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  • Keep Walking Or I'll Kill You

    《Keep Walking or I'll Kill You》不但有一个有趣的专辑名字,还有着让人舒适的旋律。Agnes Kain ,如果你只听到歌声,不查阅信息的话,你只会觉得是一名唱独立流行的女艺人。其实Agnes Kain是一只来自澳洲的俩人组合,一男一女。Chanelle Afford和Stefan Simunic 。他们从小一起张大,在澳大利亚的悉尼,在同一个小镇,同一条街上。因为这样,他们制造出的音乐像每个人的好朋友那样,有一种亲密与舒适感。《Keep Walking or I'll Kill You》这张专辑的歌曲均由Chanelle Afford和Stefan Simunic俩人制作完成,并且录制于他们的Spare Room,也就是为个人准备的卧室。音乐除了基本的三件套外,乐器中外加钢琴,钟琴,敲打乐器,曼陀林(一种拨弦乐器),Melodica(是一种外型类似电子键盘的音效乐器,可以模仿手风琴,口琴等音效,有很多艺人使用这种乐器,如Oasis的Paul Arthurs,Sufjan Stevens,The Decembrists ,The Go!Team的Kaori Tsuchida等等)。除了这些还有他们的朋友Anne Samuels 帮助他们,演奏中提琴。Agnes Kain的风格就是活泼的旋律加上舒适的演唱,听者除了心情很放松外,很直接的可以体会到那种朋友之间的亲密友情,爱人之间的甜蜜爱情,还有童年那种无限天真活泼的气息。这些东西Agnes Kain很直白的从专辑封面中给大家反映出来,接着又是歌曲的名字,如Puddles & Mud,You Will Be Loved, & Hated,My Brother Told Me,Keep Walking or I'll Kill You,Our New, Happy Life等。简单而不空虚的生活气息体现的淋淋尽致。随着歌曲的顺序,有时开心,有是悲伤,有时憧憬,有时迷茫。不是富丽堂皇,而是那种简约的五颜六色生活,有苦,有甜。生活由音乐来表现,音乐则源于生活。这就是Chanelle Afford,Stefan Simunic 俩人的音乐思想,因为他们的音乐就完成于有大雨,有极热的天气,也有凉爽的微风,有朋友的帮助,有自己的温馨的卧室,以及从小到大的他与她。

  • I'm A Singer/Songwriter

    Egil Olsen的歌曲同样也会被我定为深夜闲听的作品。边听音乐,边看歌词,能被他打动的不仅仅在于声音的温暖,优美,还有真实吐露人生的欢乐和黑暗。每天旅行在欧洲的国家,带着自己的吉他,每天穿梭在旅店和大街小巷,看到形形色色的人和事,让Egil Olsen多了些人生的看法,而记录下这些片段最好的手段便是把他们都写下来。要说Egil Olsen的吐音上让我觉得这个挪威小子唱歌表情一定够夸张(其实不然,而是很投入,很真诚)。虽然知道Egil Olsen的人并不多,不过在本国因为新专辑的singer/songwriter精彩的Mv,获得了大奖,其实这Mv也说不上有多华丽,多精彩,但就是那么朴实无华的表演还是赢得了大家的认可。特别值得注意的是Egil Olsen在他的官方网站上免费提供了他过去几张唱片的下载,非常全,又是一名无私的艺人,当然其实我更喜欢这张唱片的他,很静很舒服。《i am a singer / songwriter 》is an album by and about an eccentric, dreamy and striving artist. a singer / songwriter. egil olsen.仅凭这句话,Egil Olsen的歌曲值得被感动。

  • Keep Movin,Keep Dreamin

    挪威民谣诗人egil olsen全新专辑,由声演坊旗下口袋唱片引进,随2011年中国巡演全面推出。12首歌足量足金,超值回馈。   以 keep movin起始,keep dreamin收尾,且行且梦,带你唱游挪威大地,飞到那遥远地方看一看北欧冰川和你的梦想,都不曾融化。

