。此前,在星外星实体引进发行的enja系列产品中,已有拉比的两张专辑:拉比与八位来自世界各地的音乐家联袂打造且深受好评的《苏丹王的野餐》(The Sultan's Picnic),拉比操“中东乐器之王”演绎神秘女人心专辑《女人心》(Songs For Sad Women)。另外,还有星外星以数字音乐形式引进发行的《新乐飘飘》(Al-Jadida)和《莫顿的脚》(Morton's Foot)、《伤者》(Yara)、《葡萄牙民谣》(Em portugues)、《阿拉伯华尔兹》(Arabian Waltz)、《耶路撒冷之乱》(Trouble in Jerusalem)。随着时间的推移,星外星将陆续以各种方式引进发行拉比的其它专辑。 拉比这张发行于1992年的专辑《蓝色的骆驼》(Blue Camel)收录8首拉比的原创。合作的乐手来自五湖四海:同为enja旗下的知名中音萨克斯演奏家查理·马利安诺(Charlie Mariano)来自美国。其他五位伴奏乐手有的来自欧洲,有的来自拉丁美洲,他们分别演奏小号、贝斯、鼓等乐器,为乐迷呈现一场精彩纷呈的音乐盛宴。(文/当归) Rabih Abou-Khalil oud乌德琴 Charlie Mariano alto sax中音萨克斯 Kenny Wheeler flugelhorn, trumpet柔音号,小号 Steve Swallow bass贝斯 Milton Cardona congas康茄鼓 Nabil Khaiat frame drum架子鼓 Ramesh Shotham South Indian drums, percussion印第安鼓,打击乐器

  • Tarab

    拉比·阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。2002年,他荣获德国唱片评论家荣誉奖,此奖项相当于格莱美终身成就奖。拉比的音乐不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,是阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合的综合产物。 多年来,拉比在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的各种专辑接近20张。此前,在星外星实体引进发行的enja系列产品中,已有拉比的两张专辑:拉比与八位来自世界各地的音乐家联袂打造且深受好评的《苏丹王的野餐》(The Sultan's Picnic),拉比操“中东乐器之王”演绎神秘女人心专辑《女人心》(Songs For Sad Women)。另外,还有星外星以数字音乐形式引进发行的《新乐飘飘》(Al-Jadida)和《莫顿的脚》(Morton's Foot)、《伤者》(Yara)、《葡萄牙民谣》(Em portugues)、《阿拉伯华尔兹》(Arabian Waltz)、《耶路撒冷之乱》(Trouble in Jerusalem)、《蓝色的骆驼》(Blue Camel)。随着时间的推移,星外星将陆续以各种方式引进发行拉比的其它专辑。 拉比的《Tarab》录制于1992年,第二年发行。专辑收录9首乐曲,全部为拉比的原创。发行之后,即赢得权威音响音乐杂志的佳评,如《STEREO》和《STEREOPLAY》都给予了很高的评价。(文/当归) Rabih Abou-Khalil oud, voice乌德琴,演唱 Selim Kusur nay奈依(阿拉伯长笛) Glen Moore bass贝斯 Nabil Khaiat frame drums架子鼓 Ramesh Shotham percussion打击乐器

  • Blues 'N Dues Et Cetera

    乔治·格伦兹音乐会爵士乐队1972年由五位来自瑞士的爵士乐手在瑞士创建,他们包括George Gruntz、Flavio Ambrosetti、Franco Ambrosetti、Gerard Lull以及Daniel Humair。自乐队创建伊始,乔治·格伦兹便一直在乐队里扮演着重要的角色,身兼钢琴手、键盘手、作曲、音乐指导等职务。他率领乐队在德国著名爵士厂牌enja旗下一共发行了3张专辑。乐队因这张1991年发行的专辑《Blues 'N Dues Et Cetera》而被《DOWN BEAT》乐评家票选为“大乐队第一名”。专辑将现代前卫的编曲手法和优美迷人的即兴完美融合,不仅将乔治的音乐才华展现得淋漓尽致,同时,也展现了乔治对大乐队高超的掌控能力。(文/当归) 演奏:乔治·格伦兹音乐会爵士乐队

  • When It's Time

    匈牙利爵士音乐家阿提拉·佐勒(Attila Zoller,1927-1998)是欧洲最具创新意识的爵士吉他手。1995年,他在德国著名爵士厂牌Enja旗下出版发行了这张《When It's Time》。这是佐勒备受好评的一张珍贵录音,权威发烧音响杂志《AUDIO》三星评鉴,而佐勒本人也凭借这张专辑荣获“新英格兰基金终身成就奖”。星外星还以数字音乐形式引进了他的另一张专辑《Common Cause》。(文/当归) 吉他:Attila Zoller 中音萨克斯:Lee Konitz 钢琴:Larry Willis 贝斯:Santi Debriano 鼓:Yoron Israel

  • Metamorphosen

    【Enja古典厂牌Marsyas系列】《变形》是理查·斯特劳斯晚年创作的最重要的一部器乐作品,创作于二战期间。演奏需要10把小提琴、5把中提琴、5把大提琴、3把低音提琴。作品整个情绪非常低沉、阴郁和滞重,有不少乐段暗示了作曲家本人的与伟大的瓦格纳和贝多芬的作品。多年来,曾有不少指挥大师、知名乐团演奏、灌录这部作品。这里介绍给大家的,是由出生于爱沙尼亚的指挥大师克里斯蒂安·雅尔维指挥北德广播爱乐管弦乐团演奏的版本。此录音发行于2012年,两部补白作品出自瑞士年轻作曲家、萨克斯风演奏家丹尼尔·施奈德之手,他本人曾录制多张个人爵士专辑,发行在enja旗下。(文/当归) 演奏:NDR Radio Philharmonic 指挥:Kristjan Järvi 女高音:Susanna Leoven 作曲:Daniel Schnyder

  • American Composers

    【Enja古典厂牌Marsyas系列】太平洋三重奏(Pacific Trio)是一个美国老牌三重奏,由三位美国音乐家——小提琴家Roger Wilkie、大提琴家John Walz和钢琴家Edith Orloff创建于1979年。他们的这张专辑选取了美国著名现代作曲家的作品进行诠释,包括:格什文(George Gershwin)家喻户晓的音乐剧《波吉与贝丝》节选,伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的钢琴三重奏,穆钦斯基(Robert Muczynski)的第一钢琴三重奏等。让我们在美国老牌三重奏下感受美国现代音乐作品的魅力吧。(文/当归) 小提琴:Roger Wilkie 大提琴:John Walz 钢琴:Edith Orloff

  • Different Worlds

    【Enja古典厂牌Marsyas系列】来自瑞士的高音、中音、次中音、低音萨克斯四重奏,新颖独特、富有创意的演绎,营造一个与众不同的古典新世界,更是一次令人印象深刻的音乐之旅——从四重奏的大本营阿尔卑斯出发,四个乐章之后,来到中东,遇到拉比·阿布-哈利尔,致敬贝鲁特,感受阿拉伯华尔兹,接着四重奏玩转美国作曲家约翰·乔恩的“犹太爵士”,最后以《印第安足迹》收尾。偏爵士的古典,偏古典的爵士,聆听《别样世界》,品味与众不同!(文/当归) 高音萨克斯:Beat Hofstetter 中音萨克斯、Trumpetsax:Sascha Armbruster 次中音萨克斯:Andrea Formenti 低音萨克斯:Beat Kappeler

  • Brass

    【Enja古典厂牌Marsyas系列】这是瑞士作曲家、萨克斯风演奏家丹尼尔·施奈德与指挥大师克里斯蒂安·雅尔维联袂打造的一张铜管乐器专辑。专辑收录小号协奏曲、独奏铜管四重奏组曲、低音长号协奏曲等作品,这些新颖、有创意的铜管乐器音乐,对听惯了严肃古典的乐迷来说颇具挑战性,但如果你是一位容易接受各种新鲜事物的乐迷,那么,这张专辑会给你一次难忘的聆听体验。(文/当归) 作曲、萨克斯独奏Daniel Schnyder 指挥:Kristjan Järvi 小号、柔音号:Reinhold Friedrich 乐团:Manhattan Brass 低音长号:David Taylor 乐团:NDR Radio Philharmonic 乐团:Absolute Ensemble

  • In Europe

    爵士鼓手常以伴奏的身份出现,但是,埃文·琼斯(Elvin Jones)是一个例外。他以领奏的身份在enja发行的专辑就多达5张,并且,有些录音在乐界赢得相当不错的口碑。比如他的收录在“Enja 24bit Master Edition”的专辑《Youngblood》就是其中的一张,这张专辑以“HIFI爵士鼓王”之名受到发烧友的追捧,国外各大媒体对它也有相当高的赞誉,《Audio》杂志给予其四星的高评,足以见证埃文·琼斯这位天才鼓手的高超技艺。 这次介绍给大家的,是埃文收录在【enja 25周年纪念系列】的《在欧洲》(In Europe)——同样是一张好评如潮的录音,也是他在欧洲演出的现场录音。《WIRE》杂志评价:“一次无比优秀的发行。”《JAZZ TIMES》:“这次现场录音捕捉住了埃文·琼斯的音乐精髓。从音乐的概念到完成,都无懈可击。”此外,请多留意Track 2,乐手们将这首改编自日本传统乐曲的作品演绎得精彩绝伦。长笛、钢琴、鼓的配合交融,悦耳动听,跳跃美妙,给人带来一种不知身置何方的魅惑。那种感觉,无可言喻。(文/当归) 鼓:Elvin Jones 次中音萨克斯,长笛:Sonny Fortune 高音和次中音萨克斯:Ravi Coltrane 钢琴:Willie Pickens 贝斯:Chip Jackson

  • Going Home

    爵士鼓手常以伴奏的身份出现,但是,埃文·琼斯(Elvin Jones)是一个例外。他以领奏的身份在enja发行的专辑就多达5张,并且,有些录音在乐界赢得相当不错的口碑。比如他的收录在“Enja 24bit Master Edition”的专辑《Youngblood》就是其中的一张,这张专辑以“HIFI爵士鼓王”之名受到发烧友的追捧,国外各大媒体对它也有相当高的赞誉,《Audio》杂志给予其四星的高评,足以见证埃文·琼斯这位天才鼓手的高超技艺。 埃文的《回家》(Going Home)录制于1992年,当时他65岁,但他在专辑中的演奏正如《WIRE》所说的,“65岁的埃文力量无减退”,他依然充满活力与热情,所以连《JAZZ & BLUES》也说“这张专辑承载着热情的音符”。(文/当归) 鼓:Elvin Jones 长笛、短笛:Kent Jordan 小号:Nicholas Payton 高音、次中音萨克斯:Ravi Coltrane 次中音萨克斯:Javon Jackson 钢琴:Willie Pickens 贝斯:Brad Jones

  • It Don't Mean a Thing...

    爵士鼓手常以伴奏的身份出现,但是,埃文·琼斯(Elvin Jones)是一个例外。他以领奏的身份在enja发行的专辑就多达5张,并且,有些录音在乐界赢得相当不错的口碑。比如他的收录在“Enja 24bit Master Edition”的专辑《Youngblood》就是其中的一张,这张专辑以“HIFI爵士鼓王”之名受到发烧友的追捧,国外各大媒体对它也有相当高的赞誉,《Audio》杂志给予其四星的高评,足以见证埃文·琼斯这位天才鼓手的高超技艺。 1993年,66岁的埃文录制了这张《不算事儿……》(It Don't Mean a Thing...),他非常喜欢的一次录音——合作的乐手们和他们所创作的音乐激发了他的热情。在这里,他们诠释了钢琴怪杰蒙克、艾灵顿公爵等爵士大师的作品,同时,也有当时新成长起来的年轻一代的作品,比如在专辑中担任vocal的凯文·马欧格尼(Kevin Mahogany)的原创《Bopsy》——熟悉enja目录的乐迷一定知道,凯文后来在enja旗下发行了多张个人专辑。而此次他得以与埃文合作这张专辑,也是得益于enja总裁马提亚斯·温克曼先生的推荐。老将带领新税,这张专辑甫一发行,便赢得好评如潮,埃文也因这次录音被《DOWN BEAT》票选为“1995年年度最佳鼓手”。同时,《JAZZ JOURNAL》、《HIFI VISION》、《CD REVIEW》等多家媒体也给予了这张录音很高的评价。(文/当归) 鼓:Elvin Jones 小号:Nicholas Payton 长号:Delfeayo Marsalis 长笛、次中音萨克斯:Sonny Fortune 钢琴:Willie Pickens

  • Long to Be Loose

    美国融合爵士吉他手韦恩·克兰茨(Wayne Krantz)在著名德国爵士厂牌enja旗下发行过三张个人专辑,此前由星外星以数字音乐形式引进的《信号》(Signals)、《2杯小酒》(2 Drink Minimum),以及这里准备给大家介绍的《Long to Be Loose》。 《Long to Be Loose》,渴望自由,当然,这里所说的“自由”,不是我们经常听到的政治口号里的“自由”,这里更强调的是一种随性自然的音乐态度或精神状态。了解韦恩的人,知道他的信仰是“自然、音乐、家庭”,“loose”恰恰契合了他的信仰。于是,你听到的他的音乐是这样的:清新自然中带着随遇而安,优美闲适里蕴含从容淡然。他的音乐不会给你破坏情绪、影响心情的东西,但会给你一份清新嫩绿的美,像春天新出的叶芽,听着会让你很舒服。《GUITAR TECHNIQUES》、《GUITAR PLAYER》、《JAZZ MAGAZINE》、《CADENCE》多家媒体均给予其高评或推荐。(文/当归) 吉他:Wayne Krantz 贝斯:Lincoln Goines 鼓:Zach Danziger

  • The Talk of the Town

    班尼·华莱士(Bennie Wallace)是享誉国际的次中音萨克斯风大师和作曲家,他1946年出生于美国,1979年因获奖的首张专辑《The Fourteen Bar Blues》而声名大振,评论称他为“新萨克斯风巨人”;也有的称赞他为“与本·韦伯斯特、柯曼·霍金斯、索尼·罗林斯齐名的最年轻的爵士音乐家”。《纽约艺术》赞他为“自艾瑞克·杜菲和柯曼·霍金斯在60年代初期的惊人成就之后的、最重要的次中音萨克斯风演奏家”。继而,班尼在好莱坞发展,为许多电影做配乐,同样取得不凡成就。1999年,重返爵士乐舞台的他,以一首向格什文致敬的单曲《Someone To Watch Over Me》再次获得爵士乐界的好评,受到乐界的一致推崇。 毫无疑问,班尼是enja旗下非常重要的艺人之一,他曾在其旗下发行过不少专辑,其中,星外星相继以数字音乐形式引进发行的有:他向美国音乐大师格什文致敬,同时也是他重返爵士舞台获得无数赞誉的专辑《Someone To Watch Over Me》,以及怀念柯曼·霍金斯的《Disorder At The Border》,他的“24bit Master Edition”系列的《神秘之桥》(Mystic Bridge),曾获得权威杂志好评的《The Free Will》、演奏钢琴怪杰蒙克作品的《Bennie Wallace Plays Monk》,荣获《Down Beat》五星评鉴的《Sweeping Through the City》,以及星外星以实体与数字音乐形式发行的《The Nearness of You》。 班尼的这张专辑《The Talk of the Town》录制于1993年,是班尼身兼萨克斯演奏家和作曲家双重身份的巅峰作品。《JAZZTHETIK》、《CHICAGO SUNDAY TIMES》、《VICTORY REVIEW》等媒体都给予了高度赞赏。(文/当归) 次中音萨克斯:Bennie Wallace 吉他:Jerry Hahn 贝斯:Bill Huntington 鼓:Alvin Queen

  • Let's

    汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan)是美国爵士钢琴大师,曾参与John Coltrane、Sonny Rollins等爵士泰斗的多张发烧名盘的录音。此前,星外星以数字音乐形式引进了他的收录在“Enja 24bit Master Edition”系列的怀念蒙克的发烧录音《Thelonica》,和收录在“Enja 25周年纪念”系列中的《Confirmation》。他的这张《Let's》,全名为“Let’s Play The Music Of Thad Jones”,直译为“让我们一起演奏塔德·琼斯的音乐”。已故小号手塔德是汤米长期合作的搭档乐手,也是知名鼓手埃文·琼斯的哥哥。在这张纪念塔德的专辑中,汤米与他的乐手一共演绎了11首塔德的原创作品。1993年专辑发行后,曾获得诸如《HE NEW YORKER》、《ROLLING STONE》、《CD REVIEW》、《MUSICIAN》等权威音乐音响权威媒体杂志的高度评价,同时汤米也被《DOWN BEAT》乐评家票选为“1994年钢琴演奏家第一名”。(文/当归) 钢琴:Tommy Flanagan 贝斯:Jesper Lundgaard 鼓:Lewis Nash

  • Children of Ibeji

    出生于巴西的伊沃·帕里曼(Ivo Perelman)是一名次中音萨克斯演奏家,现定居美国纽约。从1986年开始,他就以次中音萨克斯演奏家的身份在不同厂牌发行专辑,至今发行的唱片接近50张。《Children of Ibeji》是他在enja旗下发行的唯一一张专辑,也是他个人的第二张专辑。这张专辑发行于1992年,收录的10首作品大部分由帕里曼改编自巴西的传统乐曲,其中还有“Bosa Nova之父”乔宾(Antonio Carlos Jobim)的作品(Track 2),Suzanne Vega的一首作品(Track 8),以及Godofredo Guedes的一首作品(Track 10)。整张专辑弥漫着浓郁的宗教色彩,《DOWN BEAT》给予其4星半评价。聆听《Children of Ibeji》,或许会让你产生对约鲁巴文化的好奇,又或者你会找来“Ibeji”雕像边欣赏边听音乐。(文/当归) 次中音萨克斯:Ivo Perelmanvocal:Flora Purim 钢琴:Don Pullen、Brandon Ross、Paul Bley 贝斯:Fred Hopkins

  • Sol

    enja 25周年纪念系列】Fado是葡萄牙著名的传统民谣,具有150多年历史,它表达的是一种失意、哀怨和悲痛的情怀。在这张由葡萄牙本土vocalist玛丽亚·乔奥(Maria João)率领同是葡萄牙本土的乐队打造的专辑中,乐迷可以领略到葡萄牙fodo与jazz融合的美妙。(文/当归) Vocal:Maria Joao 吉他:José Peixoto guitar 葡萄牙吉他:Ermenio De Melo 钢琴:Mario Laginha 贝斯:Carlos Bica 鼓、打击乐器:José Salgueiro

  • Mr. A.T.

    与埃文·琼斯一样,亚瑟·泰勒(Arthur Taylor)也是一名具有个人特色的爵士鼓手,他“帮助定义了现代爵士鼓之声”,在爵士乐界占有一席之地。在他的职业生涯中,泰勒无论是作为sideman,还是作为leader,都取得了相当显著的成绩。曾与包括Miles Davis、Mal Waldron等美国爵士老将合作,留下不少珍贵录音。 《Mr. A.T.》是泰勒作为leader在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的唯一一张专辑。专辑录制于1991年,当时的泰勒已年逾六旬,但是仍然保持着旺盛的精力,他亲自挑选了专辑中的乐曲和合作的乐手。专辑同名曲是同为鼓手的沃尔特·波登(Walter Bolden)特别为泰勒所作,尊称泰勒为“亚瑟·泰勒先生”(取Arthur[=A.] Taylor[=T.]姓名缩写为题)。Track 3则选择了马尔·沃尔德伦(Mal Waldron)的最热单曲《Soul Eyes》进行诠释,在这首长达14多分钟的乐曲中,各乐手的表现都有许多可圈可点的地方,而泰勒的演奏,如一些评论所说,更是处于他的巅峰状态。(文/当归) 次中音萨克斯:Willie Williams 中音萨克斯:Abraham Burton 钢琴:Mark Cary 贝斯:Tyler Mitchell 鼓:Art Taylor

  • Straight Ahead

    芭芭拉·丹纳兰(Barbara Dennerlein)1964年生于德国慕尼黑,是德国顶尖的爵士乐音乐家,更是不可多得的风琴演奏家。芭芭拉的音乐会相当受欢迎,几乎场场爆满,而乐评对她也有极高的赞誉,曾被《Down Beat》票选为第一名风琴演奏家,并两度获得德国乐评家奖(Critics’ Award)。 芭芭拉在著名德国爵士厂牌enja旗下发行有三张专辑:完美展现了她对风琴掌控自如的高超技艺的《That's Me》,这里接下来要介绍的《Straight Ahead》和《Hot Stuff》。《Straight Ahead》发行于1998年,收录在【enja 25周年纪念系列】中。在这张专辑中,合作的乐手其中有两位是她在《That's Me》合作过的,分别是长号手雷·安德森(Ray Anderson)和吉他手米切·沃金斯(Mitch Watkins),鼓手则换为罗尼·布瑞吉(Ronnie Burrage)。专辑荣获《Down Beat》四星评鉴。 发行于1990年的《Hot Stuff》则是另一种感觉。这一次她没有用到长号,取而代之的是Andy Sheppard的次中音萨克斯。但她加入了脚踏贝斯和合成器的演奏,旋律更为激越有力,节奏更加骚动精彩。这张专辑同样荣获了《Down Beat》的四星评鉴。(文/当归) Barbara Dennerlein organ风琴 Ray Anderson trombone长号 Mitch Watkins guitar吉他 Ronnie Burrage drums鼓

  • Gambit

    马特•达里奥(Matt Darriau)是一位才华横溢的音乐家,在乐器方面,他擅长演奏中音萨克斯、单簧管等乐器。创作方面,他是将东欧、中东音乐元素融入城市音乐的第一人。他的悖论三重奏(Paradox Trio)1991年创立于纽约,乐队成员由三位各具特色的优秀乐手组成。确切地说,包括其本人,这三重奏就是四重奏了。他们的这张《策略》(Gambit)2005年发行于著名德国爵士厂牌enja旗下。专辑里融合了多种音乐元素,最显著的是巴尔干和中东民族元素,使整张专辑充满浓郁的异域情调。特别值得一提的是,专辑邀请到保加利亚爵士英雄Theodosii Spassov加盟助阵。他吹奏的卡瓦尔笛是保加利亚传统乐器,笛音悠远苍茫,别具特色。他在Track 8的献唱也值得聆听,他沉缓厚重的嗓音唱出独特的语言,为音乐蒙上一层神秘色彩。(文/当归) Matt Darriau alto sax, clarinet, faux clarinet, gaida中音萨克斯,单簧管,低音单簧管,盖达风笛 Brad Shepik electric guitar电吉他 Rufus Cappadocia 5-string cello 5弦大提琴 Seido Salifoski dumbek, percussion中东鼓,打击乐器 Matt Kilmer percussion打击乐器 Theodosii Spassov kaval, vocal卡瓦尔笛,演唱

  • Portrait

      《画像》是塞尔维亚音乐家、小号一代宗师杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich)诞辰70周年的纪念专辑。戈伊柯维奇的职业生涯横跨了大半个世纪,这张专辑正如他音乐生涯的一幅画像,从1959年走来,经过1970年,1993年,1994年,最后走到1999年,时间跨度整整40年的9首作品合为一辑,成为了解戈伊柯维奇音乐生涯的非常重要的珍贵录音。(文/当归)   Dusko Goykovich trumpet, flugelhorn小号,柔音号   Oscar Pettiford bass, cello贝斯,大提琴   Jimmy Heath tenor sax次中音萨克斯   Tommy Flanagan piano钢琴   Lucky Thompson tenor sax次中音萨克斯   Eddie Gomez bass贝斯   Mickey Roker drums鼓   Abraham Burton alto sax中音萨克斯   Hartwig Bartz drums鼓   Kenny Barron piano钢琴   Fred Dutton bass贝斯   Monica Zetterlund vocal演唱   Ferdinand Povel tenor sax, flute次中音萨克斯,长笛   Ray Drummond bass贝斯   Larry Vuckovich piano钢琴   Alvin Queen drums鼓   Isla Eckinger bass贝斯   Steve Gut trumpet小号   Clarence Becton drums鼓   Tony Lakatos tenor sax次中音萨克斯   Bora Rokovic piano钢琴   Branko Pejakovic bass贝斯   Dejan Terzic drums鼓   Hans Hammerschmid piano钢琴

  • Common Cause

      匈牙利爵士音乐家阿提拉·佐勒(Attila Zoller,1927-1998)是欧洲最具创新意识的爵士吉他手。1979年,他在德国著名爵士厂牌Enja旗下出版发行了这张《Common Cause》,2007年恩亚以24bit再版发行,纳入其策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中。专辑中,佐勒联袂两位美国著名爵士音乐家贝斯手Ron Carter和鼓手Joe Chambers的合作相当精彩,录音当时受到了来自如《Audio》、《Jazz Journal》等各大威权音响音乐杂志的好评。(文/当归)   Attila Zoller guitar吉他   Ron Carter bass贝斯   Joe Chambers drums鼓

  • Peace

      查特·贝克(Chet Baker,1929-1988)上世纪50年代初成名,一直保持着无尽的艺术创作力,但直到7、80年代,他的职业生涯才达到顶峰。录制于1982年的这张《和平》(Peace),就是查特巅峰时期的作品。专辑在2007年以24bit再版发行,是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。美国著名爵士乐评人Scott Yanow在All Music Guide上评论到:“查特·贝克生命最后时期有不少录音,他的乐迷是不会错过这一张的。”(文/当归)   Chet Baker trumpet小号   David Friedman marimba, vibes马林巴琴,电颤琴   Buster Williams bass贝斯   Joe Chambers drums鼓