  • Nothing Like The Love I Have For You

    轻柔的吉他、平缓的节奏,还有温润连绵的嗓音,不紧不慢,隐伏着伤感的慵懒情绪,那些简单的音符都沉缓地滑过,好像来自尘嚣之外。和所有的独立小清新一样,没有繁复的编曲,没有驳杂的音乐元素,在形式上呈现出极简的音乐风格。   Egil Olsen的歌曲同样也会被定为深夜闲听的作品。   边听音乐,边看歌词,能被他打动的不仅仅在于声音的温暖,优美,还有真实吐露人生的欢乐和黑暗。每天旅行在欧洲的国家,带着自己的吉他,每天穿梭在旅店和大街小巷,看到形形色色的人和事,让Egil Olsen多了些人生的看法,而记录下这些片段最好的手段便是把他们都写下来。

  • Flunk 精选

    如果你足够细心,你会发现Flunk对于汉文化和中国有着浓厚的兴趣,在他们的官网,Logo“Flunk”的右边用楷体表明了“落第”二字。似乎是无语于国人拙劣的将其翻译为“失败”“不及格”等名称(当然如果他们看得懂的话),Flunk自己给出了这个汉文化气息浓厚的翻译,看来身为国人的我们,是得好好补补文化课了。  作为Chillout电子乐的顶级发言人,Flunk将在9月展开他们的首次中国巡演之旅。对于一向热爱且精通中国文化的Flunk来说,出版一张有“中国特色”的唱片是他们梦寐以求的。伴随此次中国巡演,Flunk特地为中国歌迷朋友们制作了一张中国版的精选集,奢侈地囊括了等在内的一系列Flunk大热单曲。  在制作这张精选集的过程中,Flunk贴心地设计了专辑封面、自己挑选了汉字字体、甚至连曲目的中文翻译都一并做好。虽然诸如译为“随身听”、译为“理智”等都不是常规译法,尤其是将译为广东话“有情饮水饱”更是神来之笔,因此我们决定原封不动地将这些Flunk对中国的用心之处呈现在歌迷面前。不知道这是不是你最喜欢的一张Flunk唱片,但肯定是最中国、最Flunk原汁原味的一张。  Flunk当然并不“落第”,这一次,他们终于要在中国落地了。    中国版精选集随Flunk 2011年中国巡演由口袋唱片全面引进发行。

  • French Teen Idol

     2005年5月29日,French Teen Idol 的首张同名专辑正式在加拿大的音乐网站Nishi上推出,并很快成为该类作品中的下载之最。French Teen Idol 在Post-Rock的背景下大量融入了钢琴和电子旋律。Post-Rock的氛围感配以Electronic的虚幻,French Teen Idol 为大家营造出了一幅美丽的音乐具象。狂喜特别推荐第4轨《Your Fault》和第5轨《Lamb》。Further confounding the frontier between electronica and post-rock, French Teen Idol weaves a fabric of intricate piano figures, impassioned sequences and intriguing samples. Meticulous harmonies and a fine sense of dynamics pervade this self-titled album.

  • Enlightened False Consciousness

    很多人看到這個團的名字呢。就容易想到是一只法國的團。法國的后搖很細膩也很細致。但這個團確是意大利的。不曉得他們為什么會用法國青少年偶像作為團名。- -但的確特立獨行。 這張絕對入選The Silent Ballet網站評選出的07年度的最佳后搖唱片之一。 The Following作為Intro。并沒有大起大落的冗長篇章。反而帶給我們無盡的想象。 The_Longest_Night女聲帶出的悠揚意語。漸漸豐富起來的旋律。后段的男聲有那么絲絲的讓我想起了Sigur Rós。娓娓道來。 Memento搖曳不定的鼓點踏著語言慢慢滲入進我們的腦海中。后段非常的小電。 Departure不得不說這是一只喜歡運用人聲的團。因為這首Departure中出現了電波中男聲的效果。更多的我們感覺他們不是在唱。而是碎碎念。加入電子。融入進我們的腦海中。 The_Fleeting_Beauty_Of_A_Butterfly好的。鋼琴來了。后搖里面如果吉他代表著男人。那么鋼琴就代表了女人。加入了飄忽不定的鋼琴與電子時時的點綴。再加上時斷時續的人聲低語。不可否認這并不是我們平常所能想象的后搖。 Compromise_Your_He_Art運用了很多原聲。安撫下來。情緒化固然。小孩子們吵吵嚷嚷的聲音在飄忽的電子下顯得猶如朝圣那般的虔誠。 Ode_To_A_Departing_Friend這首從頭到尾聽完的感覺很像是電影中的配樂。洋洋灑灑的原聲器做出來的效果宛如太陽的光芒從遙遠的星際射到這里的不可思議的光年速度。 Enlightened_False_Consciousness這首是Ode_To_A_Departing_Friend的延續。噪磁的出現帶來了一場戰爭和革命。但是絲毫沒有影響到這個星際的光芒。同樣的原聲器和嗡嗡的電子聲漸漸的明快起來。聽這樣的音樂不得不從心中油然升起一股悸動。 Stay讓我們念念不忘的人聲終于在這首曲子的中后段再一次蔓延開來。中間加入進來的吉他如蜻蜓點水那般深入人心。聽這樣的音樂總有撥開云霧見彩虹的味道。 Rebirth做為整張專輯的壓軸曲目。樂隊自然多花費了一些心思。早些時間的感覺舒緩。當你感覺它突然嘎然而止的時候它又漸漸的豐富起來。這樣具有想象力和創造力的團的確為數不多。聽這樣的音樂的時候是不是會博得你的會心一笑呢?最后段的鋼琴我非常喜歡。飄渺。無盡。它代表了終止嗎?不,這只是開始。

  • Telepathic

    L'Altra来自芝加哥,于1999年在Aesthetics厂牌下发行的同名EP作品《LAltra》为我们展现了他们对流行乐、爵士乐以及古典音乐诸多风格的超一流的融合,2000年同样在该厂牌下发行的专辑《Music Of A Sinking Occasion》收录了10首小曲,这些小曲(如Little Chair、Lips Move On Top Of Quiet、Room Becomes Thick)在简约的室内音乐编排以及懒散的演绎风格之下颇具文艺复兴味道的优雅之风。L'Altra的2002年专辑《In The Afternoon》在悦耳梦幻般的音景营造之下伴随着的是双人和声演绎(如单曲Traffic、Certainty、Black Arrow、Moth in Rain),而从专辑的压轴器乐作品Goodbye Music则可以看出乐队音乐中另外的引人注目的雄心所在!

  • Grass Is Singing

      Lonely Drifter Karen是一支三人乐团,主唱、主创和吉它手Tanja Frinta来自于奥地利中部,曾经在维也纳和哥德堡都组建过乐队,直到在巴塞罗纳遇到另两位真命天子——西班牙钢琴手Marc Meliá Sobrevias和意大利鼓手Giorgio Menossi后,有关Lonely Drifter Karen的音乐恋情故事,才终于落地又生根、开花又结果。   音乐底蕴究竟是什么样子,听听Lonely Drifter Karen的这张《Glass Is Singing》,你就会明白个大概。整张专辑以音乐剧、中欧民谣、钢琴小品这些传统的古典音乐元素为架构,甚至是同样参与的爵士乐在这里面都已经算是年轻人了。而这样的组合,在如今的Indie其实也并不算太新鲜,但多数的效果,却只能是提供出一种花花草草的梦幻氛围,说的不好听一点,其中的一些音乐,也不过就是拿着这些流行音乐中的非主流元素,来捣捣浆糊、卖个新鲜和混淆视听罢了。但Lonely Drifter Karen的这张处子专辑,给人最大的感觉就是这些古典元素在运用的过程中,依然让人感到它们的古意盎然、底蕴扎实,很有一种文化的厚重感,也正是有了这种基础,Lonely Drifter Karen的音乐也就丝毫没有了同时代一些独立音乐那种比较常见的轻浮和轻飘。而Tanja Frinta游历的经历,加上其它两名乐手的文化背影,更让这种中欧的古朴,又多了一种北欧的清新和西欧的浪漫这样的融合,也让专辑在古朴的基础上,又多了一种纯粹的简洁和轻盈的浪漫。 

  • Piano Solos,Vol.2

    如果说Yann Tiersen的钢琴代表忧伤,我想Dustin O'Halloran给我们留下的印象就是忧伤后的平静吧!钢琴独奏总能帮助我们思考很多问题,能在这喧嚣的世界中找到迷失的自我,在伤痛后能够得到最好的抚慰,在烦躁中得到冷静!请我们彼此的安静的心去倾听这种音乐吧!