  • Drifting

      这张专辑是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。专辑录制于1974年,2007年以24bit再版发行。1931年出生于美国的沃尔特·诺里斯(Walter Norris)是一位爵士钢琴家,在美国爵士乐界占有一席之地。他的这张《Drifting》首发时便引起小小轰动,赢得各大权威音响电影音乐杂志如《高保真》、《乡村之声》等的好评。这张发烧级再版碟,收录9首乐曲,其中Track 8为首次以CD发行;Track 9为首次曝光,超值收藏。(文/当归)   Walter Norris piano钢琴   George Mraz bass贝斯

  • Steam

      中音萨克斯风演奏家阿尔奇·薛普(Archie Shepp)1937年出生于美国,他最初学的是戏剧,后来转学音乐。上世纪60年代,他与Cecil Taylor、John Coltrane、Don Cherry等爵士界大师同台演出,建立起声望。从70年代开始到新千年始,他在大学教授音乐和音乐史。《Steam》是他的一张现场录音专辑,也是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。专辑录制于1976年,2007年以24bit再版发行。薛普本人这样评价:“我的音乐再也没有比这录得更好的了。”美国顶级爵士乐杂志《Downbeat》称赞专辑“非常优秀,一张顶级录音”,并给予其四星评鉴。(文/当归)   Archie Shepp tenor sax, piano次中音萨克斯,钢琴   Cameron Brown bass贝斯   Beaver Harris drums鼓

  • Songs For Love

      泰特·蒙托柳(Tete Montoliu)是西班牙爵士钢琴大师,出生于巴塞罗那,天生双目失明。他曾在欧美广泛演出,曾与Dizzy Gillespie、Chick Corea等爵士界泰斗同台。他的这张专辑是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。专辑录制于1974年,2009年以24bit再版发行。这张发烧名盘被美国顶级爵士乐杂志《Downbeat》评为五星。法国爵士乐权威杂志《Jazz Magazine》则评论其为“一张示范性专辑”。(文/当归)   Tete Montoliu piano钢琴

  • Thelonica

      这张专辑是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。专辑录制于1982年,2007年以24bit再版发行。专辑选取的是美国爵士乐作曲家、钢琴家,波普爵士乐创始人之一塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk,1917–1982)的作品,以钢琴贝斯鼓标准爵士三重奏形式进行诠释,演奏钢琴的汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan)是美国爵士钢琴大师,曾参与John Coltrane、Sonny Rollins等爵士泰斗的多张发烧名盘的录音。同样是一张发烧名盘的 《Thelonica》曾荣获来自国际权威杂志的一致好评。德国著名音响杂志《Stereoplay》:“(这是)蒙克大师作品的充满深情且非常个人的版本。音乐:优秀。”美国著名电影杂志《Village Voice》:“80年代十佳唱片之一。”权威唱片评论杂志《CD Review》:“50张必藏的爵士唱片之一。”(文/当归)   “任何人都可以胡乱用些和弦来把一首乐曲弹得很难听,但要想用些非常离谱的和弦把一首乐曲弹得好听,这不是一件容易的事。”——塞隆尼斯·蒙克(Thelonious Monk)   Tommy Flanagan piano钢琴   George Mraz bass贝斯   Art Taylor drums鼓

  • Al-Jadida

      拉比·阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。这使他不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,由此,拉比探索出一条崭新的音乐之路——将阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合,这是他创作的许多作品的精髓所在。他的这张《新乐飘飘》也不例外。专辑在阿拉伯传统音乐的基础上,融合许多新颖现代的或由西方传入的音乐元素,交织出一幅绝美的音乐图像——独特的风景,完美的对焦,良好的景深效果,令人耳目一新。(文/当归)   Rabih Abou-Khalil oud乌德琴   Sonny Fortune alto sax中音萨克斯   Glen Moore bass贝斯   Ramesh Shotham percussion打击乐器   Nabil Khaiat percussion打击乐器

  • Cinema Beyrouth

      黎巴嫩作曲家陶非克·法洛克(Toufic Farroukh)定居法国巴黎多年,他以风景般优美的方式,用创作作品如创作电影的手法,构建自己的音乐,已成为艺术领域的大师级人物。这张专辑是他对黎巴嫩首都贝鲁特致敬的作品。像许多远离祖国的人们一样,法洛克怀念他记忆中的贝鲁特。“创作要有‘灵魂’,这是我最关注的。我创作的宗旨以心理和生理的情感、感触为源泉,我不会告诉听众说他们应该感受到什么。”法洛克这样阐述自己的创作。他与西方爵士音乐家一起,用他们的乐器,以新颖迷人的概念呈现阿拉伯音乐,这是一种非常独特的融合东西方音乐的手法。(文/当归)   Toufic Farroukh soprano- & tenor saxophone高音、次中音萨克斯   Nicolas Giraud trumpet小号   Sylvain Gontard trumpet小号   Daniel Zimmermann trombone长号   Didier Havet soubassophone, tuba法国号,大号   Leandro Aconcha piano钢琴   Luc Isenmann drums鼓

  • New Constellations - live in Vienna

      乔希·罗斯曼(Josh Roseman)是著名的美国长号手,是现代爵士乐界中拥有惊人才华的人物之一。他之前发行的两张专辑都受到了乐界的一致好评。这次,他和他的新团队New Constellations一起,打造了这张维也纳现场录音,2007年发行于德国著名爵士厂牌Enja旗下。他们的音乐,以使用最新的电子、电脑技术,实验性形式等手法,把牙买加流行音乐斯卡(Ska)作为一扇打开未来音乐大门为特色。专辑中,你不仅能听到披头士的《I Should Have Known Better》的爵士版,还能听到像《孔夫子》这样谐戏有趣的原创。如专辑封面无限延展星系式的轨迹所示,听这张专辑,好像在进行一场星系之声的旅程。(文/当归)   Josh Roseman trombone, electronics长号,电子   Peter Apfelbaum tenor sax, organ次中音萨克斯,风琴   Ambrose Akinmusire trumpet小号   Barney McAll piano, keyboards, samples钢琴,键盘,取样   Martin Sewell guitar吉他   Jonathan Maron bass贝斯   Justin Brown drums鼓   艺人网址:www.joshroseman.com/

  • Electric Sufi

    出生于非洲突尼斯的达弗•约瑟夫(Dhafer Youssef),从五岁就开始演唱伊斯兰传统歌曲。他的音乐,虽然以苏非派传统以及其他神秘之声流派为根基,但也融入了其他音乐文化,包括爵士。深邃迷人的演唱风格,手法多变的乌德琴演奏,以及复杂的、具有浓郁的阿拉伯色彩的创作,爵士即兴、民族根基、放克节奏、电子,交汇为新颖的东西方文化综合体,是对当今世界总体趋向的回应。这些音乐特点,在《电子苏非》中有精彩的呈现——乌德琴独特的音色,歌者神秘幽远的歌声,令人听之向往。(文/当归) Dhafer Youssef vocal, oud, ambient sounds演唱,乌德琴,环绕声效 Wolfgang Muthspiel guitars吉他 Markus Stockhausen trumpets, fluegelhorn小号,柔音号 Deepak Ram bansuri班苏里笛(印度笛子) Dieter Ilg acoustic bass原声贝斯 Doug Wimbish electric bass电贝斯 Mino Cinelu drums, percussion, sounds effects鼓,打击乐器,声效 Will Calhoun drums, loops鼓,循环声效 Rodericke Packe ambient sounds环绕声效

  • In Loving Memory of America

      只因,在耶路撒冷的一个寒冷的夜晚,从电台上听到Bird演奏的《April In Paris》,于是,便爱上爵士,更爱上美国,并且,多年以来,一直视它为希望之乡。梦想定居纽约,朝拜曼哈顿中心,把美国著名的爵士俱乐部Village Vanguard视为圣庙,圣经是Blue Note和Prestige的黑胶唱片,牧师是Coltrane、Bird、Cannonball、Miles、Duke、Dizzy、Bill Evans等等爵士泰斗。这是吉拉德·阿茨蒙(Gilad Atzmon)曾经的梦想。出生于以色列的这位爵士音乐家(他能演奏高音、中音、次中音和低音萨克斯,还会单簧管和长笛,他还是作家、音乐制作人、活跃的政治家),最后没有实现这一梦想。在30岁时,他定居在了英国伦敦。这张《追忆美国梦》寄托了阿茨蒙多年来内心对美国的满腔深情,承载着他对美国那些通过美解放了自己的伟大的英雄们的崇敬之情,是一张关于Bird以及那些飞得比任何人都高远的天鹅们的唱片。(文/当归)   Gilad Atzmon saxophones, clarinet萨克斯,单簧管   Frank Harrison piano钢琴   Yaron Stavi bass贝斯   Asaf Sirkis drums鼓   The Sigamos String Quartet strings西格莫斯弦乐四重奏

  • Trio Ivoire

    象牙海岸三重奏由德国爵士钢琴演奏家Hans Lüdemann,非洲巴拉风演奏家Aly Keita,以及英国爵士鼓手Steve Argüelles(2007年开始由印度鼓手Chander Sardjoe担任)组成。这张三重奏的同名专辑,录制于2000年,2002年发行于Enja旗下,收录的12首曲子中,大部分均为Hans Lüdemann的原创作品。(文/当归) Aly Keita balafon巴拉风 Hans Lüdemann piano, whistling钢琴,口哨 Steve Argüelles drums, electronics鼓,电子 Guest: Tata Dindin kora, voice (# 2, 10)人声(曲目2、10)

  • Arabian Nights

      《阿拉伯之夜》作为“绝对阿拉伯之夜项目”的一场音乐会,有着追求世界和平、民族融合这样宏大的主题,意义深刻。然而,撇开这些,就音乐本身而言,其精彩欢乐的程度已足以令人赞叹。这场音乐会由以美国为基地的绝对合奏乐团(Absolute Ensemble,乐团的指挥Kristjan Jarvi自称团员都是“音乐的杂食家”,他们的音乐是电声古典音乐,更是各种音乐的融合),以及来自中东的优秀音乐家,如有“中东鲍勃·迪伦”之称的黎巴嫩歌手、乌德琴演奏家Marcel Khalifé及其擅长手打类乐器的儿子Bachar Khalifé,耐笛演奏家Bassam Saba等等共同演奏,中西方音乐传统在这里集结交汇成一幅辉煌灿烂的图景。(文/当归)   Kristjan Järvi Music Director/Conductor总监/指挥   Guest Soloists嘉宾:   Marcel Khalifé oud, voice乌德琴,演唱   Bachar Khalifé hand percussion手打类乐器   Bassam Saba Nay, oud耐笛,乌德琴   Daniel Schnyder Saxophone萨克斯   Rami Khalifé piano钢琴   Absolute Ensemble绝对合奏乐团成员:   Damien Bassam drums鼓   Mat Fieldes double bass低音贝斯   Vesselin Gellev violin小提琴   Matt Herskowitz piano, keyboards钢琴,键盘   Martin Kuuskmann bassoon巴松管   Rubin Kodheli cello大提琴   Hayley Melitta Reid flute长笛   Charles Porter trumpet小号   Edmundo Ramirez viola中提琴   Michael Seltzer trombone长号   Michiyo Suzuki clarinet单簧管   April Centrone hand percussion手打类乐器

  • Now Hear This

      这张专辑是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。专辑录制于1977年,初版时收录6首乐曲,再版加了一首Bonus Track。曾获格莱美奖提名和一项格莱美奖的Hal Galper在专辑中演奏钢琴并作曲,小号手是来自日本的日野皓正。他的小号相当凌厉精彩,曾有资深爵士乐迷评价他:“以前只是觉得他很像Miles Davis,但是仔细听,才发现他绝对不是只像Miles Davis而已,日野皓正有Dizzy Gillespie的Bebop风格,也有Woody Shaw的调式爵士以至于Post-bop的一些东西,日野皓正是一位非常有弹性的小号手。”担纲贝斯演奏的是自由爵士老将Cecil McBee,鼓手Tony Williams是美国融合爵士的先锋,他的名号是在爵士大师Miles Davis的乐队打响的。(文/当归)   Terumasa Hino trumpet, flugelhorn日野皓正小号,柔音号   Hal Galper piano钢琴   Cecil McBee bass贝斯   Tony Williams drums鼓   艺人网址:www.halgalper.com/

  • Ultime Cosmos

      听上一段卢西恩·杜比斯三重奏带来的音乐,这个来自瑞士的组合新颖大胆的表现手法不仅会令你惊讶,更会让你欢欣鼓舞。他们的这张《终极宇宙》(Ultime Cosmos),录制于美国纽约,2009年发行于德国著名爵士厂牌Enja旗下。专辑中的音乐如其专辑名所标示,绝对有撼动宇宙的感觉,听着听着,一不留神,你会以为自己步入了Rock的世界。(文/当归)   Lucien Dubuis alto sax, contrabass clarinet中音萨克斯,倍低音单簧管   Roman Nowka bass, guitar, vocal贝斯,吉他,人声   Lionel Friedli drums鼓   Marc Ribot guitar吉他

  • Ivory Forest

      这张专辑是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。专辑录制于1979年,是美国爵士钢琴家Hal Galper(曾获格莱美奖提名和一项格莱美奖)作为Bandleader的最好的专辑,也是对专辑的Co-leader、当时只有27岁的吉他手John Scofield来说有重大意义的一张唱片。德国爵士音乐杂志《Jazz Podium》当时称赞Galper-Scofield四重奏为“当今最具生气和创意的乐队之一”。(文/当归)   Hal Galper piano钢琴   John Scofield guitar吉他   Wayne Dockery bass贝斯   Adam Nussbaum drums鼓   艺人网址:www.halgalper.com/

  • What If?

      德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片,每一张都是经典中的经典,曾荣获九次格莱美奖提名的美国爵士钢琴大师肯尼·巴隆(Kenny Barron)的《What If?》也是其中的一张。专辑1986年一发行便赢得来自各大媒体的如潮赞赏——“1986年年度专辑。”(Zan Stewart,《洛杉矶时报》;“一张精彩的专辑。”(《爵士时报》);“一个让人印象深刻的五重奏。”(《Billboard》)。2008年,专辑以24bit再版发行,音质得到巩固与加强,赢得乐迷的喜爱。(文/当归)   Kenny Barron piano钢琴   Wallace Roney trumpet小号   John Stubblefield tenor sax次中音萨克斯   Cecil McBee bass贝斯   Victor Lewis drums鼓

  • The Hour Of Separation

      德国著名爵士厂牌Enja不仅是老一辈爵士大师展艺的舞台,同时,它也为年轻一代的杰出音乐家提供一个展示他们才华的平台。这次它带到大家面前的是一位80后年轻音乐家约瑟夫·塔瓦德罗斯(Joseph Tawadros)。他在专辑中演奏“中东乐器之王”乌德琴,并包揽作曲。与他合作的不仅有同是80后的年轻乐手James Tawadros(演奏埃及手鼓和小铜锣),还有来自纽约和悉尼的三位爵士老将:爵士吉他大师John Abercrombie,低音贝斯手John Patitucci, 以及爵士鼓手Jack DeJohnette。一场极具创意的听觉盛宴。(文/当归)   Joseph Tawadros oud, composition乌德琴,作曲   John Abercrombie electric guitar电吉他   John Patitucci double bass低音贝斯   James Tawadros req, bendir埃及手鼓,小铜锣   Jack DeJohnette drums鼓   艺人网址:http://www.josephtawadros.com/

  • Here We Gong

      帕斯可·舒马赫(Pascal Schumacher),一位敢于创新、勇于挑战的爵士新星,来自卢森堡的年轻音乐人,仅凭对音乐的一腔热情和过人的胆识,为自己主攻的乐器——电颤琴、钟琴开辟出一片新天地,曾荣获德国最高音乐奖Jazz Echo奖(相当于格莱美奖)。他与钢琴家Franz von Chossy、贝斯手Christophe Devisscher和鼓手Jens Düppe组成的四重奏,先后在enja旗下录制发行了《Here We Gong》和《Bang My Can》两张专辑。以开放的心态聆听舒马赫,你不仅会喜欢上他的音乐,还会为这位爵士新锐的杰出才华赞叹。(文/当归)   Pascal Schumacher vibraphone, glockenspiel电颤琴、钟琴   Franz von Chossy piano钢琴   Christophe Devisscher bass, gong贝斯、铜锣   Jens Düppe drums, gong & glockenspiel鼓、铜锣和钟琴

  • Nu Ballads

      从1971年创建至今,著名德国爵士厂牌Enja走过了40多个春秋。1996年,在创始人、公司董事温克尔曼先生(Mattias Winckelmann)的领导下,Enja策划发行了公司的第一张爵士精选唱片《Ballads》。这张合辑甫一发行即受到乐迷的喜爱。随着这张专辑推出的成功,Enja相继发行了该系列的五张专辑:Ballads In Blue、Ballads 3、Ballads 4 - The World、Ballads 5 - Take Five、Nu Ballads,每出一张,立即赢得乐迷追捧。至今,该系列已成为享誉国际的爵士经典,是许多资深爵士乐迷的珍藏。作为Enja的一个精选合辑系列,毫无疑问,每一张专辑都是精选中的精品,每一首作品都是经典中的杰作。《Nu Ballads》是此系列的第六张,从目前来看,这也是此系列的最后一张。专辑发行于2009年,选择的是比较倾向电音沙发音乐风格的现代爵士音乐,比如德国最高音乐奖Jazz Echo奖获奖新星帕斯可·舒马赫的《Sing 》,最受国际关注的欧陆新派爵士三重奏蓝色精灵三重奏的《Four》,以及突尼斯著名歌手、乌德琴演奏家达弗·约瑟夫的《Aya》等等,都是具有创意、突破传统、以多种音乐元素相结合的新颖之作。(文/当归)   Dhafer Youssef   Trio Elf   Umberto Echo   Alony   Ferenc Snétberger   Abdullah Ibrahim/Dave Geene   Enders Room Feat. Rebekka Bakken   Klaus König   Pascal Schumacher   Nubox   Enders Room

  • Ballads 3

      从1971年创建至今,著名德国爵士厂牌Enja走过了40多个春秋。1996年,在创始人、公司董事温克尔曼先生(Mattias Winckelmann)的领导下,Enja策划发行了公司的第一张爵士精选唱片《Ballads》。这张合辑甫一发行即受到乐迷的喜爱。随着这张专辑推出的成功,Enja相继发行了该系列的五张专辑:Ballads In Blue、Ballads 3、Ballads 4 - The World、Ballads 5 - Take Five、Nu Ballads,每出一张,立即赢得乐迷追捧。至今,该系列已成为享誉国际的爵士经典,是许多资深爵士乐迷的珍藏。作为Enja的一个精选合辑系列,毫无疑问,每一张专辑都是精选中的精品,每一首作品都是经典中的杰作。此系列的第三张专辑《Ballads 3》延续前两张的风格,封面依然选择一位女子性感出场。而专辑中,除了Enja多位顶级乐手,包括塞尔维亚作曲家、小号一代宗师杜斯可·戈伊柯维奇,上世纪60年代代表性爵士领军人物、中音萨克斯演奏家查理·马利安诺,欧陆爵士新生代爵士乐手代表安东尼·法拉欧等的出场外,更有顶级爵士女伶梅丽莎·沃克和史蒂芬妮·施莱辛格献上性感迷人声线,一听醉人,百听不厌。(文/当归)   Antonio Farao   Stefanie Schlesinger   Mel Martin / Benny Carter   Benny Carter   Melissa Walker   Abdullah Ibrahim   Michael Gregory   Dusko Goykovich   David Klein   Antonio Hart   Karl Ratzer   Charlie Mariano

  • Ballads In Blue

    从1971年创建至今,著名德国爵士厂牌Enja走过了40多个春秋。1996年,在创始人、公司董事温克尔曼先生(Mattias Winckelmann)的领导下,Enja策划发行了公司的第一张爵士精选唱片《Ballads》。这张合辑甫一发行即受到乐迷的喜爱。随着这张专辑推出的成功,Enja相继发行了该系列的五张专辑:Ballads In Blue、Ballads 3、Ballads 4 - The World、Ballads 5 - Take Five、Nu Ballads,每出一张,立即赢得乐迷追捧。至今,该系列已成为享誉国际的爵士经典,是许多资深爵士乐迷的珍藏。作为Enja的一个精选合辑系列,毫无疑问,每一张专辑都是精选中的精品,每一首作品都是经典中的杰作。系列的第二张专辑《Ballads In Blue》与上一张专辑一样,专辑封面选择魅惑朦胧的女子图像,配以幽幽的蓝色,衬托出如梦似幻的爵士意境,感官上已令人神往。而音乐也同样精选了Enja旗下的十位知名音乐家的作品,或弹或吹或唱,一个个音符缓缓流淌,一缕缕乐韵缭绕,如坠云里雾中,让人意乱情迷,如痴如醉。(文/当归) Melissa Walker Dusko Goykovich Gust William Tsilis Kevin Mahogany Bennie Wallace Ferenc Snétberger Jenny Evans Karl Ratzer Abdullah Ibrahim Chet Baker

  • New York Now

      如果你不是铜管乐爱好者,你可能不会在意这张专辑。但是,如果你想了解铜管乐,那你一定不要错过这张在乐界深受好评的铜管乐专辑。这张被纽约媒体盛赞为“乐评人的选择”的专辑将告诉你什么叫做世界顶级铜管乐队。来自美国纽约的曼哈顿铜管乐队是一支由美国顶尖乐手——两名小号手、两名长号手和一名圆号手组成的五重奏,被纽约《Time Out》杂志盛赞为深具广度的爵士乐团。专辑中,他们选取美国现代作曲家莱昂纳德·伯恩斯坦的《西城故事》,瑞士作曲家丹尼尔·施奈德的《狂喜》(他同时在专辑中作为嘉宾演奏高音萨克斯),古巴作曲家、萨克斯演奏家、4次格莱美奖得主帕奎托·德·里维拉的《四首小品》,以及美国小号手、12次格莱美奖得主温顿·玛萨利斯的《灵乐与布鲁斯》进行演绎。《美国唱片指南》评价专辑:“曼哈顿铜管乐队杰出的录音。”美国著名音乐杂志《Fanfare》也说:“璀璨动人的诠释,曼哈顿铜管乐队不受条条框框的限制,听上去仿佛他们能够演奏任何音乐。”(文/当归)   Wayne du Maine trumpet小号   Lew Soloff trumpet小号   R.J. Kelley French horn法国号   Michael Seltzer trombone长号   David Taylor bass trombone长号   Daniel Schnyer soprano sax (guest) 高音萨克斯(嘉宾)   艺人网站:www.manhattanbrass.org

  • Treats For The Nightwalker

      猫头鹰、蝙蝠、豹子、猫……作为夜行者的你,无论你的夜行习性倾向哪一种夜行动物,当你走进著名美国长号手乔希·罗斯曼(Josh Roseman)的夜行者迷宫,你就会像一位登山爱好者走到了世界之巅下,心里油然而生一种征服高峰的欲望与勇气。面对这张专辑,你最想做的,一定是拿起它扔进播放器,或者戴上耳机,点击试听网址,让自己立即进入这座需要智慧与勇气去征服的迷宫中。可惜你不是夜行动物中的任何一种,你只是作为地球人的夜行者,就算你对自己的夜行能力自信爆棚,我还是劝你一句,最好去问蝙蝠童鞋借个雷达,或者先看看迷宫主人乔希·罗斯曼提供的雷达图,以免自己在迷宫中晕头转向。(文/当归)   Josh Roseman trombone长号   Peter Apfelbaum tenor sax, flute, organ次中音萨克斯,长笛,风琴   Barney McAll piano, keyboards, dub tactics钢琴,键盘,转录策划   Ben Monder guitar #2,4,5,8,9吉他   Liberty Ellman guitar #2,6,7吉他   Patrice Blanchard bass #2,6,7贝斯   J.T. Lewis drums #6鼓   Special guests:嘉宾   Russell Gunn trumpet and fluegelhorn #2,4,5小号与柔音号   Myron Walden alto and Flute #2,4,5中音萨克斯与长笛   Chris Potter saxophone #8萨克斯   Jay Rodriguez bari and Flute #3,6,7低音萨克斯与长笛   Peck Allmond trumpet and Flute #3,6,7小号与长笛   Adam Rogers guitar #2,4,9吉他   Jon Maron bass #2,4,5,8,9贝斯   Billy Kilson drums #2,4,5,8,9鼓   Diego Voglino drums #2,7鼓   Ben Perowsky syncussion and electro-drums同步器与电子鼓   Daniel Moreno percussion #1,2,4,6,7,9   Strings #2,4,5:弦乐   Mark Feldman violin小提琴   Matt Maneri viola中提琴   Dana Leong cello大提琴   Rufus Cappadocia cello大提琴   Josh Camp accordion #8,9手风琴   艺人网址:www.joshroseman.com/

  • Gonna Go Fishin

      很难想象,当年美国著名歌手、演员佩吉·李(Peggy Lee,1920-2002)是怎么为“Gonna Go Fishin'”这样的标题填出那么精彩的歌词的。这首作品由美国最伟大的爵士钢琴家、作曲家艾灵顿公爵(Duke Ellington,1899-1974)为电影《桃色血案》(Anatomy Of A Murder)所做,是该片中最优秀的主题音乐之一。生于伦敦,才华横跨音乐、影视、文学等领域的全能型爵士女伶珍妮·伊文斯(Jenny Evans)选择这首歌曲进行诠释,并将它用作自己专辑的标题,想必是缘于她对这两位音乐家的钦佩与敬重。一起来听她精彩的演绎吧!(文/当归)   Jenny Evans vocal演唱   Walter Lang piano钢琴   Peter O'Mara guitars吉他   Ingmar Heller bass贝斯   Guido May drums鼓   Biboul Darouiche percussion打击乐器   艺人网站: www.jenny-evans.de

  • Batuque Y Blues

      1992年成立的比格·阿朗比克乐队(Big Allanbik)是巴西布鲁斯的领军乐队。他们活跃于各大国际爵士音乐节,名气也因此而崛起。1996年,他们巡演的足迹去到美国,在纽约享有盛誉的Blue Note演出;随后,又来到布鲁斯之城芝加哥,与蓝调吉他大师Robillard公爵同台演出。他们的这张专辑,如专辑名称所示,是一个巴西圆舞与蓝调的结合体,即在美国布鲁斯的基调上,融入了巴西民族传统音乐元素,极富创意。专辑中,每一位乐手的表现都堪称精彩,口琴、吉他、鼓、演唱等等,节奏强劲有力,动感十足,真是太棒了。嗯,巴西味儿的布鲁斯,你要来点儿么?(文/当归)   Ricardo Werther vocal, harmonica演唱,口琴   Big Gilson guitars吉他   Alan Ghreen B-3 Hammond organ, piano风琴,钢琴   Ugo Perrotta bass贝斯   Beto Werther drums鼓   Plus:   Ricardo "Siri" percussion打击乐器   Bob Stander additional guitars吉他   John Michael, Chris Cavill backing vocals伴奏和声

  • Pasaporte

      这是一本通往古巴音乐,或者更确切地说,通往艺术作品的护照。专辑由古巴最顶尖的音乐家Tata Güines(1930-2008)、Miguel Anga(1961-2006) ,以及古巴全明星乐队,共同打造。专辑1994年录制于古巴首都哈瓦那,1995年由德国著名爵士厂牌Enja发行。现在,它已成为一个历史文献:Tata和Miguel两位音乐家分别于2008年和2006年辞世;这张专辑无疑成为了非洲-古巴音乐巅峰时期的一份遗产。欲一窥古巴音乐概貌,此辑必选,所谓“护照”是也。(文/当归)   Tata Güines percussion打击乐器   César López saxes萨克斯   Miguel Anga percussion打击乐器   Orlando Valle flute, piano, keyboards, arrangements长笛,钢琴,键盘,编曲   Raúl Planas vocal演唱   Merceditas Valdés vocal演唱   Cachaíto bass贝斯   Frank Emilio piano钢琴   Laito vocal演唱   Juan Munguía trumpet & and many others小号及其他

  • The Satchmo Legacy

      “Satchmo”(大嘴先生)是“爵士乐之父”路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901-1971)的绰号。2000年,即这位爵士泰斗的百年诞辰到来的前一年,爵士小号大师Benny Bailey(1925-2005)录制了这张令人耳目一新的录音,以表达对大嘴先生的敬意。令人钦佩的是,当年一起合作演奏的一批美国乐手,都是年近古稀的爵士老将——贝利75岁;钢琴手John Bunch(1921-2010)79岁;吉他手Bucky Pizzarelli(1926-)74岁;鼓手Grady Tate(1932-)68岁,就是当时最年轻的贝斯手Jay Leonhart(1940-)也60岁高龄了。我们在专辑中听到了一种精神——对爵士乐的坚持。正是这种精神让这些爵士老将在古稀之年还能焕发生机,而这种精神也正是他们所敬重的大嘴先生一生所秉持的。(文/当归)   Benny Bailey trumpet, vocal小号,演唱   John Bunch piano钢琴   Bucky Pizzarelli guitar吉他   Jay Leonhart bass贝斯   Grady Tate drums鼓

  • Balkan Blue

      爵士乐坛长青树杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich,1931-)对音乐总是保持着孜孜不倦探索的热情。自上世纪60年代末重返乐坛以来,这位塞尔维亚小号大师便建立了自己作为巴尔干/爵士音乐先锋的声望。1997年在Enja旗下发行的这张《巴尔干的蓝调》,就是他对自己的巴尔干根基探寻的成果。专辑分为两张CD。第一张《斯科普里一夜》,是他与他的老朋友意大利次中音萨克斯手Gianni Basso第一次合作的录音,伴奏的三重奏是由三位年轻乐手组成的纯巴尔干乐队。第二张《巴尔干的蓝调 》是戈伊柯维奇为独奏、爵士乐队、交响乐队小号部和打击乐部所作的一首长达50分钟的组曲,这首乐曲被认为是戈伊柯维奇最重要的作品,也是NDR有史以来最重要的出品之一。(文/当归)   Dusko Goykovich trumpet, fluegelhorn小号,柔音号   Disc One, A Night in Skopje: 斯科普里一夜   Gianni Basso tenor saxophone次中音萨克斯   Peter Michelich piano钢琴   Martin Gjakonovski bass贝斯   Kruno Levacic drums鼓   Disc Two, Balkan Blues:巴尔干的蓝调   Bora Rokovic piano钢琴   Frantisek Uhlir bass贝斯   Bruno Castellucci drums鼓   Wolfgang Schlüter percussion打击乐器   & NDR Philharmonic (Hannover) Palle Mikkelborg conductor指挥

  • Samba Do Mar

      出生于上世纪30年代的塞尔维亚音乐家杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich,1931-)是爵士乐坛的长青树,一代宗师,擅长演奏Bop,精于诠释Ballad。2003年,在Enja旗下发行的这张《Samba Do Mar》,他将自己的音乐领域拓展到了中南美洲的桑巴、Bosa Nova。专辑选取巴西及阿根廷国宝级人物:Bosa Nova之父Antonio Carlos Jobim,巴西著名作曲家、指挥家兼大提琴演奏家Heitor Villa-Lobos,以及阿根廷著名音乐家Sergio Mihanovich等的经典作品进行诠释。听着戈伊柯维奇深情地吹奏出一首首乐曲,如感受一阵阵清风从海边吹来,撩拨心弦,沁人心脾。若村上春树有听到这张专辑,他的脑海会不会一如当年听Jobim的名曲《伊帕内玛姑娘》一样浮想联翩?那踏着桑巴舞步缓缓走过的姑娘还在不在?(文/当归)   Dusko Goykovich trumpet, fluegelhorn小号,柔音号   Ferenc Snétberger acoustic guitar原声吉他   Martin Gjakonovski bass贝斯   Jarrod Cagwin drums鼓

  • Cycladic Moods

      作为一名从1961年就开始演奏生涯的专业小号手和一名从1980年就开始在Enja的录音生涯的艺人,来自瑞士的爵士小号手Franco Ambrosetti以欧洲最多产的爵士音乐家著称。Ambrosetti与Enja合作了三十多年,2012年,年逾七旬的这位爵士乐坛上的长青树献上他在Enja的第14张专辑《Cycladic Moods》。专辑录制于Ambrosetti的12场意大利巡演归来之后,“基克拉迪群岛心情”,更像一次甜美的群岛之旅:太阳永远不会落下的地方,有雾的拂晓,波浪,宁静……没有比这一切更美好的了,心情如阳光般灿烂。(文/当归)   Franco Ambrosetti trumpet, flugelhorn小号,柔音号   Abraham Burton tenor saxophone次中音萨克斯风   Geri Allen piano钢琴   Gianluca Ambrosetti soprano saxophone高音萨克斯风   Heiri Kaenzig bass贝斯   Nasheet Waits drums鼓   艺人网站:www.francoambrosetti.com

  • If

      8岁开始学习古典乐,15岁不得不终止音乐的训练,混迹广告界7年,又花7年开办舞蹈学校,36岁重返自己热爱的音乐领域,并在这条路上走出精彩与辉煌。这是比利时女钢琴家兼作曲家Myriam Alter的生平故事,她对音乐的执著追求让人惊叹,令人肃然起敬。虽然也演奏钢琴,但真正展露Myriam出色才华的却是作曲。她拥有犹太-西班牙成长的背景,又深受阿拉伯文化影响,她的创作兼具积极向上的地中海精神与阿根廷探戈的热情伤感,是一个只属于她的、交织着探戈、古典、东方和爵士元素的综合体。这一点在她备受好评的专辑《If》中有着完整的体现。(文/当归)   Myriam Alter composition作曲   Dino Saluzzi bandoneon班都尼昂琴   John Ruocco clarinet单簧管   Kenny Werner piano钢琴   Greg Cohen bass贝斯   Joey Baron drums鼓

  • Méditerranées

      “大牛筋”是五弦低音提琴的俗称,顾名思义,它有五根琴弦,且琴体硕大,音色低沉醇厚,能对它操控自如且技艺高超的音乐家不多,出生法国并深受爵士乐影响的雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)是其中的佼佼者,他不仅拥有高超的琴技,且富有深厚的音乐底蕴,享有盛誉。在他的手中,五弦低音提琴可以惟妙惟肖模仿西班牙吉他、北非巴巴里低音乐器、中提琴甚至波斯小提琴的声音。除了令人目眩神迷的超技之外,雷纳德也以地中海的旋律感和迷人的音色著称,灌录的专辑曾荣获唱片大奖。雷纳德的这张专辑以《地中海留情》之名响誉音响发烧界。专辑用18首乐曲将地中海迷人的风情展现得淋漓尽致的同时,考验着您的音响器材——想接受考验的发烧友们,只管去体验“地中海式低频按摩的爽快”吧!(文/当归)   Renaud García-Fons compositions and arrangements, double basses, tanbur, udu, bendir, cajon, daf, palmas   Claire Antonini baroque lute, theorbo, târ, zither, bozouki   David Venitucci accordion   Kiko Ruiz flamenco guitar, palmas   Adel Shams el-din rik, derbouka   Bruno Caillat zarb, rik, daf   Bruno Sansalone clarinets   Henri Tournier bansuris, alto flute, bass and octobass   Solea García-Fons vocal in "Los Secretos"   艺人网站:www.renaud-garcia-fons.com   地中海低频按摩 Mediterranees用音乐讲故事 文/郭汉丞   http://music.u-audio.com.tw/musicdetail.asp?musicid=466

  • Limbic System Files

      毫无疑问,新盒子乐队(nuBox)代表的是未来的音乐之声。早在上世纪八十年代,这支三重奏就已小有名气,活跃于国际各大音乐节的舞台上,他们玩酸爵士,音乐以现代小号旋律、强劲的舞曲节奏为特色,那时乐队叫做Blue Box。2004年,暌违十年后,这支乐队带来了一张具有浓郁的电子味,且以电脑技术处理的新专辑《Sonic Screen》。在对这张专辑进行宣传期间,他们遇到了德国知名唱盘手DJ Illvibe,四人合作了专辑《Next Twist》。然而,他们仍然没有停止探索音乐的脚步。2008年,新盒子乐队、唱盘手DJ Illvibe联袂法兰克福广播大乐队献上了一张录音室杰作《Limbic System Files》。这是一个融合了爵士即兴、工业节奏、DJ之声,以及富有挑战性的管弦乐队音乐的综合体。现在,有个音乐综合体摆在你面前,你准备好聆听它了吗?(文/当归)   Reiner Winterschladen trumpet小号   Alois Kott bass, el. bass, electronics电贝斯,电子乐器   Peter E. Eisold drums, electronics鼓,电子乐器   DJ Illvibe turntables唱盘   hr-Bigband arr. and cond. by Ed Partyka编曲、指挥   Tony Lakatos sax萨克斯   Julian Argüelles sax萨克斯   and others in the orchestra以及其他乐队成员

  • Cult Factory Vol.2 - The Goodburn Clearing House

      伦敦出生的Nick Woodland深受英国布鲁斯-摇滚音乐的影响,是白人蓝调传奇,名列吉他宗师之列。他的吉他演奏让人以为是Stevie Ray Vaughan(20世纪最伟大的吉他手之一)转世,在速度上让人联想到Eric Clapton(英国吉他手、歌手、格莱美奖得主)。在兼具两位乐手的特点之外,更有属于Nick自己的独特风格。几乎没有哪一位吉他手像他那样,能弹奏各种类型的吉他,手法奇特,技艺高超。他还能演奏曼陀林,西塔尔琴等乐器。而且,他还是一位创作型歌手,他的嗓音略显沙哑,但富有磁性且迷人;他会作曲,能填词,才华出众。《The Goodburn Clearing House》是Nick偶像工厂系列的第二张专辑,2011年发行于Enja旗下的Blues Beacon厂牌,同上一张专辑一样,Nick包揽了整张专辑11首歌曲的作曲、填词、演唱,并演奏吉他。(文/当归)   Nick Woodland guitars吉他   Tom Peschel Bass贝斯   Klaus Reichardt Keyboards, Pedal Steel键盘,踏板钢弦吉他   Manfred Mildenberger Drums鼓

  • Cult Factory Vol.1 - Authentic Heads

      伦敦出生的Nick Woodland深受英国布鲁斯-摇滚音乐的影响,是白人蓝调传奇,名列吉他宗师之列。他的吉他演奏让人以为是Stevie Ray Vaughan(20世纪最伟大的吉他手之一)转世,在速度上让人联想到Eric Clapton(英国吉他手、歌手、格莱美奖得主)。在兼具两位乐手的特点之外,更有属于Nick自己的独特风格。几乎没有哪一位吉他手像他那样,能弹奏各种类型的吉他,手法奇特,技艺高超。他还能演奏曼陀林,西塔尔琴等乐器。而且,他还是一位创作型歌手,他的嗓音略显沙哑,但富有磁性且迷人;他会作曲,能填词,才华出众。《Cult Factory Vol.1-Authentic Heads》混录于2007-2008年间,Nick包揽了12首歌曲的作曲、填词、演唱,以及吉他、贝斯、钢棒吉他、电西塔尔琴、大型曼陀林、曼陀林的演奏。如果你手里有他的这张专辑,在听过之后,告诉我说,你爱上了这位身材修长、戴着圆顶高帽的音乐家的话,我一点儿也不会觉得奇怪。因为我每听他一次,就迷醉一次,难以自拔。(文/当归)   Nick Woodland vocal, guitars, bass, lap steel, electric sitar, mandola, mandolins演唱,吉他,贝斯,钢棒吉他,电西塔尔琴,大型曼陀林,曼陀林   Manfred Mildenberger drums, percussion, cajon, organ, key bass, double bass, piano鼓,打击乐器,卡宏鼓,风琴,主音贝斯,低音贝斯,钢琴   Klaus Reichardt organ, Leslie clavinet, steel guitar风琴,莱斯利键盘乐器,钢弦吉他   艺人网址:http://www.nickwoodland.de/

  • Fuera

    五弦低音提琴高手加西亚-冯与手风琴家马蒂尼尔飙技大碟 低音提琴与手风琴的完美对话 第一个音符起即可让你神魂颠倒,听之犹如一次愉快的旅行 一位是五弦低音提琴演奏大师,一位是手风琴演奏大师,他们凑到一起,会发生什么奇迹?奇迹就是这张飙技大碟——《逃离》!而这张专辑不仅仅是一张专辑,更是一个让你远离烦嚣的Wonderland! 五弦低音提琴演奏大师雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)出生于法国,他不仅拥有高超的琴技,且富有深厚的音乐底蕴,享有盛誉。在他的手中,五弦低音提琴可以惟妙惟肖模仿西班牙吉他、北非巴巴里低音乐器、中提琴甚至波斯小提琴的声音。除了令人目眩神迷的超技之外,雷纳德也以地中海的旋律感和迷人的音色著称,灌录的专辑曾荣获唱片大奖。同样出生于法国的让-路易斯·马蒂尼尔(Jean-Louis Matinier)则是一名手风琴演奏大师,马蒂尼尔与雷纳德一样,拥有极其深厚的音乐底蕴,他最初学习的是古典音乐,而后转学爵士,但他完全不受限于此,他根植于传统音乐,又大胆创新,这使他的创作与表演都独树一帜,赢得相当的口碑,也颇受争议。他曾与许多知名演奏家一起合作,最值得一提的就是与雷纳德。《逃离》即是这两位音乐大师组成二重奏的首张录音,专辑一发行,即受到好评如潮。《蒙特利尔公报》这样评价道:这是一张从第一个音符起即可让你神魂颠倒的唱片,听之,犹如一次愉快的旅行! 雷纳德·加西亚-冯:五弦低音提琴 让-路易斯·马蒂尼尔:手风琴 实体唱片购买链接:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=54

  • Entremundo

    “大牛筋”展技高手超技完美呈现 11首没有特定形式的音乐,引领听者走向希望与光明 融会欧美,贯通东亚,旋律醇厚迷人 充满正能量的音乐,全世界的音乐    如果你不知道什么是“大牛筋”,更不曾听过它低沉醇厚的音符,如果你又对雷纳德·加西亚-冯闻所未闻,更不知道他是“大牛筋”展技高手,那么,快来听听这张专辑,它不仅能满足你的好奇心,更能让你见识你不曾知道的音乐世界。 “大牛筋”是五弦低音提琴的俗称,顾名思义,它有五根琴弦,且琴体硕大,音色低沉醇厚,能对它操控自如且技艺高超的音乐家不多,出生法国并深受爵士乐影响的雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)是其中的佼佼者,他不仅拥有高超的琴技,且富有深厚的音乐底蕴,享有盛誉。在他的手中,五弦低音提琴可以惟妙惟肖模仿西班牙吉他、北非巴巴里低音乐器、中提琴甚至波斯小提琴的声音。除了令人目眩神迷的超技之外,雷纳德也以地中海的旋律感和迷人的音色著称,灌录的专辑曾荣获唱片大奖。他的这张《全世界》发行于2004年,这次他请来曾合作的三重奏搭档,再加上七位世界音乐顶级老手,为乐迷献上一场精彩的演出。专辑中的歌曲主要深受西班牙安达鲁西亚风格影响,但是也不乏拉丁美洲和东方音乐的余韵,就如雷纳德本人在唱片中说的一样:这里的音乐没有特定的形式,是安达鲁西亚的,也是拉美的;是东方的,也是西方的,更是全世界的,这是一次音乐的庆典,一个可以庇护人性进步的音乐世界,一个充满仁慈与博爱的世界,它引领人们走向希望与光明…… 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=53

  • Songs for Sad Women

    著名乌德琴演奏家操“中东乐器之王”演绎神秘女人心 都都克笛悄然登场,蛇号、框鼓接续,妙韵连连 欧洲爵士乐与中东异域风情完美融合 用音乐探索神秘女人心   要说起女人的神秘,非阿拉伯女人莫属。因宗教信仰的约束,阿拉伯女人除了要身着长袍外,脸部也得用面纱裹得严严实实。都说女人心,海底针,这连脸部都不外露的阿拉伯女人的心,该有多神秘呢!要探索这神秘女人的心,又该是多大的挑战啊?不必担心,有人接受了这项挑战,他们就是黎巴嫩乌德琴演奏家拉比·阿布-哈利尔及他的合作伙伴!让我们来看看这些男性音乐家们是如何用音乐演绎、探索女人心的吧! 拉比用的是“中东乐器之王”乌德琴,这是阿拉伯的传统乐器,音色兼具吉他和钢琴的美妙;乔治·达巴汉吹奏的是都都克笛,它音色柔润、悠远苍凉,据说我国的琵琶就是由它演变而来,用它演绎比我国犹抱琵琶半遮面的古代女性还要神秘娇羞的阿拉伯女人真是再适合不过;接着有蛇号、框鼓与鼓的默契配合,最后有声效师加入适当的特殊声效。看来,这些接受挑战的音乐家们可是丝毫不马虎,不仅乐器到位,演奏技艺更是高超,探索女人心,他们还真有自己的一套,不得不佩服,听完这张专辑,相信你也会赞叹不已。 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=52

  • The Sultan's Picnic

    “中东乐器之王”及十孔口琴、小号、康茄鼓等十余种乐器交织的美妙音符 欧洲爵士乐与中东异域风情融合 别具一格,精妙绝伦,令人欲罢不能 这是爵士乐还是世界音乐?当这张专辑的第一个音符在你的耳边响起时,那精妙绝伦的旋律,既勾起你无限向往又让你无尽迷惑,于是,你禁不住一首一首地听下去,听之,有时仿若置身欧洲浪漫迷人的多情怀抱,有时又似埋首于中东柔情悱恻的异域情怀,无论何种感受,都让你只觉欲罢不能,想一听再听! 这精妙绝伦的音乐,来自拉比·阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)及他的八位音乐家合作者。拉比不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。这使他不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,由此,拉比探索出一条崭新的音乐之路——将阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合,这就是这张专辑的精妙所在。 专辑中,乌德琴,这种被称为“中东乐器之王”、兼具吉他和钢琴音色的阿拉伯传统乐器,奏出优美旋律,与小号、萨克斯风、鼓、贝斯、十孔口琴、粗管短号、康茄鼓、框鼓等乐器交织融会,美轮美奂,精彩纷呈! 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=51

  • Nuages

    无论是资深爵士迷,还是爵士入门者,听这张由全能爵士女伶珍妮•伊文斯(Jenny Evans)诠释的专辑,绝对都能获得惊喜连连,觅得耐人寻味。 出生于英国伦敦的伊文斯,才华横跨音乐、电视演员、文学等领域。她的中音纤细雅致,高音宛转绕梁,即兴能力浑然天成,创作才能出众,每年演出超过一百场,是一位享有盛誉的爵士女伶。 《云朵》是她的第四张专辑,专辑名取自被誉为“三指琴魔”的爵士吉他手莱恩哈特二战时的同名代表作,作品借写云朵渐逝,描述亲人告别时的感伤,伊文斯选用其作为专辑名,寓意她决心告别传统爵士乐,向更广阔的艺术领域发掘新素材。于是,轻松表演剧、莎士比亚的戏剧、普赛尔的歌剧、瑞典传统乐曲、披头士的作品、英国伊丽莎白时期的文学作品、奥尔夫的《布兰诗歌》、德语歌曲、融合爵士乐曲……各种艺术形式,经由这位才女改编、填词、演唱后,全部统一为了崭新的爵士!她大胆独创、别具特色的尝试,令人耳目一新,值得领略! 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=50

  • Oh You Crazy Moon

    酷派爵士小号大师查特·贝克珍贵现场录音 《Oh You Crazy Moon》、《My Funny Valentine》等爵士名曲尽录 重温萨克斯风大师沃恩·肖特、爵士巨擘科尔·波特等大师经典 一张值得细细品味,久久珍藏的现场演奏录音   他因一曲《My Funny Valentine》一炮而红;他是魔鬼与天使的化身;他让许多乐迷又爱又恨,又让许多乐迷想到他时既会叹息咒骂,又会沉默无语,而更多的乐迷忆起他时又都会心甘情愿地选择这句话“魔鬼死亡,留下天使”;村上春树形容他的声音“好像一不小心就会在哪里跌倒的宝贵声音”……他就是查特·贝克(Chet Baker,1929-1988)。天使般的贝克有着俊俏的脸庞,深邃的眼神和柔美的中性嗓音,他吹奏的小号温暖如丝,他的表演内敛而又随性,他是少有的白人爵士大师,举世无双的酷派爵士小号演奏家。 这张现场演奏专辑《月光迷情》1978年录制于德国,专辑不仅以这首爵士乐名曲《月光迷情》命名,也将此曲收录其中,另外的五首乐曲也都是爵士乐名曲:萨克斯风大师沃恩·肖特的《Beautiful Black Eyes》、爵士巨擘科尔·波特的《Love for Sale》等,最难得的是,收录了令贝克一炮而红的《My Funny Valentine》,真是一张值得细细品味,久久珍藏的珍贵录音! 实体专辑购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=49

  • Strollin

    酷派爵士小号大师查特·贝克风格成熟之作 爵士知名乐手尚路易·洛森福、菲利普·凯瑟林助阵 德国默斯特爵士音乐节现场珍贵录音 简单的三重奏编制,凸显大师光辉 因一曲《My Funny Valentine》一炮而红的查特·贝克(Chet Baker,1929-1988)是魔鬼与天使的化身,他让许多乐迷又爱又恨,又让许多乐迷想到他时既会叹息咒骂,又会沉默无语,而更多的乐迷忆起他时又都会心甘情愿地选择这句话:“魔鬼死亡,留下天使”。天使般的贝克有着俊俏的脸庞,深邃的眼神和柔美的中性嗓音,他吹奏的小号温暖如丝,他的表演内敛而又随性,他是少有的白人爵士大师,举世无双的酷派爵士小号手。    1985年6月(此时谁也没想到,不到三年后的1988年5月13日,贝克会在荷兰阿姆斯特丹坠楼身亡),在德国默斯特爵士音乐节上,贝克与比利时爵士界元老尚路易·洛森福、欧洲知名爵士吉他手菲利普·凯瑟林联袂演出,三位身怀绝技的乐手配合默契,进行了一场无以伦比的精彩表演:《Love For Sale》中的贝斯呈现得精彩绝伦,吉他独奏夺目炫人;《But Not For Me》中,贝克以轻柔的中性歌声开场,以稍快的节奏推进,展现了难得的Scat唱式……德国著名爵士厂牌Enja唱片录制发行的这张《漫游》将那一刻的精彩记录了下来,贝克的乐迷们可以在这里重温久违的记忆与思念。 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=48

  • Cape Town Revisited

    南非爵士始祖伊布拉辛寻根问祖的自由精神之作 被南非爵士始祖伊布拉辛寻根问祖、献给南非人民的自由精神之作 纯正非洲音乐元素与新奥尔良爵士、蓝调完美融合 伊布拉辛三重奏演绎钢琴、贝斯、鼓交汇之美 伊布拉辛撰写创作心得,解读音乐背后的故事与含义    开普敦,世界最美丽的城市之一,是欧裔白人在南非建立的第一座城市,三百余年来数度易主,历经欧洲诸国的统治及殖民,充满多元欧洲殖民地文化色彩。在种族隔离政策下,曾经生活在那里的人们被迫迁往异国他乡,南非爵士始祖阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim),作为受害者之一,有着切身体会。他的这张《重访开普敦》用音乐记录亲历的点滴,将无数心酸感慨付诸音乐,令听者动容。 专辑中,伊布拉辛用充满人道自由精神的音符,以其自然丰沛的生命热忱,表达出思想的解放及各种族和平共处的可贵。伊布拉辛亲自撰写了创作心得:《达马拉蓝调》注明献给纳米比亚的那那-达马拉人民,表达对那那-达马拉人民的感情;《从开普敦到刚果广场三部曲》是对南非狂欢节的描述,第三部《第六区嘉年华》写传奇的开普敦区,曾经繁华一时的跨文化见证地,因种族隔离政策不复存在;《古井里的水》表达对古代智慧的敬仰;《大山》、《索韦托》抒发对南非的热爱;《长老》、《献给萨提玛》向南非两位优秀人物致敬……每一首创作都饱含这位南非爵士先驱对祖国的忠心、对人民的深情及对故国山水的热爱。 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=47