  • My Beautiful Sinking Ship

    加州,一个充满阳光的地方,却孕育出这么一个灰暗颓废的乐队,虽然Devics出道多年专辑也很多,但是我最欣赏的还是这张,阿文的语言不丰富,所以就没法更好地表达了,只是我不推荐在心情低落的时候听这张专辑,因为他的阴暗的曲风,点点Blues的调调,还有那颓废到骨子里的歌词。。。   专辑的后面几首是前面专辑的歌曲,个人很喜欢Heaven Please这首,冰冷的女声经过处理,仿佛从老式的唱片机中缓缓飘出,诉说着一段尘封的往事,颓废地,无力地,绝望地。。。

  • Across The Ocean Gery

    Agnes kain are sweet acoustic pop duo chanelle afford and stef simunic, originally from sydney-via-melbourne and now based in london. This is their second album inspired by their big move to the northern hemisphere. Penned on buses, trains and during airport sleep overs around the world. Recorded in london and mixed and mastered in glasgow by brian mcneill. With the most beautiful female vocal, fans of belle and sebastian, feist, sufjan stevens will also enjoy the world of agnes kain. 

  • How My Heart Sings

    目前定居东京的A.Kosemura,自2006开始职业音乐人生涯,曲子更广泛被收录在美国、德国、比利时、法国、加拿大与澳洲等独立厂牌合辑中,这无疑增加了他的信心,同年更进一步建立自己的音乐厂牌〝schole〞(出自古希腊文,即闲暇的意思),不但出版专辑,还发行免费杂志,介绍访问气质相近的音乐人与艺术家,还有特色地方游记与音乐活动记事等。今年应澳洲前卫流行音乐厂牌Someone Good邀请出版首张个人专辑《It’s on Everything》,获得广泛好评。H.Nakamura则是日本后摇乐队nica的灵魂人物兼吉他手,个人创作善用田野录音(field recording)手法融入其吉他与钢琴曲子当中,音乐灵感则源自日落、季节的气味与寻常生活之间。

  • Still White Air

    All my faith lost...是一支来自意大利的双人新民谣组合,来自著名黑暗厂牌Cold Meat Industry。  他们忧伤、唯美的气质,整体音乐的基调始终是幽暗和沉静的,让人感觉沉浸在无尽的悲伤之中。  All my faith lost...由federico and francis于1999年组建,直到他们重读了一首名为“la belle dame sans merci"的诗(john keats所作)之前并没有明确的趋向,乐队开始把音乐的主题放到多少来源于各地民间传说里像仙境一样的迷幻世界。viola和raffaella在听过乐队的几首作品后分别已歌手和笛手加入,乐队的风格比起之前的medieval变的更加romantic和folk。在详读了brian froud的作品"faeries"和"good faeries/bad faeries"之后,乐队把一些深化般的故事变成了自己的作品并录制了第一张demo cd叫做"hollow hills"。 demo取得了一些杂志的好评,乐队的作品"asrai"被放近一张附加在杂志"rosa selvaggia"的合集里,同时在意大利当地的一个电台"onde furlane"里播出。这使得乐队更加努力去创作新的作品。  音乐的主题依旧是关于(水的)精灵,乐队把所有有关仙女、女巫、侏儒等生活在水里的故事传说放到一起。正因为此,乐队计划发行的第二张小样取名叫做"in a sea, in a lake, in a river … …or in a teardrop"。但当一个叫做"sin organisation"的厂牌的老板听到这张小样之后决定发行并限量300张。当第一张专集"chamber music"录制后francis离开了乐队,只好federico和viola两人去履行演出并且发行了著名的“as you're vanishing in silence...”  2011年夏季, All My Faith Lost...来到中国进行巡演,乐队成员专门为此次中国之行整合设计了一张乐队作品精选集,在巡演期间,由口袋唱片同步发行。  