  • The African Suite

    南非爵士始祖伊布拉辛民族爵士代表作 南非爵士始祖伊布拉辛大胆创新、独具魅力的民族爵士代表作 融合非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素 融会爵士泰斗艾灵顿公爵、钢琴怪杰蒙克爵士作品灵魂 渗透贝多芬、李斯特、瓦格纳古典杰作神髓 非洲,那是一片神秘的土地。那里,风光迷人;那里,人与动物和谐相处;那里,有《走出非洲》中的浪漫故事和美丽景色;那里,令生活在被文明破坏了的都市的人们神往之极……也许我们可以走进非洲去感受那里的一切,但是,我们却带不走那里的一片云彩。好在,我们还有音乐。这里为您带来了南非爵士始祖伊布拉辛的爵士代表作《非洲组曲》。 阿布杜拉•伊布拉辛(Abdullah Ibrahim),南非爵士始祖,他根植于非洲大地,但不受地域限制,勇于创新,大胆采用非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素,同时又独创性地融合欧美古典音乐及爵士音乐元素,创作出独具魅力的非洲爵士。在他的代表作《非洲组曲》中,除了爵士的一般元素外,还融会爵士泰斗艾灵顿公爵、钢琴怪杰蒙克的爵士作品灵魂,渗透贝多芬、李斯特、瓦格纳古典杰作神髓。 走进非洲,无需大动干戈,不必车马劳顿,只需打开音响,放进这张《非洲组曲》,就能来一次浪漫而宁静的非洲神游。 实体专辑购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=45

  • Where Is There

    欧洲爵士乐界最出色的女性作曲家,作品好评如潮 巴西首席大提琴演奏家Jaques Morelenbaum加盟助阵 探戈、古典、东方和爵士元素交织出绝美音符 无可挑剔的录音品质,达到发烧级水平 8岁开始学习古典乐,15岁不得不终止音乐的训练,混迹广告界7年,又花7年开办舞蹈学校,36岁重返自己热爱的音乐领域,并在这条路上走出精彩与辉煌。这是比利时女钢琴家兼作曲家Myriam Alter的生平故事,她对音乐的执著追求让人惊叹,令人肃然起敬。 虽然也演奏钢琴,但真正展露Myriam出色才华的却是作曲。她拥有犹太-西班牙成长的背景,又深受阿拉伯文化影响,她的创作兼具积极向上的地中海精神与阿根廷探戈的热情伤感,是一个只属于她的、交织着探戈、古典、东方和爵士元素的综合体。这一点在她备受好评的专辑《If》中已有体现。她2007年的专辑《Where Is There》仍是这种风格的延续。专辑邀得巴西首席大提琴演奏家Jaques Morelenbaum加盟助阵,这位能将正宗桑巴的感觉与室内乐的亲密完美融合的音乐家,与拥有出色作曲才华的Myriam相得益彰,他在专辑中的诠释使Myriam的创作大放异彩。 《Where Is There》是一张传达爱的专辑,Myriam在专辑内附言:“我想‘There’是爱之所在。不管是何方。我相信所有参与这张专辑的人都知道这一点。这就是为何音乐都来自内心的原因。还有什么?我把这张专辑给你,用这种方式去感动你的内心。而我希望它会。”希望聆听这张专辑的乐迷受到感动,并找到那爱之所在。 作曲:Myriam Alter / 大提琴:Jaques Morelenbaum 高音萨克斯:Pierre Vaiana / 单簧管:John Ruocco 贝斯:Greg Cohen / 钢琴:Salvatore Bonafede / 鼓:Joey Baron 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=44

  • I Saw The Sky

    实力派爵士女伶完美诠释美国传统爵士经典 充满感情和活力的歌声,朴实无华中带着诱惑 专辑充满诗意和正能量,醇香如佳酿 无可挑剔的录音品质,完美呈现纯正音色 实力派爵士女伶Melissa Walker出生及成长于加拿大的美国家庭,具有双元文化底蕴和良好的音乐修养。她的嗓音醇厚、丰满,能将爵士的各种唱法——蓝调的感性、抒情的诠释、节奏短句以及即兴,合成一种完全属于她的艺术表达。自出道以来,她就受到各媒体的好评。《法兰克福汇报》评价:“Melissa的气场足以使你在喧闹沸腾的爵士俱乐部中也能听见针落地的声音。在她朴实无华的演唱里,她表现出少许的诱惑。”《音响》杂志写到“以声音从一位仙女变成淑女,对Melissa来说轻而易举”。而著名爵士音乐评论人、音乐家Gene Lees称赞她的声音“最醇厚的嗓音之一”,并认为她是爵士老前辈女歌手Carmen McRae和Sarah Vaughan的继承者。 歌曲具有普遍性,这是Melissa的理解。她把歌曲当作故事——表现人类的爱、喜悦、渴望、失去、迷失、后悔以及过失等情感的故事,有些反映的是人类的精神生活,有些是生命的颂扬。她的专辑《I Saw The Sky》正是她的这些观点的反映。她在内页附言:“对我来说,《I Saw The Sky》是生命的颂扬。它讲的是内心力量、适应能力及向上的精神这些我们借以驾驭我们生活点滴的东西。我懂得了如果我们能够看见‘森林之上的霞光’,那么,我们便能‘更好更广地照亮我们的生活’”。 专辑特别挑选了美国知名作曲家如Jerome Kern、Leonard Bernstein、Harold Arlen等的经典作品进行诠释,专辑名则取自美国非裔作家、诗人Hunry Dumas的同名诗歌,Melissa对美国传统歌曲及文化深刻的理解可见一斑。 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=43

  • Elfland

    令欧洲、日本齐跳脚、标示未来声响的爵士钢琴三重奏 巴西国宝Milton Nascimento献声,天才打击乐手Marco Lobo助阵 翻玩摇滚名团Blink 182及电子流行乐教父“发电机”作品,充满时尚气息 炫目耀眼的音场,灵活犹如电子鼓机的异想节拍 如果你不确定这是不是你想要的音乐,那么,请按这三步走:先看专辑封面三位音乐人陶醉的样子,有意思吧;再看专辑名,让你产生遐想了吧;最后,请取出唱片播放,就在第一个音符响起时,你无法抗拒了吧,因为你已来到蓝色精灵三重奏(Trio Elf)为你营造的曼妙仙境——精灵国度! 蓝色精灵三重奏2006年成军于德国,由钢琴手Walter Lang、贝斯手Sven Faller和鼓手Gerwin Eisenhauer三位音乐人组成。他们在传统的原音爵士三重奏中,大胆地融入欧陆浪漫电音元素,灵活犹如电子鼓机的异想节拍承载着剔透琴音,直立贝斯像午后阳光般温暖,虽以不插电演奏为基调却调和出炫目耀眼的音场。 《精灵国度》(《Elfland》)是他们在发行了两张备受好评的专辑之后,为乐迷献上的又一杰作。专辑以原创为主,但鬼马的他们又不忘翻玩摇滚名团Blink 182及电子流行乐教父“发电机”作品,精彩之极。这还不够,他们还邀来两位嘉宾助阵:天才打击乐手Marco Lobo倾情出演向Bossa Nova之父Antonio Carlos Jobim致敬的作品《Casa Do Tom》,巴西国宝Milton Nascimento不仅参与作曲,还在开篇曲《Ponta de Areia》和Track 10《Anima》献声,相当给力! 钢琴、特技效果:Walter Lang / 贝斯、特技效果:Sven Faller 特技效果:Gerwin Eisenhauer / 特邀嘉宾:Milton Nascimento、Marco Lobo 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=42

  • Bang My Can

    德国最高音乐奖JAZZ ECHO奖获奖新星 电颤琴、钟琴配以钢琴、贝斯和鼓的美妙乐音 知名乐评人Ralf Dombrowski喻为“一部无言的史诗” 有足够的严肃又在细节上不乏幽默,绝对值得一听 Pascal Schumacher,一位敢于创新、勇于挑战的爵士新星,来自卢森堡的年轻音乐人,仅凭对音乐的一腔热情和过人的胆识,为自己主攻的乐器——电颤琴、钟琴开辟出一片新天地。曾荣获德国最高音乐奖JAZZ ECHO奖(相当于格莱美奖)的他,不仅拥有出色的音乐才华,还相当擅长与优秀音乐人合作——不管是与钢琴家Jef Neve组成二重奏,还是与钢琴家Franz von Chossy、贝斯手Christophe Devisscher和鼓手Jens Düppe组成四重奏录音演出,每一次合作都有惊人的亮点和不同的火花,赢得乐迷的喜爱与追捧。 他的四重奏录音《Bang My Can》,是一张新颖独特又加点前卫实验浪漫的小电子唱片,被知名乐评人、音乐记者Ralf Dombrowski喻为“一部无言的史诗”。专辑根植于现在,以接近80年代室内爵士乐、90年代摇滚乐和现代的开放的特点为基础,加入精心的编曲和具有创意的音乐想法,有足够的严肃又在细节上不乏幽默,是一张绝对值得一听的专辑! 电颤琴、钟琴:Pascal Schumacher / 钢琴:Franz von Chossy 贝斯:Christophe Devisscher / 鼓:Jens Düppe 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=41

  • Closer To The Light

    爵士乐坛清新可人的女吉他手,身兼吉他乐手和作曲家双重身份 高超的掌控能力,在众乐手间建立层次分明、令人着迷的默契 音色既忧郁又雅致,既充满光明又抒情 悦耳动听的爵士吉他演奏,精彩纷呈,引人入胜 有些音乐家耗尽毕生精力在他们的乐器上寻找自己的声音,而另一些,比如Leni Stern,这位爵士乐坛创作女乐手找到属于自己的声音不费吹灰之力。无论是她在Enja发行的首张专辑《Secrets》,还是这张《Closer To The Light》,毫不例外地,都展现了只属于她的不可效仿的声音——既忧郁又雅致,既充满光明又抒情的音色,而明显的基调强节奏、干冷的左手伴奏以及密集的编曲这些显著的特点,同样是她身兼吉他手和作曲家双重身份的独一无二的标志。 《Closer To The Light》给人以温暖、甜蜜、愉悦的听感。无论是专辑名本身、Leni在封面上的形象,还是Leni高超的能力,抑或众乐手默契的配合与发挥,无一不是在为乐迷展示美好情愫与光明思想的主题。在乐曲的诠释中,Leni的演奏总是被伴奏乐手显著地加强与丰富。鼓手Dennis和Zach在与Leni这位强大的演奏高手过招时,表现出一种生机勃勃的魄力,而第二吉他手Wayne则将Leni推向新的高度。Leni不愧是拥有高超掌控能力的展现好手,她善于在乐手之间建立起层次分明的、令人着迷的旋律和引起感情共鸣的和谐,专辑的精彩纷呈与引人入胜离不开她的这种高超能力,着实令人钦佩! 吉他:Leni Stern / 吉他:Wayne Krantz / 中音萨克斯:David Sanborn / 电子贝斯:Paul Socolow 电子贝斯:Lincoln Goines / 鼓:Zachary Danziker / 鼓:Dennis Chambers / 打击乐:Don Alias 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=40

  • The Wind

    欧洲最高产爵士音乐家Franco在Enja旗下的第13张专辑,关于Chet Baker的回忆 钢琴大师Uri Caine、贝斯手Drew Gress、鼓手Clarence Penn火力加盟,美式三重奏与细腻精致欧陆小号的碰撞 专辑名取自因Chet Baker演奏走红的同名经典:“我那时才11岁。从那时开始,我便想有一天我会录这首曲子。” Franco Ambrosetti亲自解析9首乐曲,分享曲中情 一张专辑的录制或一场音乐会的进行,极其讲究音乐家的状态与合作者的配合,比如,Chet Baker遇到他的老朋友中音萨克斯风手Herb Geller和钢琴手Walter Norris产生过电光火石,Dizzy Gillespie和Charlie Parker同台引发过耀眼的火花,那么,欧洲小号老将Franco Ambrosetti遇到美国钢琴大师Uri Caine会产生化学反应吗?有着丰厚欧洲文化底蕴的Franco,是否会被激发出火花与灵感?那得到他的《The Wind》中去寻找答案。 《The Wind》是Franco作为主奏者在Enja旗下发行的第13张专辑。他此前的多张专辑,伴奏的多是其高音萨克斯手儿子Gianluca和意大利钢琴手Dado Moroni,而此次,钢琴大师Uri Caine携手贝斯手Drew Gress和鼓手Clarence Penn加盟,这个全美式的三重奏为Franco营造了一个焕然一新的音乐氛围,让他宝刀不老,火花四溅;激情不减,灵感喷发;青春未逝,活力四射。谁会相信他是以66岁的高龄在演奏?!岁月于他而言,显然只是为他铺展康庄大道的基石。值得一提的是,《The Wind》不仅是Franco创作才华与演奏技巧的展现,它还是一张温暖、圆满的专辑。Franco亲自解析9首乐曲,分享人生中最重要的三种情感:亲情(收录其子作品《Lyrical Sketches》)、爱情(创作了代表他与亲爱妻子的作品《Frasi》)、友情(缅怀好友共创的旧作的更新版作品《Mike On Wings》)。如果你曾认为爵士总是与毒品、忧郁有关,那么,Franco现在将告诉你“爵士与温暖、圆满相连”。 听这张录音,如同感受一阵风吹过,它带来的不是暴雨,而是一缕和煦的阳光,照进灵魂深处。 小号:Franco Ambrosetti / 钢琴:Uri Caine 贝斯:Drew Gress / 鼓:Clarence Penn 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=39

  • Twist

    带有乡村摇滚风味的爵士三重奏,被誉为有史以来葡萄牙最好的爵士专辑 德国城市杂志《Zitty》:他们的音乐听起来新鲜奇特、毫不泛滥,而且优美无比 一场旋律和情感的盛会,充满创造力、出人意料且大胆无畏 录音的质量极近完美,现场感逼真 当许多人还在为音乐类型风格作无聊的预设立场与挑剔的争论不休时,Carlos Bica的音乐已足够让你停止说话,静下心来好好地听音乐。可曾想过当爵士、乡村摇滚、葡萄牙传统旋律、迷人的女声线条融合起来是多么的有趣。自与天才吉他手Frank Möbus、鼓手Jim Black组成三重奏乐团Azul发行首张专辑以来,正面评价已如夜空的繁星般闪耀。根植于首都柏林、德国发行量最大的城市杂志《Zitty》说:“他们的音乐听起来新鲜奇特、毫不泛滥,而且——优美无比。” 《Twist》是他们发行的第二张专辑,专辑带有乡村摇滚的风味,演出的乐器是不插电的低音提琴与干净的爵士鼓配合上爵士吉他,这样单纯的三重奏形态,在作品的呈现上却又非常的丰富,完美地呈现了三重奏的精神,此外,特邀拥有迷人嗓音的新星Ana Brandao在两首歌曲中演唱,如给专辑注入一缕微风。专辑的录音质量极近完美,现场感逼真,令人激赏,被评为有史以来葡萄牙最好的爵士专辑。一张好评如潮的专辑,一场旋律和情感的盛会! 低音贝斯:Carlos Bica / 电吉他:Frank Möbus 鼓、打击乐器:Jim Black / 特邀嘉宾:Ana Brandão 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=38

  • BALANCE

    吉他天才费连·史尼伯格现场精彩独奏录音 法国吉普赛爵士、西班牙弗拉明戈、古典吉他呈现多元跨界音乐之美 才华横溢、表演出色吉他天才即兴之作 吉他崭新诠释古典著作、抒情名曲、法国香颂等经典 费连·史尼伯格(Ferenc Snétberger)出生于音乐世家,从小就受到吉他演奏家父亲的影响,立志成为一名出色的吉他演奏家。但最初父亲并不支持他从事音乐事业,直到13岁时,才得到允许,进入音乐学校学习古典吉他,就在那个时期,他爱上了巴赫的音乐,并对之痴迷至今。虽拥有坚实的古典吉他音乐基础,但史尼伯格并不满足于弹奏古典音乐,他喜欢即兴,有评论家说到他的演出,就用了“每场演出都迥然不同”作为标题,他的即兴才华由此可见是何其非同一般。史尼伯格还长于创新,在他的音乐里,除了古典音乐元素,还融入了法国吉普赛爵士、西班牙弗拉明戈、探戈、世界音乐等元素,形成一种多元跨界的音乐风格,独具特色。除了录制独奏专辑,史尼伯格还广泛开展巡演,足迹遍及世界各地。2010年上海世博会时,史尼伯格在匈牙利国家馆日进行了精彩的演出。 2002年发行的《平衡》是史尼伯格向父亲致敬的一张专辑,其中收录9首风格各异的歌曲:法国香颂经典作品《秋叶》、带有弗拉明戈曲风的《探戈幻想曲》、抒情名曲《我的挚爱》等等,特别值得留意的是最后一曲,曲子改编自巴赫的杰作《赋格的艺术》,对于痴迷巴赫音乐的史尼伯格来说,把这位音乐之父的作品搬上舞台一直是他的心愿,这一次终于如愿以偿。 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=55

  • NOMAD

    吉他天才史尼伯格领军,贝斯手安德森、鼓手维纳西亚助阵 泛欧爵士铁三角打造跨界音乐艺术极品,录音品质一流 挪威传奇彩虹录音室的绝响之作 融合古典、爵士、弗拉明戈、探戈、印度等音乐元素 费连·史尼伯格(Ferenc Snétberger)出生于音乐世家,从小就受到吉他演奏家父亲的影响,立志成为一名出色的吉他演奏家。但最初父亲并不支持他从事音乐事业,直到13岁时,才得到允许,进入音乐学校学习古典吉他,就在那个时期,他爱上了巴赫的音乐,并对之痴迷至今。虽拥有坚实的古典吉他音乐基础,但史尼伯格并不满足于弹奏古典音乐,他喜欢即兴,有评论家说到他的演出,就用了“每场演出都迥然不同”作为标题,他的即兴才华由此可见是何其非同一般。史尼伯格还长于创新,在他的音乐里,除了古典音乐元素,还有融入法国吉普赛爵士、西班牙弗拉明戈、探戈、世界音乐等元素,形成一种多元跨界的音乐风格,独具特色。除了录制独奏专辑,史尼伯格还广泛开展巡演,足迹遍及世界各地。2010年上海世博会时,史尼伯格在匈牙利国家馆日进行了精彩的演出。 此次,史尼伯格带来了2005年发行的《流浪者之歌》。专辑中邀请到两位优秀乐手前来助阵:阿瑞尔德·安德森(低音贝斯)、帕奥罗·维纳西亚(鼓),被称为泛欧爵士铁三角。三位绝世高手为乐迷献上10首跨界音乐极品,曲风融合古典、爵士、弗拉明戈、探戈、印度等,不拘一格,新颖独特。专辑录制于传奇的挪威彩虹录音室,并经过德国DMM录音室24bit/96kHz高音质处理,乐器质感逼真到如扑面而来,听之,如临现场。 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=56

  • The Gospel Book

      莉莲·鲍特(Lillian Boutté),这个名字早已家喻户晓,在爵士和布鲁斯的舞台上赫赫有名。出生于美国新奥尔良的她,先后在1986年和1992年被授予“新奥尔良音乐大使”的头衔。像许多黑人艺人一样,莉莲·鲍特的音乐生涯也是在教堂的唱诗班演唱开始的。自那时起,她便不曾停止过演唱福音音乐,这张《福音书》可以说就是她对福音音乐情有独钟的一个存证。专辑录制于1993年,收录《Search Me Lord》、《God Is Real》等12首具有浓郁福音色彩的歌曲,润泽灵魂,涤荡心灵。(文/当归)   Lillian Boutté vocal演唱   Thomas l'Etienne tenor sax, clarinet次中音萨克斯,单簧管   Edward Frank piano钢琴   Albert Bemiss organ风琴   Lloyd Lambert bass贝斯   Soren Frost drums鼓   Sha'ron vocal演唱   The Soulful Heavenly Stars vocal演唱

  • Absolution

      绝对合奏乐团(Absolute Ensemble)由乐团指挥Kristjan Jarvi于1993年在美国创建。这个“电声古典乐队”拥有18名主要成员,每一位都是优秀的乐器演奏高手,被Kristjan Jarvi称为“音乐的杂食家”(包括他自己)。确实,他们的音乐是现代电声古典音乐,更是各种音乐的融合。爵士、民族、摇滚、流行等等音乐类型与风格,都是列在他们的“音乐食谱”上的。这与乐团所持的“音乐无疆”理念是一致的。这张《Absolution》也正是这一理念的最佳反映,不妨去感受一下。(文/当归)   Absolute Ensemble绝对合奏乐团,   directed by Kristjan Järvi 指挥   Soloists独奏:   Dave Taylor bass trombone低音长号   Denman Maroney prepared piano预置钢琴   Matt Herskowitz piano钢琴

  • Turtles

      这张名为《海龟》(Turtles)的爵士三重奏24-Bit发烧录音在发烧界享有盛誉,不过,它更以“1968慕尼黑之夜”之名在发烧界著称。时间回到1968年的一个夏夜,在慕尼黑传奇的Domicile俱乐部——欧洲最知名的爵士乐演出场所之一,萨克斯演奏家Olaf Kübler 携手爵士钢琴家Jan Hammer 上演了一场精彩的演出,这张专辑将当时的盛况一一记录。(文/当归)   Olaf Kübler tenor sax, soprano sax次中音萨克斯,高音萨克斯   Jan Hammer piano, Hammond organ钢琴,电子风琴   George Mraz bass贝斯   Cees See drums鼓   Michael Dennert drums鼓

  • Silver Blue

      1923年出生于美国的查理·马利安诺(Charlie Mariano)是一位中音萨克斯演奏家。2006年,他以83岁高龄录制发行了这张专辑《银蓝》(Silver Blue)。这次,宝刀未老的马利安诺选择合作的是他最爱的欧洲团队 Cholet-Känzig-Papaux三重奏——法国+瑞士的组合,共同演绎9首爵士乐曲,其中有爵士乐迷耳熟能详、也是Chet Baker的招牌曲《My Funny Valentine》,给人带来全新感受,耳目一新。(文/当归)   Charlie Mariano alto saxophone中音萨克斯   Jean-Christophe Cholet piano钢琴   Heiri Känzig bass贝斯   Marcel Papaux drums鼓

  • Cause And Effect

      来自美国的Abraham Burton和Eric McPherson,一位是次中音萨克斯演奏家,一位是鼓手,两位年龄相仿,并一起在曼哈顿格林威治村长大。在这张《因与果》专辑中,他们携同日本贝斯手井上阳介和美国钢琴手James Hurt(曾在Blue Note旗下发行专辑)奏出一首首美妙旋律,令人陶醉。(文/当归)   Abraham Burton tenor sax次中音萨克斯   James Hurt piano钢琴   Yosuke Inoue bass贝斯   Eric McPherson drums鼓   艺人网址:www.abrahamburton.com/

  • Long Way

      出生于摩洛哥的艾贝尔(Albare,原名Albert Dadon)是一名吉他演奏家兼作曲家。他将自己创建的乐队称为“ITD”(International Travel Diary)——国际旅行日记。对于他创作的音乐,艾贝尔这样说:“它是人类精神探索的献礼。这里的音乐融合非洲、中东和南欧的音乐风格,以爵士的传统交织融会于一体。”从摩洛哥出生到定居澳大利亚墨尔本,这是一条漫长之路,在这条路上,始终伴随着艾贝尔的,是音乐。这就是《漫长之路》诉说的故事。(文/当归)   Albare guitars吉他   Antonio Sanchez drums鼓   Evripidis Evripidou electric bass, acoustic guitar电贝斯,原声吉他   George Garzone tenor sax次中音萨克斯   Hendrik Meurkens harmonica口琴   Leo Genovese piano钢琴   艺人网址:www.albare.info

  • Yarona

      南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)与美国爵士老将Marcus McLaurine(贝斯)与George Johnson(鼓)携手组成的三重奏是伊布拉辛的首支三重奏乐队,《Yarona》便是这个乐队的录音——他们在纽约著名的爵士俱乐部“甜罗勒”两晚演出的现场录音。专辑收录伊布拉辛最爱的9首炫技作品。伊布拉辛在专辑中大秀琴艺,将他的即兴技巧发挥得淋漓尽致。(文/当归)   Abdullah Ibrahim piano钢琴   Marcus McLaurine bass贝斯   George Johnson drums鼓   伊布拉辛官网:http://www.abdullahibrahim.com/   伊布拉辛在Enja:http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=TIP-888%20832   伊布拉辛在维基:http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim

  • re:BRAHIM

      南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)的音乐在世界各地有着一批忠实的听众。伊布拉辛说:“我是一名飞行员。我将我的乘客引领到他们灵魂的暗处,那里,通常是他们不敢抵达的地方。”他的非洲爵士音乐,有着一种摄人心魄的纯粹的美。有许多音乐人、DJ对他的音乐仰慕多年,甚至有些人根本就是听他的音乐长大的,为这张专辑混音的日本音乐家松浦俊夫,著名DJ Spooky等就是伊布拉辛的忠实乐迷。这里,他们集结音乐界、DJ界的同好中人,共同将伊布拉辛的音乐进行了电子混音,演绎出迥然不同的效果。(文/当归)   Abdullah Ibrahim piano, vocal钢琴,人声   伊布拉辛官网:http://www.abdullahibrahim.com/   伊布拉辛在Enja:http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=TIP-888%20832   伊布拉辛在维基:http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim

  • African Magic

      “Magic”这个词常常被滥用,以至于它失去了其原本的意义。但对于南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)来说,在自己的唱片封套上使用这个词是第一次,而且,用得恰如其分。没错,《非洲魔力》(有乐迷大概因为封面的缘故,称其为《非洲玫瑰》)记录的正是一场充满魔力的音乐会——2001年7月13日,伊布拉辛在柏林世界文化宫举行的音乐会现场录音。愿跟随伊布拉辛的琴音,穿越时空,去感受那场音乐会的魔力!(文/当归)   Abdullah Ibrahim piano, composition钢琴,作曲   Belden Bullock bass贝斯   Sipho Kunene drums鼓   伊布拉辛官网:http://www.abdullahibrahim.com/   伊布拉辛在Enja:http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=TIP-888%20832   伊布拉辛在维基:http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim

  • African Symphony

      对于一位大师的招牌曲目,不管如何诠释,演绎多少遍,好像都不为过。这张《非洲交响曲》收录的大部分作品,几乎都是南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)的代表作,如《 Damara Blue 》、《Mindif》、《Tintinyana》等等,他和他的团队或者与其他乐队,在不同时间不同场合下多次演绎过。这次,他与慕尼黑广播交响乐团联袂的演绎,与在《非洲组曲》专辑中不同,带给人一种焕然一新的感觉,就像故地重游,可以唤起听者内心更丰富的情感体验。(文/当归)   Abdullah Ibrahim piano钢琴   Marcus McLaurine bass贝斯   George Gray drums鼓   Munich Radio Symphony 慕尼黑广播交响乐团   dir. by Barbara Yahr 指挥   伊布拉辛官网:http://www.abdullahibrahim.com/   伊布拉辛在Enja:http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=TIP-888%20832   伊布拉辛在维基:http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim

  • African Dawn

      非洲的山山水水,非洲的一景一物,非洲的风土人情……南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)为非洲写了一系列作品:《非洲组曲》、《非洲的孩子们》、《非洲江河》等等,每部作品都寄托了他对故国的深厚情感。《非洲黎明》也不例外。尽管专辑同样有关于南非人们争取自由的主题,但政治的因素并不能完全阻止伊布拉辛去探索其他音乐题材。专辑除了寄托他对祖国情感的作品如《非洲钢琴》、专辑同名曲《非洲黎明》等,还有他对爵士大师Thelonious Monk、John Coltrane的作品的全新演释,如《Round Midnight》;或者向他们致敬而作的作品,如《Blue Monk》、《For Coltane》等等。(文/当归)   Abdullah Ibrahim piano钢琴   伊布拉辛官网:http://www.abdullahibrahim.com/   伊布拉辛在Enja:http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=TIP-888%20832   伊布拉辛在维基:http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim

  • Banyana

      这张专辑是德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片中的一张。专辑录制于1976年,是南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim)世界爵士历史中的里程碑作品。《立体声》杂志(Stereo,1988)评价:“如此令人兴奋的旋律,仿佛此后的若干年里都不会再有。”(文/当归)   Abdullah Ibrahim piano, soprano sax钢琴,高音萨克斯   Cecil McBee bass贝斯   Roy Brooks drums鼓   伊布拉辛官网:http://www.abdullahibrahim.com/   伊布拉辛在Enja:http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=TIP-888%20832   伊布拉辛在维基:http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim

  • Silencer

      聆听Nels Cline Trio的《沉默者》,一不小心,就会被带到晕眩的音乐世界里。在那里,男士都留中长头发,别奇怪,他们是为了让你更好地感受,哦,当音乐让你晕眩时,他们长发凌乱飘散的酷。   领队Nels Cline是一位融合爵士吉他天才,出生于美国西岸,在当地爵士圈占有一席之地。这位主可以悠然游走于各种音乐类型和风格中,擅长即兴的他,喜欢和各种乐队一起玩音乐。放克、电子、摇滚,融合的,前卫的,实验性的,他随心所欲,玩得痛快。相信他曾受格莱美奖摇滚乐队Wilco邀请入队这码事,让许多摇滚乐迷也认识了他。1989年,他与贝斯手Mark Sims、鼓手Michael Preussner组建了自己的三重奏。2007年,他被《滚石》杂志评选为“吉他之神新秀20强之一”。(文/当归)

  • Roots And Wings

      听爵士发烧碟,钢琴贝斯鼓标准配置的三重奏必不可少。《根与翼》,出自德国著名爵士厂牌Enja,就是这样的一张爵士标配HIFI三重奏专辑,在爵士发烧界享有盛名。专辑拥有顶级录音品质,乐器定位清晰可辨,琴声清脆流畅,鼓点强劲有力,贝斯沉缓舒透,乐韵舒张动感,立体效果绝佳,深受爵士发烧友追捧。   三重奏的领衔者是德国著名爵士钢琴家Benjamin Schaefer。这位80后钢琴家一点儿不简单。他接受过良好的古典音乐教育,又曾在科隆音乐学院深造过,学习爵士钢琴,音乐教育和作曲。23岁就成为了由大乐队传奇人物Peter Herbolzheimer领衔的德国国家青年爵士乐团的成员,同时还是德国北威州兰德斯爵士乐团和德国北莱茵地区官方爵士乐团的成员。而同年,他领衔自己的三重奏录制发行第一张专辑,引起轰动。26岁,他获得法国权威爵士乐大赛“Tremplin Jazz d’Avignon”最佳作曲奖,誉满爵士乐界内外。(文/当归)

  • Across The Ocean

      时间是1999年,地点在西非“象牙海岸”科特迪瓦首都阿比让,人称“西非巴黎”、“小曼哈顿”、“水上芙蓉”的城市。人物两个,一个是德国爵士钢琴演奏家Hans Lüdemann,一个是非洲巴拉风演奏家Aly Keita。事件是黑白键撞上了木条。结果?放心,结果不严重,但是很精彩!一爵士钢琴,一非洲木琴,“琴瑟和鸣”故然美妙,但如二人世界,久了也略嫌单调。于是,Hans一边为巴拉风写曲,一边找来英国爵士鼓手Steve Argüelles组成三重奏,正式开始一系列精彩而成功的演出。   2007年,印度鼓手Chander Sardjoe取代Steve,这如一股新鲜血液的注入,三重奏先是在津巴布韦的音乐节上大放异彩。接着,趁津巴布韦创作女歌手新秀Chiwoniso在欧洲巡演之际,三重奏邀请到她前来助阵,一起打造了这张《跨越重洋》。要说这专辑会带给听者怎样的听觉效果,只凭想象是苍白徒劳的,自己亲自去听听才知。值得一提的是,Chiwoniso的助阵绝对值得喝彩,她带来的不只是动听的歌声,还有非洲的安比拉琴哦!(文/当归)

  • 746

      蓝色精灵三重奏(Trio Elf)2006年组建于德国,由钢琴手Walter Lang、贝斯手Sven Faller和鼓手Gerwin Eisenhauer三位音乐人组成。他们在传统的原音爵士三重奏中,大胆地融入欧陆浪漫电音元素,灵活犹如电子鼓机的异想节拍承载着剔透琴音,直立贝斯像午后阳光般温暖,虽以不插电演奏为基调却调和出炫目耀眼的音场。   《746》是他们组队后的第二张专辑,2008年发行于德国著名爵士厂牌Enja旗下。在这张专辑里,这支鬼马三重奏把触角探入一个新的领域。无论是原创曲式、曲调,还是音乐元素,都要比之前的专辑丰富多变,他们在专辑中大秀各种音乐风格,一会儿是奇妙的Hiphop,一会儿又加入令人意外的实验电子,一会儿转为抒情,一会儿又玩玩轻松愉快的摇滚,可见三位乐手的用心与功力。一位听过专辑的德国乐评人赞道:“这正是世界需要的钢琴三重奏!”(文/当归)

  • Next Stories

    欧陆爵士新生代爵士乐手代表,Enja“御用”钢琴家 收录电影《辛德勒的名单》经典钢琴独奏《I Could Have Done More》 爵士经典曲目加多首精彩原创,展现法拉欧出色才华 荣获日本权威爵士杂志《Swing Journal》四星评价 来自意大利的爵士钢琴手Antonio Faraò,原毕业于米兰威尔第音乐学院。然而他因参与了2000年萨丁尼亚爵士音乐节而在欧陆成名。前两张专辑《Black Inside》与《Thorn》都以钢琴、鼓、贝斯三重奏基本形式为主轴,后者则加入萨克斯的伴奏。就像美国爵士乐作家Whitney Balliet所写的一样,爵士乐吸收非洲与欧陆元素形成的新式样确实像是“惊奇的声音”,但是美国人却不一定真正拥有它。如今许多欧陆乐手的演奏不断创新且手法多样化,Antonio Faraò正是其中的一位新秀。他作为Enja的“御用”钢琴家与Abdullah Ibrahim和Bob Degen一起演出,又是同门音乐家Bennie Wallace、Maria Schneider及Ray Anderson等坚持现代爵士传统精神的领导者艺术家的成员之一。 《Next Stories》发行于2002年,仍以基本三重奏为原则,打击乐手的加入则让节奏的活力更加广阔。从《Theme For Bond》和《Next Stories》两首乐曲当中,他展现了紧密的演奏实力,曲式延伸与发展皆有着迷人的叙事性。诠释电影《辛德勒名单》配乐的一段钢琴独奏《I Could Have Done More》,流露出感人的情境,单就这首抒情乐曲的精彩表现,就为整个录音加分许多。无怪乎日本《Swing Journal》杂志特别给予四星的评价。 钢琴:Antonio Faraò / 贝斯:Ed Howard / 鼓:Gene Jackson 打击乐(曲目1、2、5、8、9):Pibo Marquez 实体唱片购买:http://buy.yyq.cn/cd/ProductDetail.aspx?ID=37

  • Beneath The Surface

    本杰明•沙弗(Benjamin Schaefer)是德国著名爵士钢琴家。这位80后钢琴家一点儿不简单。他接受过良好的古典音乐教育,又曾在科隆音乐学院深造过,学习爵士钢琴,音乐教育和作曲。23岁就成为了由大乐队传奇人物Peter Herbolzheimer领衔的德国国家青年爵士乐团的成员,同时还是德国北威州兰德斯爵士乐团和德国北莱茵地区官方爵士乐团的成员。而同年,他领衔自己的三重奏录制发行第一张专辑,引起轰动。26岁,他获得法国权威爵士乐大赛“Tremplin Jazz d’Avignon”最佳作曲奖,誉满爵士乐界内外。此前,星外星以数字音乐形式发行了本杰明•沙弗三重奏的《根与翼》(Roots And Wings),这张爵士标配HIFI三重奏专辑在爵士发烧界享有盛名。这次要介绍给大家的,同样是由本杰明•沙弗领衔的一张唱片《表面之下》(Beneath The Surface)。对比《根与翼》,这张发行于2010年的专辑显然要丰富些,在多首乐曲里加入了单簧管和大小提琴,沙弗的古典音乐底蕴在这里有所体现。在这求新求变的时代趋势冲击下,这个三重奏也在寻求变化与新的突破。(文/当归) Benjamin Schaefer piano钢琴 Robert Landfermann double bass低音贝斯 Marcus Rieck drums鼓 Holger Werner clarinets单簧管 Niels Klein clarinets单簧管 Christoph König violin小提琴 Stephan Braun cello大提琴

  • Suno Suno

    初听莱兹·阿巴斯(Rez Abbasi)的吉他,会联想到enja旗下另外两位融合爵士吉他手韦恩·克兰茨和蕾妮·史坦,感觉风格挺相似,仔细再听,便会发现许多细节上的不同。在阿巴斯的音乐里,能够听到类似源自印巴的东方音乐元素。果不其然,这位60后音乐家祖籍巴基斯坦,4岁时随父母移民美国,在他的这张专辑《Suno Suno》(Suno是乌尔都语听的意思)中,阿巴斯的创作融入了源自巴基斯坦的一种叫做克瓦利(Qawwali)的音乐,这是苏菲派穆斯林在祈祷时所用的一种音乐,有点类似于西方的福音音乐。这种创作可以说前所未有,相当具有创意。创作本身对阿巴斯而言,也是相当不容易,因为克瓦利无论从形式上,还是表达上,要改变,都有很大的难度。所幸的是,阿巴斯做到了。现在,他将最简单的事情留待乐迷去做,那就是专辑名所示的“听 听”。(文/当归) Rez Abbasi guitar吉他Rudresh Mahanthappa alto saxophone中音萨克斯Vijay Iyer piano钢琴Johannes Weidenmueller bass贝斯Dan Weis drums鼓

  • Ballads 5 - Take Five

      从1971年创建至今,著名德国爵士厂牌Enja走过了40多个春秋。1996年,在创始人、公司董事温克尔曼先生(Mattias Winckelmann)的领导下,Enja策划发行了公司的第一张爵士精选唱片《Ballads》。这张合辑甫一发行即受到乐迷的喜爱。随着这张专辑推出的成功,Enja相继发行了该系列的五张专辑:Ballads In Blue、Ballads 3、Ballads 4 - The World、Ballads 5 - Take Five、Nu Ballads,每出一张,立即赢得乐迷追捧。至今,该系列已成为享誉国际的爵士经典,是许多资深爵士乐迷的珍藏。作为Enja的一个精选合辑系列,毫无疑问,每一张专辑都是精选中的精品,每一首作品都是经典中的杰作。《Ballads 5 - Take Five》是该系列出的第五张专辑。感觉专辑名貌似有意沾了《Take Five》这首酷派爵士传奇人物保罗·戴斯蒙德的爵士名作的光——没记错的话,这位白人中音萨克斯名家还有一首名为《Take Ten》的大作和一张同名专辑。“Take Five”一般人理解为“休息五分钟”的意思。但据专业人士表示,其实“Take Five”是指五拍的意思,就是说乐曲曲式是5/4,即每小节有五拍,四分音符为一拍,这是流行曲中极少见的一种形态。当然,作为一般乐迷,说实在的,搞不懂是什么意思也无伤大雅,觉得这张专辑好听,Feel对了,就静静去欣赏吧,这已足够。

  • Hill

    要在钢琴贝斯鼓这爵士乐传统三重奏搭配上有所突破绝非易事。但是,来自法国的钢琴家乔比克•李•马森(Jobic Le Masson)和来自美国的贝斯手Peter Giron、鼓手John Betsch组成的三重奏硬是闯出了一条路,这样的一条路甚至还是在传统爵士乐的影响下走出来的。从一些歌名中可以寻找到他们受传统爵士乐影响的蛛丝马迹或者他们的表达意向,比如,Track 4《Hill》,此曲名同时也用做专辑名,是对美国爵士钢琴家安德鲁•希尔(Andrew Hill)致敬之曲。Track 7《Monk Medium》很明显献给蒙克。此外,专辑收录的大部分乐曲都是马森很有突破性的原创,但也毫不避嫌地收录了一首蒙克的作品压轴。(文/当归) Jobic Le Masson piano钢琴 Peter Giron bass贝斯 John Betsch drums鼓

  • Face To Face

    帕斯可•舒马赫(Pascal Schumacher),一位敢于创新、勇于挑战的爵士新星,来自卢森堡的年轻音乐人,仅凭对音乐的一腔热情和过人的胆识,为自己主攻的乐器——电颤琴、钟琴开辟出一片新天地,曾荣获德国最高音乐奖Jazz Echo奖(相当于格莱美奖)。他不仅拥有出色的音乐才华,还相当擅长与优秀音乐人合作——不管是与钢琴家杰夫•纳威(Jef Neve)组成二重奏,还是与钢琴家Franz von Chossy、贝斯手Christophe Devisscher和鼓手Jens Düppe组成四重奏录音演出,每一次合作都有惊人的亮点和不同的火花,赢得乐迷的喜爱与追捧。此前,星外星以实体引进发行了他的四重奏专辑《敲响我心》(Bang My Can),受到乐迷的喜爱。另外,前不久,星外星又以数字音乐形式引进发行了他的同样是四重奏录音的《敲响铜锣》(Here We Gong),这次给乐迷带来的是他与钢琴家杰夫•纳威的二重奏录音《坦诚相见》(Face To Face)。这是一张相当精彩的二重奏录音,也可以说是绝无仅有的深受好评的电颤琴钢琴二重奏专辑,被视为珍宝,enja还专门出过此辑的黑胶,供喜爱这位才华横溢的年轻音乐家和他的乐器——独特的电颤琴的乐迷珍藏。(文/当归) Pascal Schumacher vibraphone, glockenspiel电颤琴、钟琴 Jef Neve piano钢琴

  • Malak

    《天使》(Malak)是非洲作曲家、歌手、乌德琴演奏家达弗•约瑟夫(Dhafer Youssef)在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的首张专辑。此前,星外星以数字音乐形式引进发行了他的第二张专辑《电子苏非》(Electric Sufi)和第三张专辑《数码预言》(Digital Prophecy)。出生于非洲突尼斯的达弗•约瑟夫(Dhafer Youssef),从五岁就开始演唱伊斯兰传统歌曲。他的音乐,虽然以苏非派传统以及其他神秘之声流派为根基,但也融入了其他音乐文化,包括爵士。深邃迷人的演唱风格,手法多变的乌德琴演奏,以及复杂的、具有浓郁的阿拉伯色彩的创作,爵士即兴、民族根基、放克节奏、电子,交汇为新颖的东西方文化综合体,是对当今世界总体趋向的回应。他的这张《天使》依然以这些音乐特点为主旋律,深邃辽远的演唱,充满异域情调的阿拉伯风,无比迷人。值得一提的是,整张专辑除了使用了乌德琴、小号、吉他、印度笛子、鼓等乐器外,还邀请到著名的“大牛筋”(五弦低音提琴)演奏家雷纳德•加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)加盟助阵,为专辑锦上添花。(文/当归) Dhafer Youssef oud, vocal乌德琴,演唱 Markus Stockhausen trumpet, flugelhorn小号,柔音号 Nguyên Lê guitar吉他 Renaud Garcia-Fons bass贝斯 Deepak Ram bansuri班苏里笛(印度笛子) Zoltan Lantos violin小提琴 Achim Tang bass贝斯 Jatinder Thakur tabla, dolak手鼓,多拉克鼓 Patrice Héral drums鼓 Carlo Rizzo tambourine铃鼓

  • Blurring The Lines

    棱镜之声三重奏(Minsarah,希伯莱语,意为“棱镜”)由三位可独挡一面的优秀乐手组成,他们是来自德国科隆的钢琴家Florian Weber,来自智利圣地亚哥的贝斯手Jeff Denson以及来自美国纽约的鼓手Ziv Ravitz。三位来自不同国家的乐手相遇于著名的伯克利音乐学院,从那时起他们便开始了三重奏的音乐生涯。虽然是钢琴贝斯鼓的爵士乐传统三重奏搭配,但是,他们的音乐完全跳出传统的条条框框,以模糊一切界线为主旨,重新定义三重奏的可能性,如棱镜下的光谱,反射出没有清晰界线的五光十色。专辑名Blurring The Lines便是他们音乐主旨的表达。媒体赞誉他们为世界级新发现,科隆的奇迹新锐钢琴三重奏。这样的赞誉,他们当之无愧。(文/当归) Florian Weber piano钢琴 Jeff Denson bass贝斯 Ziv Ravitz drums鼓

  • Dedalo

    这张专辑是乔安柳吉•特洛威西(Gianluigi Trovesi)与西德广播电台大乐队(WDR Big Band)的精彩之作。出生于意大利的特洛威西是位多才多艺的音乐家,在专辑中,他除了演奏中音萨克斯和中音、低音单簧管外,还指挥西德广播电台大乐队。专辑名“Dedalo”是意大利文,英文为“Daedalus”,普遍为人所知的译名“代达罗斯”即译自英文。代达罗斯是希腊神话中的建造大师。他建造了克里特迷宫,用于关押牛头人身的巨怪弥诺陶洛斯,可是,他与他的儿子伊卡洛斯也被困于克里特岛。代达罗斯于是以鸟的羽毛和蜡做成了翅膀,和儿子一起飞上天空。但伊卡洛斯因飞得太高太靠近太阳,蜡被融化,从天空坠入大地。专辑取此为名,让音乐带上了浓郁的神秘浪漫色彩,而同时,也向人们传递代达罗斯不朽的精神。(文/当归) Gianluigi Trovesi alto sax, alto clarinet, bass clarinet中音萨克斯,中音、低音单簧管 Markus Stockhausen trumpet, fluegelhorn小号,柔音号 Tom Rainey drums鼓 Fulvio Maras percussion, effects打击乐器,音效 & WDR Big Band西德广播大乐队 conducted by Gianluigi Trovesi指挥

  • Morton's Foot

    拉比•阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。2002年,他荣获德国唱片评论家荣誉奖,此奖项相当于格莱美终身成就奖。拉比的音乐不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,是阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合的综合产物。他的这张专辑发行于2003年,收录的11首乐曲全部都是拉比的原创作品。美妙的旋律新颖别致,生动繁复,引人入胜。Track 2中的唱法,让人觉得有几分龚琳娜老师《忐忑》的意味,又让人联想到蒙古族传统唱法呼麦,其实听久了,还会让人产生和尚念经的联想,这种聆听体验,新鲜、刺激。(文/当归) Rabih Abou-Khalil oud, compositions乌德琴,作曲 Gabriele Mirabassi clarinet单簧管 Luciano Biondini accordion手风琴 Gavino Murgia vocals演唱 Michel Godard tuba大号 Jarrod Cagwin drums, frame drums鼓,架鼓

  • Aved Ivenda

    这是一张多元文化交汇融合、具有创意的专辑。在爵士的氛围下,萨巴•托什•巴吉(Csaba Toth Bagi)的吉他音符与演唱将带您进入一个美妙至极的音乐世界,让您领略马其顿、塞尔维亚以及匈牙利传统乐曲的魅力。专辑中的每一首乐曲都可圈可点。Track 1专辑同名曲是一首吉普塞、塞尔维亚传统乐曲,曾出过无数重要名盘的吉他手Al Di Meola在这首歌曲中亮相,与巴吉犹如进行一场左右手吉他飚技大赛。Track 2是马其顿传统乐曲,由巴吉与多位匈牙利最出色的音乐家一起呈现。Track 3是巴吉的原创,在这里,吉他、萨克斯、键盘、鼓和贝斯交织出流畅飞扬的音符,仿佛带领听者进入一个莲花盛放、荷香飘溢的荷池仙境,美不胜收,妙不可言。Track 4为巴尔干乐曲,Track 5马其顿、匈牙利传统乐曲(我要走了,天下着大雨,我要走了,在雨中离开,你是我的生命,我世界里的鲜花,有一天我会回来,回到你身边……),Track 9匈牙利传统乐曲(我曾有两个情人,一个在镇的这边,一个在镇的那边,没有牛奶与面包,所以两个都死掉了,我把第一个埋在种满鲜花的花园里,第二个藏在心中,第一个的坟我用多瑙河的水浇灌,第二个我用眼泪悼念)……听吧,Every track is so wonderful!(文/当归) Csaba Toth Bagi guitars吉他 Vasil Hadzimanov piano钢琴 Dave Weckl drums鼓 Laszlo Mathe bass贝斯 Al Di Meola, guitars吉他

  • 2 Drink Minimum

    星外星曾以数字音乐形式发行美国融合爵士吉他手韦恩•克兰茨(Wayne Krantz)的首张专辑《信号》(Signals),这次,再次以相同的形式发行韦恩的第三张专辑《2杯小酒》(2 Drink Minimum),以飨乐迷。这张专辑是韦恩的首张现场录音。专辑中,韦恩进行了大量即兴表演,高超的技艺令人眼花缭乱,非常过瘾。(文/当归) Wayne Krantz guitar吉他 Lincoln Goines bass贝斯 Zach Danziger drums鼓

  • Believer

    卡洛斯•拜卡(Carlos Bica)不仅是一名出色的低音贝斯手,他还是一名才华横溢的作曲家,自与天才吉他手弗朗克•莫布斯(Frank Möbus)、鼓手吉姆•布莱克(Jim Black)组成三重奏乐团Azul发行首张专辑以来,他与他的团队便获得来自各大音响音乐媒体的好评如潮。根植于首都柏林、德国发行量最大的城市杂志《Zitty》说:“他们的音乐听起来新鲜奇特、毫不泛滥,而且——优美无比。”此前,星外星唱片曾实体引进他们的第二张专辑《舞步流转》(Twist)。这次星外星唱片以数字音乐形式给乐迷带来的是他们的第四张专辑《信徒》(Believer)——这个葡萄牙—德国—美国组合成立10周年的纪念专辑,很有意义。(文/当归) Carlos Bica double bass低音贝斯 Frank Möbus electric guitar电吉他 Jim Black drums, percussion鼓,打击乐器 DJ Illvibe turntables (on 5 tracks) 唱盘