  • Footprints Through The Snow

    简洁的封面传递着童话般的梦幻,透过温柔迷人的男音,闪现着莹莹阳光的光芒。融融的如春风亲吻着脸颊,彩色的音符在唯美的吉他弦上弹跳着轻舞,愉悦的爱情小曲幸福的溢满整个房间,心儿甜蜜的无以复加。来自意大利的 Ant 的专辑《Footprints Through the Snow》,据称这是 Ant 的第一张录音室专辑,可我怎么听都觉得是另外一张《Lo-Fi Anthony Harding》用他慵懒、不经意的声线将你带入梦幻般的音乐世界,这是一张关于等待、得到、享受然后失去的专辑(很明显那就是爱情的过程)。正像专辑名称所表述的一样,这些歌曲就仿佛是雪地上留下的脚印一样平淡无奇,但是却清晰可见。我很难从整张专辑中挑出最有特点的歌曲,想感受 Ant 的歌曲,你必须要整张听完它。我想对很多人来说这不是一件容易的事情。

  • A calliope.. Collection

    专辑简介:Calliope是古希腊的诗歌女神(史诗和歌唱),从名字就不难看出这是张回顾性专辑,这张专辑也受到了中世纪研究和评论家的高度赞誉. 海水是Ataraxia这张专辑的中心,这与她们音乐倒是挺一致,一直保持着如流水般平稳的质量.专辑收录了1990到2001这十几年间的14首具有特色的优秀作品,另外还有两首新作,其中之一就是我很爱听的,Vittorio的吉他加上Giovanni的键盘,与我们darkwave女皇Francesca那乐器一般的嗓音,配合的完美无缺.乐队专注于海水和它所藏匿的神秘物,所以音乐渲染了站在海边辽望那平静而端庄的地中海时的那种宁谧氛围,使你很容易随着那潮汐涌动催眠似的韵律陷入冥想.不知道你在面对大海的时候会是什么感觉,(当然这里说的是美丽的海滩,而不是什么海滨浴场之类的脏地方)面对一望无际的海水静静的波荡,时而传来的是潮汐那节奏般冲涮礁石的声响...在视觉和听觉的交织感染下,人通常会陷入自己的思想空间,心境平和稳定,泛起的是怀旧...这也是乐队的主旨,让你在心理上达到自己的一个平衡点. 所收录的14首歌也是名副其实的精选,无一不在表现Ataraxia那文艺复兴的人文气息,那悠扬的声线以及旋律具有的磁性魔力.Il Fantasma Dell'Opera是张巴洛克风格的作品,也可以算是他们的代表作之一,叙写了剧院幽灵那个凄美的故事,通过巴洛克音乐所特有的张力和音乐表现力,充分反思了人性的种种,这也是他们众多专辑中我最喜欢的两张之一,里面那一首LeOre Rosa Di Mazenderan动情的绝唱堪称点睛之笔.由此改编的舞台剧更是成了他们的招牌戏,我想能看一场他们的live表演对每个dark乐迷来说都是梦寐以求的.虽然1995年那张是献给溺死的女人的镇魂曲,但是选自其中的中,Giovanni的键盘充分表现了坚定和满怀希望的积极心态,很好的诠释着Love, light & strength这一永恒的话题.出自99中的通过古典吉他和其主唱浑厚的嗓音,表现出水的那种质感,与其主题中那个沉于海底的古老文明互相呼应,同时也从侧面反映了Ataraxia在20世纪末那个时期里对音乐表现能力的一种探索.此外专辑中还收了带着rock气息的Rocking Chair Of Dreams,并以乐队第一张专辑中的作开场曲,来纪念Ataraxia的启航...... 总的说来ACalliope...Collection,很好的概括了Ataraxia的音乐理念,是人们全面认识这个乐队的一个捷径.她们的东西,越听越有味道的(我对她们也慢热起来的),那飘扬的歌声就好像心路的引航者,会还你一份来之不易的宁静......