  • Streams

    留意星外星产品的乐迷可能有注意到,在星外星引进的恩亚系列第一批11张专辑中,其中有2张费连•史尼伯格(Ferenc Snétberger)的专辑:一张他的个人音乐会现场录音专辑《平衡》(Balance,2002),一张是与贝斯手安德森及鼓手维纳西亚合作的三重奏作品《流浪者之歌》(Nomad,2005)。这次介绍给大家的,是他2007年发行于恩亚旗下与德国著名小号手马库斯•斯托克豪森(Markus Stockhausen)合作的二重奏作品《川流不息》(Streams)。史尼伯格既是吉他演奏家,也是作曲家,他的音乐,除了古典音乐元素,还融入法国吉普赛爵士、西班牙弗拉明戈、探戈、世界音乐等元素,形成一种多元跨界的音乐风格,独具特色。他还是即兴演奏大师,拥有高超的即兴才能。在这张专辑中,擅长即兴的史尼伯格在小号手斯托克豪森的配合与激发下,即兴不断,音符潺潺流淌,“川流不息”,精彩纷呈。(文/当归) Ferenc Snétberger guitar吉他 Markus Stockhausen trumpet, flugelhorn小号,柔音号

  • Habanera

      萨克斯/单簧管演奏家帕奎托·德·里维拉(Paquito D'Rivera)虽然出生于古巴,却活跃于美国纽约。他玩拉丁爵士,又在管弦乐队演出,同时他还是一位古典音乐作曲家。身兼多重身份,他却找到很好的平衡点。以不同的身份,他先后获得四次格莱美奖:1979年最佳拉丁录音,1996年最佳拉丁爵士表演,2004年最佳器乐创作,到2007年的最佳拉丁爵士专辑。2000年发行于德国著名爵士厂牌Enja旗下的这张《哈巴涅拉》,是里维拉最具雄心的创作。专辑中,他联袂有着“音乐的杂食家”之称的绝对合奏乐团(Absolute Ensemble,由指挥大师克里斯蒂安·雅尔维指挥),杰出的打击乐手米诺·希纳勒(Mino Cinelu),以及一个优秀的爵士三重奏一起,精彩呈现出一场拉丁爵士盛宴,让乐迷太饱耳福。(文/当归)   Paquito D'Rivera clarinet, alto saxophone单簧管,中音萨克斯   ABSOLUTE ENSEMBLE绝对合奏乐团   dir. by Kristjan Järvi 指挥   Kenny Drew Jr. piano钢琴   Michael Formanek bass贝斯   Clarence Penn drums鼓   Mino Cinelu percussion打击乐器   艺人网址:www.paquitodrivera.com

  • Pussy Cat Dues - The Music Of Charles Mingus

      凯文•马欧格尼(Kevin Mahogany)最初学的是乐器。12岁的时候,他已经开始了自己的职业演奏生涯,那时,他在爵士和布鲁斯之城——堪萨斯的一支18位乐手组成的大乐队中演奏低音萨克斯。到他上中学直至上大学期间,他的演唱潜能逐渐得到发现与发展。后来,他便专攻演唱,彻底踏上了这条“不归路”。多年来,他在著名德国爵士厂牌enja旗下一共发行有4张个人专辑,最早的《双重彩虹》(Double Rainbow)录制发行于1993年,被权威音响杂志《Audio》评为“爵士歌者中的极品”。1995年录制于德国科隆的这张音乐会现场录音,以怀念查尔斯•明格斯(Charles Mingus)的音乐为主题,再现了这位在爵士乐史上具有深远影响的音乐大师的风采。西德广播大乐队的加盟为音乐会增添了强大宏伟的气势,恍惚间,仿佛回到了大乐队时代,看到人们尽情摇摆、咆哮。因凯文对爵士乐的坚持,曾经辉煌的时代再放光彩。(文/当归) Kevin Mahogany vocals演唱 Charles McPherrson alto sax中音萨克斯 Jimmy Kneeper trombone长号 Dennis Mackrel drums鼓 & WDR Big Band,西德广播大乐队 conducted by Bill Dobbins指挥

  • I Ain't Looking At You

    以小型乐队精彩呈现摇摆乐精髓,是这张专辑的成功之处,而且,达到一流的级别。身为小号手的领队阿尔文•坤恩(Alvin Queen)当然功不可没。有人说,这家伙其实本质上是个喜剧演员,几乎无论在什么环境下,他都能看到幽默之处,这一特点呈现在他的音乐里,那便是如孩子似的天真无邪的喜悦笑容——他真的不需要有多帅气,但他就是能给你一副比帅气更让你心情阳光般明媚灿烂的笑容,还有一种你见到就会发自内心产生的喜悦感。看看专辑封面,你知道,我没骗你,他那纯真戏谑式的表情,难道没有将你心中的阴霾一扫而光?而他的眼睛明明就是在看你,他却又明白无误地告诉你说“我没在看你”。到底他看没看你当然不是重点,关键在于,他的音乐在你的手中,其它事情暂且放在一边,听音乐才是正事,好好享受吧。(文/当归) Terell Stafford trumpet, flugelhorn小号,柔音号 Jesse Davis alto saxophone中音萨克斯 Mike LeDonne Hammond B3 organ哈蒙德B3电子琴 Peter Bernstein guitar吉他 Alvin Queen drums鼓

  • The Funk Stops Here

    放克起源于美国,它融合了灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调,主要强调电贝斯与鼓的强烈节奏的律动。上世纪70年代的奥克兰是放克的温床,这里孕育了许多放克音乐家,其中就有鼓手迈克•克拉克(Mike Clark)和电贝斯手保罗•杰克逊(Paul Jackson)。他们早期一起玩爵士、摇滚,接着是放克,但后来俩人却各奔东西:一个去了日本工作生活,一个在纽约发展。90年代初,俩人聚到一起录制了这张专辑,听听他们带来的是什么,会不会正是那种带有强劲鼓点和电贝斯旋律的,让你忍不住起舞的放克呢?(文/当归) Mike Clark drums鼓 Paul Jackson electric bass, vocal电贝斯,演唱 Kenny Garrett saxophones萨克斯 Jeff Pittson keyboards键盘

  • Oriental Bass

      五弦低音提琴演奏大师雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)出生于法国,他不仅拥有高超的琴技,且富有深厚的音乐底蕴,享有盛誉。在他的手中,五弦低音提琴可以惟妙惟肖模仿西班牙吉他、北非巴巴里低音乐器、中提琴甚至波斯小提琴的声音。除了令人目眩神迷的超技之外,雷纳德也以地中海的旋律感和迷人的音色著称,灌录的专辑曾荣获唱片大奖。雷纳德的这张《东方贝斯》录制于1997年,同年在enja旗下发行。如一杯跨文化的美酒,专辑散发出诱人的芬芳。(文/当归)   Renaud Garcia-Fons 5-string bass, hand clapping, percussion五弦低音提琴,打击乐器   Jean-Louis Matinier accordion口琴   Yves Favre trombone长号   Bruno Sansalone clarinet单簧管   Chris Hayward flutes长笛   Vicente Pradal flamenco guitar, hand clapping弗拉明戈吉他   Claire Antonini lute, théorbe鲁特琴,西尔伯琴   Rabah Khalfa, J.-F. Roger,   Sam Schlamminger, Anu Yerno oriental percussion & hand clapping东方打击乐器   艺人网站:www.renaud-garcia-fons.com

  • Where Home Is

    虽然雷•安德森(Ray Anderson)出生在芝加哥,而不是出生在爵士乐的发祥地新奥尔良,但是,他却以把新奥尔良当作自己的家园而自豪。8岁时,他选择学习吹奏长号,这是因为受他父亲的迪西兰克(Dixieland)唱片影响的缘故。他一直喜爱新奥尔良铜管乐队的音乐,被后人尊为新奥尔良节奏与布鲁斯之父的歌手兼钢琴手长发教授(Professor Longhair),约翰博士(Dr. John),以及詹姆斯•布克(James Booker)对他都有影响。他的这张专辑《家园所在》(Where Home Is)由他与他的迷你铜管乐队演绎。这是一支精简浓缩的小型乐队,只有四位乐手,他们是演奏长号的安德森本人,小号手Lew Soloff ,大号手Matt Perrrine和鼓手Bobby Previte 。在这张专辑里,安德森逾越了新奥尔爵士开端到他自己所探索的现代音乐之间的鸿沟,为迷你铜管乐队拓展无限的可能性。(文/当归) Ray Anderson trombone长号 Lew Soloff trumpet小号 Matt Perrrine sousaphone大号 Bobby Previte drums鼓

  • Song

    常居纽约的马提•艾利克(Marty Ehrlich)是美国最重要的萨克斯演奏家之一。多年来,他在著名德国爵士厂牌enja旗下先后发行唱片接近10张。发行于2001年的《歌曲》(Song)是萨克斯、钢琴、贝斯及鼓四重奏录音。邀请到著名长号手雷•安德森(Ray Anderson)在Track 4中嘉宾演出长号。与艾利克一样,雷•安德森在enja旗下发行唱片也多达10张。作曲家在创作乐曲时,常常会考虑到词与曲之间的平衡,鲍勃•迪伦(Bob Dylan)和罗宾•霍尔康(Robin Holcomb)就是能在这个方面掌控自如的优秀作曲家。他们也是艾利克景仰的音乐家。这张专辑所选取的7首乐曲中,艾利克的原创作品Track 2、3、4、6,在创作时,便有充分考虑到词在乐曲中的存在,即,这些乐曲只要填上词就能演唱。而Track 5《I Pity The Poor Immigrant》,这首迪伦的作品原本就有由其本人演唱的原词。(文/当归) Marty Ehrlich saxophones, bass clarinet萨克斯,低音单簧管 Uri Caine piano钢琴 Michael Formanek bass贝斯 Billy Drummond drums鼓 Special guest on "Blue Boye's Blues" 特别嘉宾: Ray Anderson trombone长号

  • Live In Marciac

    罗伯特•丰塞卡(Roberto Fonseca)1975年生于古巴哈瓦那的音乐世家,8岁学钢琴,15岁在音乐节上崭露头角,而后于古巴高等艺术学院获得作曲专业文凭,22岁,与几个朋友一起组建乐队,28岁,成为古巴Ibrahim Ferrer室内乐团钢琴师,32岁,他参与编曲和制作的Ferrer的专辑《Mi Sueno》获得格莱美奖提名。同年,发行专辑《Zamazu》,为他赢得国际声誉。英国《卫报》称其为“一位惊人的天才钢琴家、作曲家和乐团领奏”,“能用完美音乐超越音乐界线的新生代之一”;伦敦《周日独立报》赞扬他的音乐具有“优雅的线条和从容不迫的时空感,他是时代之星”;乐迷则冠之以“古巴乐坛最有前途、最重要的音乐人才”。他在著名德国爵士厂牌enja旗下先后发行有三张专辑:2007年的《扎玛祖》(Zamazu),2009年的《阿科坎》(Akokan)——此辑星外星将以实体引进发行,以及这里要介绍给大家的《马尔西亚克音乐会现场录音》(Live In Marciac)。这张专辑2009年8月现场录制于法国西南部的马尔西亚克爵士音乐节。2010年由enja发行,是当时精彩演出的实况纪录,要比录音专辑来得有感染力,值得感受。(文/当归) Roberto Fonseca piano, voice钢琴,演唱 Javier Zalba flute, alto- and soprano sax长笛,中音和高音萨克斯 Omar González double bass低音贝斯 Ramsés Rodriguez drums鼓 Joel Hierrezuelo percussion打击乐器

  • Zamazu

    罗伯特•丰塞卡(Roberto Fonseca)1975年生于古巴哈瓦那的音乐世家,8岁学钢琴,15岁在音乐节上崭露头角,而后于古巴高等艺术学院获得作曲专业文凭,22岁,与几个朋友一起组建乐队,28岁,成为古巴Ibrahim Ferrer室内乐团钢琴师,32岁,他参与编曲和制作的Ferrer的专辑《Mi Sueno》获得格莱美奖提名。同年,发行专辑《Zamazu》,为他赢得国际声誉。英国《卫报》称其为“一位惊人的天才钢琴家、作曲家和乐团领奏”,“能用完美音乐超越音乐界线的新生代之一”;伦敦《周日独立报》赞扬他的音乐具有“优雅的线条和从容不迫的时空感,他是时代之星”;乐迷则冠之以“古巴乐坛最有前途、最重要的音乐人才”。他在著名德国爵士厂牌enja旗下先后发行有三张专辑:2007年的《扎玛祖》(Zamazu),2009年的《阿科坎》(Akokan)——此辑星外星将以实体引进发行,2010年的《马尔西亚克音乐会现场录音》(Live In Marciac)。 作为这位新生代爵士之星在enja旗下发行的首张专辑,《扎玛祖》为乐迷展现了丰塞卡作为古巴人身上所具有的创新冒险精神。专辑里面收录的每一首歌曲都具有新意,有些加入人声,有些则加入如天巴鼓、中东鼓等各种奇特的打击乐器,带给听者一种全新的聆听感受,非常棒!(文/当归) Roberto Fonseca piano, voice钢琴,演唱 Javier Zalba reeds, flute簧片,长笛 Omar González bass贝斯 Ramsés Rodriguez drums鼓 Emilio del Monte Valdes timbales天巴鼓

  • Bar Jazz

    这张专辑取名为“酒吧爵士”挺具有讽刺意义的,专辑里面的音乐可以说是任何一种类型,但是就不是当代smooth jazz。萨克斯演奏家(哦,她竟然还演奏鼻笛,nose-pipe)兼作曲家桑德拉•威克特(Sandra Weckert)来自柏林,她被称为拥有令人钦羡的自由精神且完全不在乎主流趋势的音乐家之一。评论家忍不住拿她与Mingus、Shepp及Dolphy相提并论,说她的作品就是在这些大师的原作上加入流行、朋克和古典一些古怪的元素而来。在桑德拉具有讽刺意味的作品里,听者往往可以听到令人欣喜的旋律与奇思妙想的相互碰撞。她的音乐幽默、俏皮,出人意表。乍看这张专辑封面,她那副样子有些戏谑滑稽,真叫一个哭笑不得,更别说去分辨她的音乐了。其实,最让人哭笑不得的还是,从专辑上她的相片看,你几乎分辨不出她的性别。而如果你看到专辑名就真认为里面的音乐是酒吧爵士的话,那就会产生像把女性看成男性一样滑稽的误会。不把一切当作想当然的话,那么,你便有机会体验到出人意表的旋律。(文/当归) Sandra Weckert alto & soprano saxes, nose-pipe中音和高音萨克斯,鼻笛 Exotic Fruits: Kathrin Lemke saxes, bass clarinet, flute萨克斯,低音单簧管,长笛 John Gürtler saxes, melodica萨克斯,口风琴 Sabine Zlotos drums, violin鼓,小提琴 Peer Neumann keyboards, nose-pipe键盘,鼻笛 Stephan Bleier bass, nose-pipe贝斯,鼻笛 Guests嘉宾: King Khan vocal (#1 only)人声 Stephan Bühler electric guitar, #1 only电吉他 Athena String Quartet strings, #4 only弦乐 Kinderzimmer Productions vocal, programming, #8人声,编排 Stefan Rogall (Sonarkollektiv) programming, #13编排 这张专辑取名为“酒吧爵士”挺具有讽刺意义的,专辑里面的音乐可以说是任何一种类型,但是就不是当代smooth jazz。萨克斯演奏家(哦,她竟然还演奏鼻笛,nose-pipe)兼作曲家桑德拉•威克特(Sandra Weckert)来自柏林,她被称为拥有令人钦羡的自由精神且完全不在乎主流趋势的音乐家之一。评论家忍不住拿她与Mingus、Shepp及Dolphy相提并论,说她的作品就是在这些大师的原作上加入流行、朋克和古典一些古怪的元素而来。在桑德拉具有讽刺意味的作品里,听者往往可以听到令人欣喜的旋律与奇思妙想的相互碰撞。她的音乐幽默、俏皮,出人意表。乍看这张专辑封面,她那副样子有些戏谑滑稽,真叫一个哭笑不得,更别说去分辨她的音乐了。其实,最让人哭笑不得的还是,从专辑上她的相片看,你几乎分辨不出她的性别。而如果你看到专辑名就真认为里面的音乐是酒吧爵士的话,那就会产生像把女性看成男性一样滑稽的误会。不把一切当作想当然的话,那么,你便有机会体验到出人意表的旋律。(文/当归) Sandra Weckert alto & soprano saxes, nose-pipe中音和高音萨克斯,鼻笛 Exotic Fruits: Kathrin Lemke saxes, bass clarinet, flute萨克斯,低音单簧管,长笛 John Gürtler saxes, melodica萨克斯,口风琴 Sabine Zlotos drums, violin鼓,小提琴 Peer Neumann keyboards, nose-pipe键盘,鼻笛 Stephan Bleier bass, nose-pipe贝斯,鼻笛 Guests嘉宾: King Khan vocal (#1 only)人声 Stephan Bühler electric guitar, #1 only电吉他 Athena String Quartet strings, #4 only弦乐 Kinderzimmer Productions vocal, programming, #8人声,编排 Stefan Rogall (Sonarkollektiv) programming, #13编排

  • Minsarah

    2000年,三位可独挡一面的优秀乐手:来自德国科隆的钢琴家弗罗里安•韦伯(Florian Weber),来自智利圣地亚哥的贝斯手杰夫•登森(Jeff Denson)以及来自美国纽约的鼓手吉夫•拉威兹(Ziv Ravitz),组成了棱镜之声三重奏(Minsarah,希伯莱语,意为“棱镜”)。这三位来自不同国家的乐手相遇于著名的伯克利音乐学院,从那时起他们便开始了三重奏的音乐生涯。虽然是钢琴贝斯鼓的爵士乐传统三重奏搭配,但是,他们的音乐完全跳出传统的条条框框,以模糊一切界线为主旨,重新定义三重奏的可能性,如棱镜下的光谱,反射出没有清晰界线的五光十色。他们的这张三重奏的同名专辑发行于2006年,与他们后来发行的《模糊界线》(Blurring The Lines)一样,表达着相同的音乐内涵。两张专辑均由星外星独家以数字音乐形式发行。(文/当归) TRIO MINSARAH Weber, Denson, Ravitz棱镜之声三重奏 Florian Weber piano钢琴 Jeff Denson bass贝斯 Ziv Ravitz drums鼓

  • Bebop City

    出生于上世纪30年代的塞尔维亚音乐家杜斯可•戈伊柯维奇(Dusko Goykovich,1931-)是爵士乐坛的长青树,小号一代宗师,擅长演奏Bop,精于诠释Ballad。他曾经说过,他喜欢“用原创的方式诠释旧式的、浪漫的旋律,ballad和bebop”,1995年发行的《比波普之城》(Bebop City)就是他用自己的原创方式演绎的一张bebop专辑。专辑收录9首乐曲,除了Track 4和8,另外的7首都是戈伊柯维奇的原创。戈伊柯维奇从来不会让乐迷失望,他总是能用自己的创作和演奏证明自己的音乐才华与实力。 从上世纪90年代开始至今,戈伊柯维奇在著名德国爵士厂牌enja下先后发行唱片达到10张之多,是enja旗下的重要艺人。星外星自与enja合作以来,陆续以数字音乐引进发行了他的《Portrait》、《Samba do mar》、《Soul Connection》、《Balkan Blue》四张专辑,他另有一张专辑《In My Dreams》除了以数字音乐形式发行外,也将以实体形式发行。(文/当归) Dusko Goykovich trumpet, flugelhorn小号,柔音号 Kenny Barron piano钢琴 Ralph Moore tenor sax次中音萨克斯 Abraham Burton alto sax中音萨克斯 Ray Drummond bass贝斯 Alvin Queen drums鼓

  • Some One To Watch Over Me

    次中音萨克斯风大师、作曲家班尼•华莱士(Bennie Wallace)于1946年出生于美国,1979年因获奖的首张专辑《The Fourteen Bar Blues》而声名大振,评论称他为“新萨克斯风巨人”;也有的称赞他为“与本•韦伯斯特、柯曼•霍金斯、索尼•罗林斯齐名的最年轻的爵士音乐家”。《纽约艺术》赞他为“自艾瑞克•杜菲和柯曼•霍金斯在60年代初期的惊人成就之后的、最重要的次中音萨克斯风演奏家”。继而,班尼在好莱坞发展,为许多电影做配乐,同样取得不凡成就。1999年,重返爵士乐舞台的他,以一首向格什文致敬的单曲《Someone To Watch Over Me》再次获得爵士乐界的好评,受到乐界的一致推崇。确切地说,班尼演奏的这首格什文的单曲来自当年他在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的单曲的同名专辑,而这整张专辑收录的8首乐曲都是格什文的作品。2013年的今天,与enja建立了长期合作关系的星外星唱片以数字音乐形式发行班尼的这张专辑,极其难得。(文/当归) Bennie Wallace tenor saxophone次中音萨克斯 Mulgrew Miller piano钢琴 Peter Washington bass贝斯 Yoron Israel drums鼓

  • Silver & Black

    德国本土音乐家迈克尔•莱斯勒(Michael Riessler)先后在著名德国爵士厂牌enja旗下发行出版多张专辑。他的这张《银与黑》(Silver & Black)发行于2009年,是与霍华德•列维(Howard Levy)和让-路易斯•马蒂尼(Jean-Louis Matinier)合作的三重奏录音。列维是当今世界公认的最优秀的美国十孔口琴演奏家。出生于法国的让-路易斯•马蒂尼则是优秀的手风琴演奏大师,他曾与他的同胞五弦低音提琴演奏大师雷纳德•加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)组成二重奏发行唱片《逃离》(Fuera)——这张专辑2012年由星外星实体引进发行在enja系列中。如何定义这张单簧管口琴手风琴三重奏录音,不是一件容易的事。你可以说它是爵士,你也可以说它有点民谣的意味,甚至,你还可以说它更像古典室内乐三重奏。这些,它多少都可以说沾点边,但又不完全如此。一句话,音乐在这里无疆界。三位既是好朋友又是优秀乐手的音乐家走到一起,将各自的优势及擅长的元素融合在一起,然后用心呈现给乐迷,他们就成功了。专辑发行后,果然也赢得来自各大国际权威音乐音响杂志的好评。(文/当归) Michael Riessler bass clarinet低音单簧管 Howard Levy harmonica, piano, Jew’s harp口琴,钢琴,犹太竖琴 Jean-Louis Matinier accordion手风琴

  • Mighty Long Way

    现居瑞士日内瓦的美国爵士乐手阿尔文•坤恩(Alvin Queen)擅长以小型乐队精彩呈现摇摆乐精髓,此前,星外星以数字音乐形式发行的他的《我没有在看你》(I Ain't Looking At You)就非常成功地表现了这一特色。他2009年发行的《漫漫长路》(Mighty Long Way)同样是对早期爵士根源的追溯。这张专辑相当私人化,从专辑里面收录的乐曲来看,比如Track 1专辑同名曲和Track 8《Let Us Go Into The House》这两首福音大师乔•佩斯(Joe Pace)的作品,对现代爵士的影响是普遍的,但对坤恩来说,却有着特殊的意义——他的音乐历程首先就是开始于在教堂唱诗班演唱和演奏手鼓。其它曲目也都或多或少与坤恩有一些因缘。这张专辑虽然带有较多的个人情感色彩,但因坤恩有过与许多爵士大师如Dizzy Gillespie、 Dexter Gordon等同台的丰富音乐生涯经历,他对爵士乐精髓的把握就相当到位,演奏随性出彩,鼓点铿锵有力,非常棒!(文/当归) Alvin Queen drums鼓 Terell Stafford trumpet, flugelhorn小号,柔音号 Jesse Davis alto sax中音萨克斯 Peter Bernstein guitar吉他 Mike LeDonne Hammond B3 organ哈蒙德B3电子琴 Neil Clark conga drums, percussion康茄鼓,打击乐器 Elias Bailey bass贝斯

  • Trouble in Jerusalem

    拉比•阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。2002年,他荣获德国唱片评论家荣誉奖,此奖项相当于格莱美终身成就奖。拉比的音乐不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,是阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合的综合产物。 多年来,拉比在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的各种专辑接近20张。此前,在星外星实体引进发行的enja系列产品中,已有拉比的两张专辑:拉比与八位来自世界各地的音乐家联袂打造且深受好评的《苏丹王的野餐》(The Sultan's Picnic),拉比操“中东乐器之王”演绎神秘女人心专辑《女人心》(Songs For Sad Women)。另外,还有星外星以数字音乐形式引进发行的《新乐飘飘》(Al-Jadida),《莫顿的脚》(Morton's Foot),同名获奖电影的配乐《伤者》(Yara),与著名葡萄牙民谣歌手里卡多•里贝罗(Ricardo Ribeiro)合作的《葡萄牙民谣》(Em portugues),与弦乐四重奏乐团合作的《阿拉伯华尔兹》(Arabian Waltz)。随着时间的推移,星外星将陆续以各种方式引进发行拉比的其它专辑。 拉比2010年发行的专辑《耶路撒冷之乱》(Trouble in Jerusalem)是一张意义深远的专辑。德国电视频道与德国电影博物馆准备制作一部根据德国诗人、戏剧家莱辛的戏剧作品《智者纳坦》改编的无声电影,成长于黎巴嫩的拉比便顺理成章地被选为该片的配乐。这张配乐的录音专辑证明拉比胜任了这项重任。(文/当归) Rabih Abou-Khalil oud乌德琴 Michel Godard tuba, serpent大号,蛇号 Jarrod Cagwin frame drums架鼓 Walter Quintus sound engineer音效工程师 The German Youth Orchestra (BJO)德国青年管弦乐队 conducted by Frank Strobel指挥 Soloists独奏: Tobias Feldmann violin小提琴 Sarina Zickgraf viola中提琴 Sophie Notte cello大提琴

  • Arabian Waltz

    拉比•阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。2002年,他荣获德国唱片评论家荣誉奖,此奖项相当于格莱美终身成就奖。拉比的音乐不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,是阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合的综合产物。 多年来,拉比在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的各种专辑接近20张。此前,在星外星实体引进发行的enja系列产品中,已有拉比的两张专辑:拉比与八位来自世界各地的音乐家联袂打造且深受好评的《苏丹王的野餐》(The Sultan's Picnic),拉比操“中东乐器之王”演绎神秘女人心专辑《女人心》(Songs For Sad Women)。另外,还有星外星以数字音乐形式引进发行的《新乐飘飘》(Al-Jadida),《莫顿的脚》(Morton's Foot),同名获奖电影的配乐《伤者》(Yara),与著名葡萄牙民谣歌手里卡多•里贝罗(Ricardo Ribeiro)合作的《葡萄牙民谣》(Em portugues)。随着时间的推移,星外星将陆续以各种方式引进发行拉比的其它专辑。 拉比的这张《阿拉伯华尔兹》(Arabian Waltz)是他早期的作品,发行于1996年。与他后来的许多专辑一样,这张专辑由拉比本人包揽作曲与演奏乌德琴,一起合作的除了大号与架鼓乐手,还有弦乐四重奏乐团。如果没有记错的话,这是拉比首次与弦乐四重奏乐团合作。东方的乌德琴与西方的室内乐完美融合,使整张专辑充满悠远古朴且浪漫典雅的韵味。(文/当归) Rabih Abou-Khalil oud, composer乌德琴,作曲 Michel Godard tuba大号 Nabil Khaiat frame drums架鼓 The Balanescu Quartet: Alexander Balanescu violin小提琴 Clare Connors violin小提琴 Paul Martin viola中提琴 David Cunliffe cello大提琴

  • Em portugues

    拉比•阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。2002年,他荣获德国唱片评论家荣誉奖,此奖项相当于格莱美终身成就奖。拉比的音乐不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,是阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合的综合产物。 多年来,拉比在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的各种专辑接近20张。此前,在星外星实体引进发行的enja系列产品中,已有拉比的两张专辑:拉比与八位来自世界各地的音乐家联袂打造且深受好评的《苏丹王的野餐》(The Sultan's Picnic),拉比操“中东乐器之王”演绎神秘女人心专辑《女人心》(Songs For Sad Women)。另外,还有星外星以数字音乐形式引进发行的《新乐飘飘》(Al-Jadida),《莫顿的脚》(Morton's Foot),同名获奖电影的配乐《伤者》(Yara)。随着时间的推移,星外星将陆续以各种方式引进发行拉比的其它专辑。 这次再为乐迷带来拉比2008年发行的专辑《葡萄牙民谣》(Em portugues)。此专辑与拉比其它专辑的一个不同之处,是邀请到著名的葡萄牙民谣歌手里卡多•里贝罗(Ricardo Ribeiro)演唱法多(葡萄牙民谣)。拉比包揽整张专辑的作曲与乌德琴演奏,伴奏的则有手风琴、大号、蛇号、贝斯、鼓与打击乐器。拉比的众多专辑,让乐迷见证了乌德琴与各种乐器融合的无限可能性。这张专辑里,除了各种乐器搭配融合,又有人声的加入,拉比的音乐之路越走越宽。(文/当归) Rabih Abou-Khalil oud, composer乌德琴,作曲 Ricardo Ribeiro vocals演唱 Luciano Biondini accordion手风琴 Michel Godard tuba, serpent, bass大号,蛇号,贝斯 Jarrod Cagwin drums, percussion鼓,打击乐器

  • Yara

    拉比•阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)不仅是一位知名音乐家、作曲家,更是一名出色的乌德琴演奏家,出生于黎巴嫩的他从小开始学习传统乌德琴,后又到德国慕尼黑音乐学院深造。2002年,他荣获德国唱片评论家荣誉奖,此奖项相当于格莱美终身成就奖。拉比的音乐不仅具有本民族的传统音乐根基,也具有西方正规古典音乐的素养,是阿拉伯传统音乐与欧洲爵士乐融合的综合产物。 多年来,拉比在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的各种专辑接近20张。此前,在星外星实体引进发行的enja系列产品中,已有拉比的两张专辑:拉比与八位来自世界各地的音乐家联袂打造且深受好评的《苏丹王的野餐》(The Sultan's Picnic),拉比操“中东乐器之王”演绎神秘女人心专辑《女人心》(Songs For Sad Women)。另外,还有星外星以数字音乐形式引进发行的《新乐飘飘》(Al-Jadida)和《莫顿的脚》(Morton's Foot)。随着时间的推移,星外星将陆续以各种方式引进发行拉比的其它专辑。 拉比这张发行于1998年的专辑《伤者》(Yara)是同名获奖电影的配乐。专辑中,拉比演奏乌德琴,两位法国著名弦乐手分别演奏小提琴和大提琴,打击乐器由来自叙利亚的乐手担纲。拉比的众多专辑,让乐迷见证了乌德琴与各种乐器融合的无限可能性。(文/当归) Rabih Abou-Khalil oud乌德琴 Dominique Pifarely violin小提琴 Vincent Courtois cello大提琴 Nabil Khaiat percussion打击乐器

  • Uwa I

    阿姬公主组合由主唱莫妮卡•阿姬哈利(Monica Akihary)和吉他手兼作曲尼尔斯•布罗威(Niels Brouwer)组成。他们因2010年一度来华进行巡演为中国乐迷所熟知,他们的音乐也因此受到乐迷的喜爱。此前,星外星以数字音乐形式引进发行了他们在enja旗下出版的动人耐听的二人组合录音《非物理人》(Yalelol)。这次星外星同样以数字音乐形式带给大家的,是他们2003年发行的《影像》(Uwa I)。这张专辑是阿姬公主组合的第三张专辑,也是他们的第一张用哈鲁库语(Harukunese language)演唱的专辑。莫妮卡低沉醇厚的嗓音唱出神秘独特的语言,辅以吉他、手鼓、巴拉风、架鼓及大提琴伴奏,听来如进入一个奇妙的世界,充满了新颖美妙的聆听感受。(文/当归) Monica Akihary vocal演唱 Niels Brouwer guitar吉他 Sandip Bhattacharya tabla, balafon, frame drum手鼓,巴拉风,架鼓 Ernst Reijseger cello大提琴

  • Obsession

    留意星外星产品的乐迷可能有注意到,在星外星引进的恩亚系列第一批11张专辑中,其中有2张费连•史尼伯格(Ferenc Snétberger)的专辑:一张他的个人音乐会现场录音专辑《平衡》(Balance,2002),一张是与贝斯手安德森及鼓手维纳西亚合作的三重奏作品《流浪者之歌》(Nomad,2005)。另外,还有一张以数字音乐形式引进发行的专辑:2007年发行于恩亚旗下与德国著名小号手马库斯•斯托克豪森(Markus Stockhausen)合作的二重奏作品《川流不息》(Streams)。这次介绍给大家的,是他1998年发行的吉他贝斯鼓三重奏专辑《吉他迷情》(Obsession)。史尼伯格既是吉他演奏家,也是作曲家,他的音乐,除了古典音乐元素,还融入法国吉普赛爵士、西班牙弗拉明戈、探戈、世界音乐等元素,形成一种多元跨界的音乐风格,独具特色。他还是即兴演奏大师,拥有高超的即兴才能。在这张专辑中,史尼伯格为乐迷展现的是优美的jazz/bossa三重奏旋律,他在继承巴西吉他手劳林多•艾尔梅达(Laurindo Almeida)与美国桑巴先锋查理•伯德(Charlie Byrd)的传统之余,又探索出一个崭新的天地。匈牙利著名女歌手、民谣研究者艾伦•罗瓦兹(Irén Lovász)在Track 10中的特别献唱也是专辑的亮点之一,犹如为专辑锦上添花。(文/当归) Ferenc Snétberger acoustic and electric guitars原声吉他与电吉他 János Egri bass贝斯 Elemér Balázs drums鼓 Guest: Irén Lovász vocal on "Páva"嘉宾Irén Lovász在曲目Páva演唱

  • Lunar Tunes

    生于伦敦的珍妮•伊文斯(Jenny Evans),才华横跨音乐、影视、文学等领域,音乐创作才能出众,填词作曲皆优,嗓音柔美雅致,即兴能力浑然天成,是一位享有国际盛誉的爵士女伶。1976年定居慕尼黑的她,先后在德国著名爵士厂牌Enja旗下发行多张专辑。此前,星外星实体引进发行了她史无前例将歌剧、戏剧、传统乐曲等改编为爵士的《云朵》(Nuages),以及即将发行的,由传奇小号演奏家杜斯可•戈伊柯维奇倾力加盟助阵的《闪亮的丝袜》(Shiny Stockings),以数字音乐形式发行的《钓鱼去》(Gonna Go Fishin')。不同形式发行的三张专辑,见证了伊文斯的作曲与演唱才华。这里,星外星再次带来她2008年发行的专辑《月亮颂歌》(Lunar Tunes)。这张专辑汇集12首歌颂赞美月亮的歌曲,从歌曲的标题可见,几乎每一首都与月亮有关,比如《月亮上》(On The Moon),《月亮姐姐》( Sister Moon),《月亮与群星》(The Moon And Stars)等等,甚至收录了著名美国作曲家、指挥家、配乐大师亨利•曼西尼(Henry Mancini)经典的电影《蒂凡尼的早餐》主题歌《月亮河》(Moon River)。月亮的阴柔之美,在伊文斯完美细腻的诠释下,如梦似幻又清晰可触,令人神往。(文/当归) Jenny Evans vocal, percussion演唱,打击乐器 Walter Lang piano钢琴 Thomas Stabenow bass贝斯 Rudi Martini drums, percussion, shruti box鼓,打击乐器,斯鲁提盒 Márcio Tubino tenor sax, flute, udu次中音萨克斯,长笛,乌嘟鼓 Ensemble Laurier string quartet弦乐四重奏

  • Jadu

    盖尔•汤普森(Gail Thompson)出生于英国,旅行、办学、参加音乐节都是她的常规生活。在忙碌的生活中,她抽出时间完成了这张专辑,这是她澳大利亚之旅后的成果。专辑名“Jadu”意为“爵士非洲澳大利亚风情”或“爵士非洲土著风情”,在她的爵士非洲全民族大乐队华丽喧闹的气氛中,融入澳大利亚迪吉里杜管,旋律绚烂喧闹中带点焦躁,一如汤普森张扬炫耀、永不停歇的个性,可谓“乐如其人”。(文/当归) Gail Thompson's Jazz Africa 盖尔•汤普森爵士非洲 All Nations Big Band全民族大乐队 Adrian Revell alto & soprano sax, flute中音、高音萨克斯,长笛 Michael Coates tenor sax, flute次中音萨克斯,长笛 Louise Elliot tenor sax, flute次中音萨克斯,长笛 Patrick Hartley trombone长号 Colin Graham trumpet小号 Michael Collins trumpet小号 Mervyn Africa piano钢琴 Brian Neil guitar吉他 Mario Castronari bass贝斯 Sean Randle drums鼓 Joe Legwabe percussion打击乐器 Sean Farrenden didgeridoo迪吉里杜管

  • To Duke and Basie

    【enja 25周年纪念系列】在爵士乐史上,有些音乐家因有着特殊才华又或举足轻重地位而以爵位封号著称,这里就要提到两位:一位是钢琴家、作曲家兼大乐队领队艾灵顿公爵(Duke Ellington),另一位也同样身兼钢琴家、作曲家和乐队领队于一身,他便是贝西伯爵(Count Baise)。克拉克•特里(Clark Terry)曾是这两位爵士巨匠领导的乐队里的老将,在一次欧洲巡演路上,他给贝斯手莱德•米歇尔(Red Mitchell)讲了许多他在这两位爵士巨匠乐队里担任乐手时的经历,这让米歇尔大开眼界,他甚至想将特里的故事灌录成唱片。后来,两位乐手合作了这张题献给两位爵士巨匠的精彩摇摆乐专辑,这不仅是特里的故事,更是两位爵士巨匠绝代风华的重现。(文/当归) Clark Terry trumpet, vocal小号,演唱 Red Mitchell bass, piano, vocal贝斯,钢琴,演唱

  • Django Tunes

      弗洛林·尼库列斯库(Florin Niculescu)1967年生于罗马尼亚音乐世家,从小跟随音乐家、小提琴家父亲学习小提琴,1990年移居法国,定居巴黎,是当代顶级小提琴演奏大师,曾以《Gypsy Ballad》专辑创下经典,2001年票选为“法国戛纳国际音乐博览会爵士天才”(MIDEM Jazz Talent)。他的《迪亚戈之音》(Django Tunes)是向法国爵士吉他巨人迪亚戈·莱恩哈特(Django Reinhardt)致敬的专辑。专辑阵容强大,除了尼库列斯库,还有迪亚戈的孙子、吉他手戴维·莱恩哈特(David Reinhardt),贝斯手达瑞·霍尔(Darryl Hall)等顶尖乐手助阵,精彩呈现“迪亚戈之音”。(文/当归)   Florin Niculescu violin小提琴   David Reinhardt guitar吉他   Samson Schmitt guitar吉他   Thuryn Mitchell piano钢琴   Florent Gac piano钢琴   Darryl Hall bass贝斯   Bruno Ziarelli drums鼓   艺人网站:www.florinniculescu.eu

  • Mambo 2000

    曼波(Mambo),传说是来自海地的巫师祭司的称谓,用来形容人们陷入被催眠的狂热状态。这张康那辛拉丁乐团的《曼波2000》随时都可以让你陷入被催眠的狂热状态,别忘了,它还是一张现场录音!不知道听着这张专辑的你,是否能想象当时的热闹情形?不管如何,试想一下:超过15位乐手会聚一堂,长号、小号、萨克斯、钢琴、贝斯,还有康加鼓、小手鼓、天巴鼓等等打击乐器,它们或“你追我赶”,或“号鼓齐鸣”,而现场观众,他们一定在跟着节拍,载歌载舞。相信此刻,你能想象到那种情形了,一定也被那一派欢乐所感染了吧!(文/当归) Rudi Fuesers leader, trombone领奏,长号 Edilberto Lievano lead trombone第一长号 Benny Bailey trumpet小号 Richard Laughlin trumpet小号 Claus Reichsstaller trumpet小号 Peter Tuscher trumpet小号 Bobby Stern tenor sax次中音萨克斯 José Avila piano钢琴 Leslie Lopez bass贝斯 Nicky Marrero timbales天巴鼓 Claus "Vikingo" Tofft conga康加鼓 Daniel Moreno bongo, percussion小手鼓,打击乐器 Javier Plaza vocal, coro演唱,合唱 Anthony Martinez vocal, coro演唱,合唱 Roberto Herrador coro合唱 Tomàs Perez coro, percussion合唱,打击乐器 乐团网站:www.conexionlatina.com/

  • The River Is Deep

      【enja 25周年纪念系列】根深蒂固,源远流长。游子无论身处何方,都会有那么一刻,无法抑制内心对祖国深深思念的情怀,任何情感都代替不了异乡客寻根问祖的游子心情。出生于美国的拉丁爵士小号手兼打击乐手杰瑞·戈恩扎列兹(Jerry Gonzalez)率领他的乐队——阿帕奇要塞乐队(The Fort Apache Band)共襄盛举,用音乐谱写寻根篇章。他们都是生活在纽约的非洲拉丁美洲裔印第安人第二代音乐家,他们受双元文化影响,他们演奏布鲁斯,也演奏伦巴。他们的音乐既反映他们在纽约经历的生活,也反映他们对他们的祖国——非洲源远流长的文化的认知。(文/当归)   Jerry Gonzalez trumpet, conga小号,康加鼓   Frankie Rodriguez vocal演唱   Wilfredo Velez alto sax中音萨克斯   Steve Turre trombone长号   Angel "Papo" Vasquez trombone长号   Edgardo Miranda guitar吉他   Jorge Dalto piano钢琴   Andy Gonzalez bass贝斯   Steve Berrios drums, bata鼓,巴塔鼓   Gene Golden bata, chekere巴塔鼓,椰铃   Hector "Flaco" Hernandez bata巴塔鼓   Nicky Marrero timbales天巴鼓

  • Dub Guerilla

      Tom Bennecke因在知名乐队“Space Guerilla”和“Jazzkantine”担任吉他手而为大众所知。这次,他开始了一个新的音乐项目,集合了他对雷鬼—爵士音乐的热情,一个崭新的团队由此诞生:Dub Guerrilla。团队的中心是长号部——三位优秀的长号手在演奏中相辅相成,与音乐中的dub元素(drum+bass+space)相PK,精彩绝伦。(文/当归)   Nils Wogram trombone长号   Uwe Granitza trombone长号   Dr Ring Ding trombone长号   Tom Bennecke drums, bass, guitar, piano, programming and more鼓,贝斯,吉他,钢琴,编排等   Hene Marheineke organ, Rhodes风琴   Matthias Wandersleb percussion打击乐器   André Neygenfind bass贝斯   Chris Bastian drums鼓   Olli Belz programming, mix编排,混音   Papaman vocals演唱   Michael Kopatsch percussion打击乐器   George Bishop flute长笛   Paul Lamb mix混音

  • The More We know

      2001年,enja走过了30周年,无疑这是值得庆贺的,因此,enja特别策划发行了这张《The More We know》——enja 30周年纪念精选辑。专辑精选enja旗下最重要、最有代表性的音乐家如酷派小号大师查特·贝克、南非爵士乐始祖阿布杜拉·伊布拉辛、全能型爵士女伶珍妮·伊文斯等的13首作品,打造一张超大容量专辑(时长超过70分钟!),以飨乐迷。(文/当归)   Abdullah Ibrahim track 1   Ferenc Snétberger & Markus Stockhausen track 2   Kenny Barron track 3   Rabih Abou-Khalil track 4   Eric Dolphy track 5   Chet Baker track 6   Renaud Garcia-Fons track 7   Bennie Wallace track 8   Antonio Faraò track 9   Absolute Ensemble track 10   Dhafer Youssef track 11   Nils Wogram track 12   Gilad Atzmon track 13

  • Signals

      【enja 25周年纪念系列】如果你注意过女吉他手蕾妮·史坦(Leni Stern)专辑上的合作乐手的话,一定看到过韦恩·克兰茨(Wayne Krantz)这个名字。反之亦然。这说明了一个事实:两位吉他手保持着相当频密的合作。在这张韦恩主奏的专辑中,蕾妮也有精彩的出场。专辑录制于1990年,是这位美国融合爵士吉他手的首张专辑。韦恩音乐的风格与蕾妮的极其相似,旋律清新,节奏流畅,带给人一种阳光明媚的雀跃感受。(文/当归)   Wayne Krantz guitar吉他   Don Alias percussion打击乐器   Jim Beard keyboards键盘   Anthony Jackson contra bass guitar倍低音吉他   Hiram Bullock electric bass电贝斯   Leni Stern guitar吉他   Dennis Chambers drums鼓   艺人网站:www.waynekrantz.com

  • Echoes From Africa

      【enja 25周年纪念系列】阿布杜拉·伊布拉辛(Abdullah Ibrahim),南非爵士乐始祖,爵士钢琴演奏家,他的音乐根植于非洲大地,但不受地域限制,勇于创新,大胆采用非洲、欧美、阿拉伯、摩尔等多民族音乐元素,同时又独创性地融合欧美古典音乐及爵士音乐元素,创作出独具魅力的非洲爵士。他在著名德国爵士厂牌enja下录制发行有超过20张专辑。录制于1979年的《Echoes From Africa》由伊布拉辛与南非音乐家、低音贝斯手约翰尼·迪亚尼(Johnny Dyani)合作打造。专辑只收录了4首作品,但却有相当的份量。特别是Track 1,钢琴、贝斯与人声相得益彰,人声散发出浓郁的非洲风味,像原始部族的人们在狩猎,钢琴与贝斯则将原始般的人声带到现代,整首曲子精彩绝伦。(文/当归)   Abdullah Ibrahim piano钢琴   Johnny Dyani voice, bass演唱,贝斯   伊布拉辛官网:http://www.abdullahibrahim.com/   伊布拉辛在Enja:http://www.enjarecords.com/cd.php?nr=TIP-888%20832   伊布拉辛在维基:http://en.wikipedia.org/wiki/Abdullah_Ibrahim

  • Moment Of Truth

      实力派爵士女伶Melissa Walker出生及成长于加拿大的美国家庭,具有双元文化底蕴和良好的音乐修养。她的嗓音醇厚、丰满,能将爵士的各种唱法——蓝调的感性、抒情的诠释、节奏短句以及即兴,合成一种完全属于她的艺术表达。自出道以来,她就受到各媒体的好评。《Moment Of Truth》是Melissa Walker第二张专辑,与她的另外两张专辑一样,同样具有发烧品质,在发烧音响界享有盛誉。一位听过无数次这张专辑的发烧友写了很详细的评论:Track 1翻唱流行民谣歌手Janis Ian在上世纪70年代的热门歌曲,Melissa Walker将民谣与爵士乐唱腔完美的融合,用一种平静的口吻传神的娓娓讲述了一个十七岁女孩青春期的迷惘与苦涩。Track 4更展现了Melissa Walker机智诙谐的一面,而且水准丝毫不逊色于原作。Track 6、Track 7和Track 8则是向John Coltrane致敬的作品,也是整张唱片的主题所在。尤其是Track 7《Portrait Of Equinox》,在这首由鼓手Clarence Penn改编John Coltrane的作品中,Melissa Walker充分展露了她在作词方面的才华,又一个对画龙点睛这一成语的最佳注释。此外,像Track 10翻唱Djavan的Bossa Nova名作及Track 11爵士乐经典也均是值得一听再听的佳作。(文/当归)   Melissa Walker vocal演唱   Steve Wilson alto & soprano sax, flute中音、高音萨克斯、长笛   Craig Handy tenor saxophone次中音萨克斯   George Colligan piano, Fender Rhodes钢琴,电钢琴   Paul Bollenback guitars吉他   Kiyoshi Kitagawa bass贝斯   Clarence Penn drums鼓   Steve Kroon percussion打击乐器   艺人网站:www.melissawalker.com

  • My Marilyn

      玛丽莲·梦露是许多人心目中的性感女神,她的影响遍及全球。人们迷她,迷她的电影,而她也有自己喜欢和迷恋的东西。爵士乐就是她的迷恋之一。她喜欢听爵士第一夫人Ella Fitzgerald和美国乐坛巨匠Frank Sinatra,无论去哪里,她都会带上唱机和他们的LP。2001年,梦露诞辰75周年,著名瑞士音乐家戴维·克莱恩(David Klein)用爵士乐的方式向这位杰出的女性表达了他的敬仰与怀念。专辑收录的歌曲选自梦露出演的电影,有些歌曲自她突然去世后就不曾被录制过。宁静的午后听着这张专辑,被歌曲里散发出来的怀旧气息深深地感染。(文/当归)   David Klein tenor saxophone次中音萨克斯   Miriam Klein vocal演唱   Mulgrew Miller piano钢琴   Ira Coleman bass贝斯   Marco Pellitteri drums鼓

  • May I Feel

    实力派爵士女伶Melissa Walker出生及成长于加拿大的美国家庭,具有双元文化底蕴和良好的音乐修养。她的嗓音醇厚、丰满,能将爵士的各种唱法——蓝调的感性、抒情的诠释、节奏短句以及即兴,合成一种完全属于她的艺术表达。自出道以来,她就受到各媒体的好评。与Melissa Walker的其它专辑一样,《May I Feel》同样具有发烧品质,在发烧音响界享有盛誉。专辑撷取美国乐坛巨匠Frank Sinatra,爵士大师Thelonious Monk等的经典作品,如《I’m A Fool To Want You》、《Ruby My Dear》等,进行诠释,婉转抒情,撩拨人心。(文/当归) Melissa Walker vocal演唱 Gary Bartz alto & soprano sax中音、高音萨克斯 Terell Stafford trumpet, fluegelhorn小号、柔音号 George Colligan piano钢琴 Paul Bollenback guitar吉他 James King bass贝斯 Clarence Penn drums鼓 Steve Kroon percussion打击乐器 艺人网站:www.melissawalker.com

  • Arcoluz

      五弦低音提琴演奏大师雷纳德·加西亚-冯(Renaud Garcia-Fons)出生于法国,他不仅拥有高超的琴技,且富有深厚的音乐底蕴,享有盛誉。在他的手中,五弦低音提琴可以惟妙惟肖模仿西班牙吉他、北非巴巴里低音乐器、中提琴甚至波斯小提琴的声音。除了令人目眩神迷的超技之外,雷纳德也以地中海的旋律感和迷人的音色著称,灌录的专辑曾荣获唱片大奖。2005年,雷纳德携手弗拉明戈吉他Kiko Ruiz 和鼓手Negrito Trasante,在德国最顶级的度假酒店Schloss Elmau举行了一场音乐会,当时的现场录音以CD+DVD的包装实体发行,获得好评如潮。(文/当归)   Renaud Garcia-Fons 5-string double bass五弦低音提琴   Kiko Ruiz flamenco guitar弗拉明戈吉他   Negrito Trasante drums, percussion鼓,打击乐器   艺人网站:www.renaud-garcia-fons.com

  • Zâkira

      Enja让乐迷认识了不少黎巴嫩音乐家,比如拉比·阿布-哈利尔(Rabih Abou-Khalil)、陶非克·法洛克(Toufic Farroukh)等。穆罕默德·土克马尼(Mahmoud Turkmani)也是其中的一位。他1964年生于黎巴嫩,在莫斯科学习古典吉他和作曲,后移居瑞士。后来,他又学习了“中东乐器之王”乌德琴。你可以在这张专辑里见识他的琴技。同时,他还演奏吉他,并包揽作曲——他专程到开罗,为擅长演奏阿拉伯乐器的埃及音乐家们创作了这些作品。让我们一起感受他们充满激情的演绎吧。(文/当归)   Mahmoud Turkmani oud, guitar, composer乌德琴,吉他,作曲   Rehab Metawee vocal演唱   Ahmad Osman double bass低音贝斯   Ahmad Hamdy violoncello大提琴   Khaled Abou Higazi doff达夫鼓   Khaled Owaida violin小提琴   Saber Abdel Sattar qanoun乌德琴   Amr Mostafa req铃鼓   Nehad El Sayed oud乌德琴   Hani El Badri ney芦笛   艺人网址:www.mahmoudturkmani.com

  • Quiet Fire

      出生于德国慕尼黑南部的一个乡村小镇魏尔海姆的约翰内斯·恩德斯(Johnnes Enders)是个全能型的音乐家,不仅擅长次中音萨克斯、单簧管、长笛等乐器,还懂作曲,在音乐舞台上获得过许多荣誉,包括德国最高音乐奖Jazz Echo奖。《静火》是他的第二专辑。恩德斯的作品如一团静静燃烧不息的火,不怕接受时间的考验。(文/当归)   Johannes Enders tenor saxophone次中音萨克斯   Vincent Herring alto & soprano saxophones中音、高音萨克斯   Roberto Di Gioia piano钢琴   Marc Abrams bass贝斯   Rick Hollander drums鼓

  • Monolith

      听着恩德斯空间乐队(Enders Room)的音乐,很容易让人联想到产自地中海神秘的Ibiza或La Roca那些很舒服很Chillout,且带着扑面而来的海洋气息的电子音乐。其实,恩德斯空间乐队的音乐来自德国慕尼黑南部的一个乡村小镇魏尔海姆。近年来,这里涌现出了一批音乐生力军,恩德斯空间乐队就是其中的一支。出生在这个小镇的乐队主奏约翰内斯·恩德斯(Johnnes Enders)是个全能型的音乐家,不仅擅长次中音萨克斯、单簧管、长笛等乐器,还懂作曲,在音乐舞台上获得过许多荣誉,其中包括德国最高音乐奖Jazz Echo奖。(文/当归)   Johannes Enders saxes, clarinets, flute etc.萨克斯,单簧管,长笛等   Guests嘉宾:   Wolfgang Muthspiel guitar吉他   Rebekka Bakken vocal演唱   Roberto Di Gioia piano钢琴   Joe Locke vibes电颤琴   Ed Howard acoustic bass原声贝斯   Thomas Stabenow acoustic bass原声贝斯   Patrick Scales fender bass芬达贝斯   Christian Salfellner drums鼓   Micha Acher fluegelhorn柔音号   Markus Acher drums鼓   艺人网址:http://www.johannes-enders.com/de/

  • Disorder At The Border

      爵士乐史上最伟大的次中音萨克斯演奏家柯曼·霍金斯(Coleman Hawkins)生于1904年。2004年11月6日,他诞辰100周年,借着这个机会,同为次中音萨克斯演奏家的班尼·华莱士(Bennie Wallace)偕同他最优秀的爵士团队,一起举办了一场音乐会(同时这场音乐会也是柏林音乐节演出的组成部分),以此缅怀柯曼·霍金斯这位伟大的音乐家,表达对他的敬意。专辑收录6首经典作品,其中包括柯曼·霍金斯的招牌曲《Body And Soul》,用作专辑名的《Disorder At The Border》,他曾经常演奏的福音作品《Joshua Fit The Battle Of Jericho》等,承载着音乐家同行们对逝者的浓浓敬意与深深思念。(文/当归)   Bennie Wallace tenor sax次中音萨克斯   Terell Stafford trumpet小号   Ray Anderson trombone长号   Jesse Davis alto sax中音萨克斯   Brad Leali alto sax中音萨克斯   Adam Schroeder baritone sax低音萨克斯   Donald Vega piano钢琴   Danton Boller bass贝斯   Alvin Queen drums鼓

  • The Budapest Concert

      匈牙利吉他演奏家、作曲家费连·史尼伯格(Ferenc Snétberger)的音乐除了具有古典音乐元素,还融入了法国吉普赛爵士、西班牙弗拉明戈、探戈、世界音乐等元素,形成一种多元跨界的音乐风格,独具特色。这张《布达佩斯音乐会》是1995年他在布达佩斯李斯特音乐学院举行的音乐会的现场录音,被史尼伯格自己认为是他前所未有的最好的演出。(文/当归)   Ferenc Snétberger acoustic guitar原声吉他   艺人网站:www.snetberger.com

  • Águas-Iguais

      罗莎娜(Rosanna Tavares)和 泽莉亚(Zélia Fonseca)两位巴西吉他手、创作歌手自1973年开始便是好朋友。她们一起写歌、举办音乐会,一起从她们的祖国巴西出发,经葡萄牙到芬兰,最后抵达德国。在德国,她们以“罗莎娜&泽莉亚”(Rosanna & Zélia)的组合,先后创作发行了4张专辑。她们合作的这张专辑发行于2004年,是她们的第4张,也是最后一张专辑。2006年,罗莎娜因癌症不治去世,年仅45岁。独特的声线,美妙的吉他,打击乐器强劲的节奏,手风琴长笛贝斯弦乐队极佳的伴奏,让人仿佛来到伊帕内玛海滩,感受着巴西异域的热带风情。(文/当归)   Rosanna Tavares vocal, guitar, percussion演唱,吉他,打击乐器   Zélia Fonseca guitar, vocal演唱,吉他   Márcio Tubino sax, flute, string arr.萨克斯,长笛,改编   Angela Frontera drums, percussion鼓,打击乐器   Davide Petrocca bass贝斯   Rosana Leventhal cello大提琴   Paulinho Santos percussion打击乐器   Toninho Ferragutti accordion手风琴   Joao Fonseca guitar吉他   Marlon Klein percussion打击乐器   G-Strings string quartet弦乐四重奏

  • Jake Remembered

      鲍勃·迪根(Bob Degen)出生于美国音乐世家(父亲Jake是创作了家喻户晓的儿歌《Hokey Pokey Song》的作曲家,吉他手),毕业于著名的伯克利音乐学院,后定居德国,签约enja旗下,先后与enja旗下的重要音乐家如小号一代宗师杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich),中音萨克斯大师查理·马利安诺(Charlie Mariano)合作,参与了他们的专辑《甜美梦境》和《深声入梦》的录制,是一名享有国际盛誉的钢琴家。这张由他主奏的专辑2010年录制于新近崛起的知名录音室——HGBS录音室,迪根使用的是无数大师曾录制过他们的杰作的、传奇的贝森多夫钢琴。这张迪根为纪念父亲而录制的专辑,收录13首迪根的原创,其中Track 11《J.S.B.》是专为他的父亲(Jake)、母亲(Sal)及兄弟(Bill)而作,血浓于水。(文/当归)   Bob Degen piano钢琴   Valentin Garvie trumpet, piccolo trumpet小号,高音小号   Markus Schieferdecker bass贝斯   Peter Perfido drums鼓

  • Mambo Nights

    如果你此刻想听点热闹的音乐,同时,还想载歌载舞活动一下僵硬的身体,那么,快把这张专辑扔进播放机去吧,康那辛拉丁乐团绝对可以满足你的需求。超过15位乐手会聚一堂,长号、小号、萨克斯、钢琴、贝斯、康加鼓等乐器奏响曼波狂潮,足以让你卸下武装,随着舞步High翻天。如果听完他们的这张《曼波之夜》你觉得还不够过瘾,那么,不妨翻出他们的上一张现场录音《曼波2000》来听听,奖励自己一个“曼波之夜”,既然放纵,就要彻底。(文/当归) Thomas Bendzko, Claus Reichstaller, Gil Kaupp trumpets小号 Peter Schwatlo, Cesar Pérez trombones长号 Felipe Rengifo Sr., Pablo Ramirez, Felipe Rengifo Jr. Latin percussion拉丁打击乐器 Jesse Milliner piano钢琴 Tomás Pérez leader, bass, coro领奏,贝斯,合唱 Javier Plaza, Osvaldo Fajardo lead vocal, coro主唱,合唱 Guests嘉宾: Alberto Naranjo recording director, percussion打击乐器 Dusko Goykovich trumpet, flugelhorn小号,柔音号 Yma America vocal, coro演唱,合唱 Lutz Häfner saxophones萨克斯 Bobby Shew trumpet小号 Adrian Mears trombone长号

  • Digital Prophecy

    《数码预言》(Digital Prophecy)是非洲作曲家、歌手、乌德琴演奏家达弗•约瑟夫(Dhafer Youssef)在著名德国爵士厂牌enja旗下发行的第三张专辑。此前,星外星以数字音乐形式引进发行了他的第二张专辑《电子苏非》(Electric Sufi)。出生于非洲突尼斯的达弗•约瑟夫(Dhafer Youssef),从五岁就开始演唱伊斯兰传统歌曲。他的音乐,虽然以苏非派传统以及其他神秘之声流派为根基,但也融入了其他音乐文化,包括爵士。深邃迷人的演唱风格,手法多变的乌德琴演奏,以及复杂的、具有浓郁的阿拉伯色彩的创作,爵士即兴、民族根基、放克节奏、电子,交汇为新颖的东西方文化综合体,是对当今世界总体趋向的回应。他的这张《数码预言》依然以这些音乐特点为主旋律,深邃辽远的演唱,充满异域情调的阿拉伯风,无比迷人。(文/当归) Dhafer Youssef oud, vocal乌德琴,演唱 Eivind Aarset guitars, electronics吉他,电子乐器 Ronu Majumdar bansuri班苏里笛(印度笛子) Dieter Ilg acoustic bass电贝斯 Rune Arnesen drums, programming鼓,编排 Bugge Wesseltoft piano, keyboards钢琴,键盘 Jan Bang beat programming节拍编排 N.P.M. trumpet小号

  • Thorn

    如果乐迷留意的话,应该会注意到星外星曾实体引进欧洲著名爵士钢琴家安东尼•法拉欧(Antonio Faraò)的一张专辑《下一个传说》(Next Stories),而这次星外星以数字音乐形式带给乐迷的是他的《荆棘》(Thorn)。这张专辑在发行时间上要早于《下一个传说》,但从作品来说,已经是法拉欧的成熟之作了,同样以钢琴、鼓、贝斯三重奏基本形式为主轴,不同的是,这张专辑加入了萨克斯伴奏,表现形式更丰富多样。法拉欧1965年出生于罗马音乐世家,11岁开始演奏钢琴,18岁毕业于米兰威尔第音乐学院。多年来,法拉欧活跃于各大国际音乐节,获得过许多国际大奖项,是著名德国爵士厂牌enja的“御用”钢琴家,常与南非爵士乐始祖Abdullah Ibrahim、美国著名钢琴家Bob Degen一起演出录音。(文/当归) Antonio Faraò piano钢琴 Chris Potter tenor & soprano saxes次中音和高音萨克斯 Drew Gress bass贝斯 Jack DeJohnette drums鼓

  • Afar

    单簧管被认为是最接近人声的乐器,在这张专辑中,三位来自法国的乐手Hervé Bouchardy、Franck Renée和Alexis Ciesla分别演奏高音、中音和低音单簧管,展现单簧管悠远独特的音色。古典乐出身的他们将感性的节奏,令人兴奋的即兴以及梦幻般的氛围融合一体,配以鼓与吉他伴奏,给听者带来一场意想不到的听觉盛会。(文/当归) Hervé Bouchardy clarinet, piccolo clarinet, basset horn单簧管,高音单簧管,中音单簧管 Alexis Ciesla clarinet, bass clarinet单簧管,低音单簧管 Franck René clarinet, bass clarinet低音单簧管 Christophe Gauvert double bass, guitar低音贝斯,吉他 Christophe Durand drum set, cajon, percussion爵士鼓,木箱鼓,打击乐器

  • Dubtrain

    著名德国爵士厂牌enja旗下的德国本土音乐家安伯托•艾科(Umberto Echo)26岁的时候已经在德国乐坛活跃了10年有余。他在多样化、多元化的音乐领域里证明了自己的实力,他玩的音乐包括了朋克、摇滚、爵士、流行、嘻哈、根源雷鬼、dub,以及舞曲雷吉等,已制作发行德国本土艺人或乐队的专辑超过50张。同时,他还是一位录音/混音师。由艾科包揽录音、混音及制作的这张专辑,不仅为乐迷展现了一个强大的明星阵容,还为大家展示了艾科在处理多样化音乐方面的独特方式与个人魅力。专辑以温暖甜美的旋律为基底,融会雷鬼、dub、爵士、非洲节奏和电子节拍,精彩纷呈,美不胜收。(文/当归) Umberto Echo: bass, guitar, keyboards, percussion, vocal, programming贝斯,吉他,键盘,打击乐器,演唱,编排 Luciano: vocal演唱 Wally Warning: vocal, percussion, bass演唱,打击乐器,贝斯 Paul St. Hilaire: vocal演唱 Earl 16 vocal:演唱 Mulo Francel clarinet, sax单簧管,萨克斯 Andreas Hinterseher vibrandoneon口风琴 Abdullah Ibrahim piano钢琴 Josh Roseman trombone长号 Matt Darriau kaval卡瓦尔笛 Barney McAll keyboards键盘 Peter Apfelbaum tenor sax次中音萨克斯 and others div. instruments及其它乐器

  • Revolutionary Ensemble

    革命合奏团(Revolutionary Ensemble)是一个自由爵士三重奏乐队,由小提琴手Leroy Jenkins ,贝斯手Sirone和打击乐手兼钢琴手Jerome Cooper组成,主要活跃于上世纪70年代。这张乐队的同名专辑,录制于1977年,2008年著名德国爵士厂牌enja以24bit重制发行,收录在其策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列中,被认为是该乐队最好的录音。关于他们的音乐,贝斯手Sirone这样说:“革命合奏团是自然之声的诠释者。世间的一切,皆因和谐而存在。树与树枝,在微风中欢笑摇曳;大海的声音,伴着微风的私语;大风的呼啸,穿过岩石、丘陵和高山;雷电的碰撞;太阳与月亮的和谐;花朵绽放;树叶凋零;白天夜晚交替变换。所有的一切都是在给看者和听者展现大自然的音乐。”(文/当归) Leroy Jenkins violin, flute, kalimba, voice小提琴,长笛,克林巴琴,人声 Sirone bass, flute贝斯,长笛 Jerome Cooper drums, flute, piano, balaphone鼓,吉他,长笛,钢琴,哈勒风等

  • Outlaws

    从来不曾想过长笛与低音贝斯组合二重奏的效果。当手头拿着这样的一张二重奏时,最想做的事情,是立即播来听听。不敢相信,效果相当精彩!长笛像一个舞姿优雅轻盈的淑女,低音贝斯则像一个仪表倜傥沉稳的绅士,哦,淑女与绅士,这是多么完美的一对!吹奏长笛的是美国著名长笛家杰里米•史泰格(Jeremy Steig),低音贝斯手则是来自波多黎各的艾迪•戈梅兹(Edie Gomez),这张专辑是他们欧洲巡演的现场录音,录制于1976年,2006年著名德国爵士厂牌enja以24bit重制发行,收录在其策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列中,被认为是爵士二重奏的里程碑名盘。(文/当归) Jeremy Steig flute长笛 Eddie Gomez double bass低音贝斯

  • Talkin' To The Sun

    向清风细语,向大海诉说,向太阳倾诉……宇宙万物,是人类最知心的朋友,它们会在一些特殊的时刻,给人类意想不到的启示。《向太阳倾诉》(Talking To The Sun)这是专辑名,也是一首歌曲的名称。身兼演唱、编曲、填词于一身的美国音乐家、演员艾比•林肯(Abbey Lincoln)用它做这张专辑的名称,是因为它有一个故事,它蕴含着一种精神。故事来自艾比的一个加纳的朋友。她的这个每天都在固定时刻固定地点向太阳倾诉的朋友,最终在他处于人生低谷时,领悟到了太阳给他的启示,找到了人生的出路。艾比用音乐的方式记录下这个故事,正能量由此无限传递,如同太阳普照,人类共享温暖阳光。(文/当归) Abbey Lincoln vocal演唱 Steve Coleman alto sax中音萨克斯 James Weidman piano钢琴 Billy Johnson bass贝斯 Mark Johnson drums鼓 Jerry Gonzalez percussion打击乐器 Bemshee Shirer back up vocal伴唱 Arlene Knox back up vocal伴唱 Naima Williams back up vocal伴唱

  • What Love Is

    著名德国爵士厂牌enja不仅挖掘世界各地的爵士新人,同时,也大力推荐其本国的爵士新锐,史蒂芬妮•施莱辛格(Stefanie Schlesinger)就是enja在2002年向世界各地乐迷推荐的一位爵士新星。《爱是什么》(What Love Is)是当年只有25岁的史蒂芬妮的首张专辑。这位拿到了音乐学院演唱文凭的女歌手,9岁开始学习钢琴,12岁学古典音乐,在转向演绎爵士歌曲前,她经常参与录制音乐剧、歌剧以及现代古典音乐的演出。拥有一副细腻温婉、纤柔忧伤的嗓音,加上极其擅长细腻微妙的抒情演绎,史蒂芬妮的演唱一次又一次让乐迷感动落泪。在这张专辑中,史蒂芬妮不仅倾情演绎精致优美的爵士标准作品,还选择了多首巴西作品进行诠释,欧洲的精致,巴西的情愫,在这里完美融合,飘渺迷离,万分动人。此外,电颤琴、原声吉他、钢琴、鼓等乐器的伴奏也相当精彩,切记仔细听听电颤琴独特的音色。(文/当归) Stefanie Schlesinger vocal演唱 Bob Degen piano钢琴 Isla Eckinger bass贝斯 Wolfgang Lackerschmid vibes, marimba电颤琴,马林巴琴 Pedro Tagliani acoustic guitar原声吉他 Jarrod Cagwin drums鼓

  • Classics Of My Soul

    瓦尔德马•巴斯托斯(Waldemar Bastos)出生于刚果,成长于安哥拉,在很小的时候,他便已开始接触乐器,童年时期已经开始在安哥拉巡演,他演出的音乐类型多种多样,包括流行、摇滚、布鲁斯、探戈、华尔兹等等。此后,他走出国门,足迹遍及葡萄牙、德国、巴西、英美等国家与地区,他的音乐也因此受到广大乐迷的喜爱。《灵魂之声》(Classics Of My Soul)是他的最新专辑,分别录制于洛杉矶和伦敦,2012年在著名德国爵士厂牌enja旗下发行。专辑中,巴斯托斯用醇厚忧伤的嗓音,以悲悯悱恻的情怀,一声声一句句地唱出安哥拉这个国家的故事,安哥拉人们的苦难,他们的信仰,他们的精神,他们内心最真实的情感,令人潸然动容。(文/当归) Waldemar Bastos lead & backing vocals, acoustic guitar演唱,原声吉他 Derek Nakaomoto Piano, b-3, synthesizers, loops钢琴,b-3,合成器,循环声效 Mitchell Long acoustic guitars原声吉他 The London Symphony Orchestra伦敦交响乐团

  • Yalelol

    阿姬公主组合由主唱莫妮卡•阿姬哈利(Monica Akihary)和吉他手兼作曲尼尔斯•布罗威(Niels Brouwer)组成。他们因2010年一度来华进行巡演为中国乐迷所熟知,他们的音乐也因此受到乐迷的喜爱。这张专辑是他们在enja旗下发行的第二张专辑,一张纯粹的二人组合录音。专辑中,阿姬低沉醇厚的演唱与布罗威的清新悦耳吉他水乳交融,配合默契完美,他们的演绎令人着迷,让人深深陶醉。(文/当归) Monica Akihary vocal演唱 Niels Brouwer guitar吉他

  • Double Rainbow

    凯文•马欧格尼(Kevin Mahogany)最初学的是乐器。12岁的时候,他已经开始了自己的职业演奏生涯,那时,他在爵士和布鲁斯之城——堪萨斯的一支18位乐手组成的大乐队中演奏低音萨克斯。到他上中学直至上大学期间,他的演唱潜能逐渐得到发现与发展。后来,他便专攻演唱,彻底踏上了这条“不归路”。《双重彩虹》(Double Rainbow)录制发行于1993年,它的发行,受到各大音响杂志音乐媒体的好评如潮,权威音响杂志《Audio》称其为“爵士歌者中的极品”。(文/当归) Kevin Mahogany vocal演唱 Kenny Barron piano钢琴 Ralph Moore tenor sax次中音萨克斯 Ray Drummond bass贝斯 Lewis Nash drums鼓

  • In Concert

    1995年,因着对阿根廷“探戈之父”皮亚佐拉(Astor Piazzolla)的音乐有着共同的热情,五位欧洲乐手走到了一起,创立了索莱达五重奏乐团。这五位乐手分别是手风琴演奏家Manu Comté ,小提琴家Jean-Frédéric Molard,钢琴家Alexander Gurning,吉他手Patrick de Schuyter ,以及贝斯手Géry Cambier。2009年,他们正式签约enja旗下,并于2010年发行了他们在enja的首张专辑,这也是他们的第一张音乐会现场录音。专辑收录13首作品,其中不乏皮亚佐拉的经典之作,如Track 2《Escualo》,Track 5《Milonga Loca》,Track 10皮亚佐拉为其父去世而作的悲伤之作《Adiós Nonino》等,再现这位大师绝代风华。另外,专辑也收录了多首乐团成员如Manu Comté和Alexander Gurning的原创,呈现出他们作品的新颖独特,赢得乐迷的喜爱。古典、爵士、探戈等乐风交织融会,手风琴、小提琴、钢琴、吉他、贝斯齐奏共鸣,精彩绝伦,相信你会喜欢!(文/当归) Manu Comté accordion手风琴 Jean-Frédéric Molard violin小提琴 Alexander Gurning piano钢琴 Patrick de Schuyter guitars吉他 Géry Cambier bass贝斯

  • Biosphere

      以爵士四重奏演绎的这张专辑2011年录制于美国,2012年母带制作于英国著名的艾比路录音室(Abbey Road Studios)——披头士,英国顶级乐队Coldplay,英国流行乐团Jamiroquai,著名英国吉他手、歌手Eric Clapton等众多知名艺人、乐队都曾在这里录制过他们的专辑。这张专辑收录13首作品,除了领奏德国爵士钢琴名家、作曲家弗罗里安·韦伯(Florian Weber)的多首原创作品外,还有多首名曲改编:Eric Clapton经典的《Tears In Heaven》,Coldplay 的《Clocks》,Jamiroquai的《Mivakpola》,以及美国中音萨克斯大师Lee Konitz的《Evolution》。细腻的原创,精彩的改编,呈现出时尚融合爵士惊人的美。如果这不是一张你必备的专辑,但至少,这是一张值得你拥有的、足以感动你的专辑。(文/当归)   Florian Weber piano, Rhodes钢琴,电钢琴   Lionel Loueke guitar吉他   Thomas Morgan double bass低音贝斯   Dan Weiss drums, tabla鼓,手鼓

  • Harpa Bossa

      克里斯蒂娜·布拉格(Cristina Braga)是南美最重要的竖琴音乐家,里约热内卢交响乐团首席竖琴家,里约热内卢联邦大学竖琴教授,多年来活跃于美洲、欧洲和亚洲,发行专辑十几张。在她的这张专辑《Harpa Bossa》中,克里斯蒂娜以无以伦比的竖琴技艺、忧郁慵懒的完美嗓音展现出Bossa Nova的极致之美。专辑选取“Bossa Nova之父”安东尼奥·卡洛斯·乔宾(也以“Tom Jobim”之名为大众所熟知)等巴西音乐先锋的经典作品,如经小野丽莎传唱过无数次的经典名作Track 2《清晨嘉年华》,Track 5《伊帕内玛姑娘》等进行诠释,克里斯蒂娜原汁原味的完美演绎,仿佛这些作品是专为她的嗓音精雕细刻而成,令人赞叹。(文/当归)   Cristina Braga vocal, harp演唱,竖琴   Jessé Sadock fluegelhorn柔音号   Joao Carlos Coutinho piano, accordion钢琴,手风琴   Leandro Braga piano钢琴   Ricardo Medeiros guitar, bass吉他,贝斯   Joca Moraes alfaia drums鼓   Marcos Zama percussion打击乐器   David Kuckhermann percussion打击乐器   Mestre Paulao percussion打击乐器   艺人网站:www.cristinabraga.com

  • Scratch

      德国著名爵士厂牌恩亚策划发行的“24bit Master Edition”(“24bit大师版”)系列经典唱片,每一张都是经典中的经典,曾荣获九次格莱美奖提名的美国爵士钢琴大师肯尼·巴隆(Kenny Barron)的《Scratch》和《What If?》都被收录在这个系列之下。巴隆的这张《Scratch》录制于1985年,是enja旗下的重头产品,1986年荣获享有声望的“巴德·鲍威尔爵士音乐大奖赛”奖,顶级演奏,一流音质,受到国际各大媒体及世界各地爵士乐迷的一致好评。(文/当归)   Kenny Barron piano钢琴   Dave Holland bass贝斯   Daniel Humair drums鼓

  • Soul Connection

      来自塞尔维亚的杜斯可·戈伊柯维奇(Dusko Goykovich)和来自美国、比他年长5岁的迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)都是享誉国际的小号一代宗师。他们1956年相识于德国慕尼黑,随后戴维斯邀请戈伊柯维奇前往美国。几年后,戈伊柯维奇真的开始了自己在美国的职业生涯。期间,他拜访了戴维斯,并在演奏上受到戴维斯的指导。1993年,戈伊柯维奇创作、录制了这张《Soul Connection》,特别献给戴维斯,以及他在演奏中所坚持的以自己的方式演奏的那种精神。(文/当归)   Dusko Goykovich trumpet, flugelhorn小号,柔音号   Jimmy Heath tenor sax次中音萨克斯   Tommy Flanagan piano钢琴   Eddie Gomez bass贝斯   Mickey Roker drums鼓