  • Sous Le Blanc Rosier

    意大利音乐的瑰宝级乐团Ataraxia,屹立20余年不倒,实在是实力使然。Ataraxia不仅是一个乐团的名字,更是意大利甚至整个南欧、地中海文化的象征。乐团自成立以来共发行了20多张专辑,张张都是中世纪乐迷珍藏的佳作。这张是俄罗斯厂牌shadowplay于2007年发行的Ataraxia从艺历程全面回顾的双CD精选集,CD编号SPR 040。包括2首2007年最新的单曲、2007年重新混音的Intro——Hovering,以及传奇之作2003年专辑Des Paroles Blanches中的Etretat,还有世面上几乎绝迹的、10年前在法国厂牌Prikosnovenie下发行的EP Orlando中的两首作品,另外还有些稀有和未发行的单曲也收录其中。22首经典之作为试图了解Ataraxia的朋友提供一个平台,让你充分领略自然、神秘的力量。

  • Something Wrong

    《Bang Gang:Something Wrong》你已经找到完美的音乐伴随着你在漫长的黑夜中跳舞,眼前黑暗,但仍然充满着光和难忘的声音,音乐流露出如钻石般锐利的伤感,强烈的情感表达和电子乐的组合构成了BANG GANG。电子乐队Bang Gang,他们一共出过两张专辑,第一张叫做You,第二张叫做Something Wrong,虽然作品不多,却十分精致。   Something Wrong的风格和上一张专辑You相差很大,Bardi Johannsson几乎完全抛弃了节奏,使人很难将这张专辑同电子音乐联系起来。整张专辑节奏舒缓,民谣的成分大大增多,不过出了吉他之外就没有什么原声乐器了,合成的成分还是比较大。音乐风格也呈现出多样化:从电子到民谣再到流行,甚至还有一点爵士。歌手阵容更是强大,Keren Ann也在里面演唱了一首歌曲。

  • Music For Tourists

    一位来自纽约的新生代歌手——Chris Garneau。   虽然这是Chris Gameau的第一张唱片,但却丝毫没有生涩的感觉,相反,歌曲散发的魅力是很有深蕴的,足可以让人沉醉。   他走的风格路线是比较低迷的,伤情的,是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。    歌曲的伴奏主要以钢琴为主,甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走,从琴键中带出他独特的嗓音,背景的和声也恰到好处。虽然简单,不过就在简单之中,给了听众最直接最简洁的触动。他在钢琴,大提琴的简单伴奏下,低沉吟唱着, 仔细的体会他的歌词他的旋律还是有很大的不同。细腻的嗓音在优美却悲伤的曲调中透出淡淡忧郁,却让人遇见了希望。   Chris不喜欢呻吟,更多的是在平淡的描绘他的情感,细腻的,小心翼翼的。无论是年龄多大的人,都可以用Chris的歌声使感情巩固抑或回忆往日的甜蜜,寻找属于自己的幸福。   E ·B·怀特在随笔中写到过纽约,说那些将纽约作为终极目的地的人造就了这座城市的敏感和诗意。Chris Garneau便是个这样的人。他的首张专辑《Music For Tourists》在07年1月发行。Chris的音乐受到Cat Power的影响;在他的myspace的"我最爱的敌人们"列表中,Regina Spektor赫然在列,专辑中的《Black & Blue》中甚至用了Regina的《Samson》中的一部分钢琴配乐;而隐藏轨的那首《Between the Bars》则是对Elliot Smith的致敬,配器换做钢琴的这支歌在他的哼唱中少了些许悲伤,生出一丝独自玩味的寂寞感。 在歌曲《Relief》的音乐录影带中,Chris扮作服务生随镜头在餐馆中穿梭。冷色调的美国寻常小餐馆,神情寥落而疲惫的各色人等落座其中。城市中人们的疏离和冷漠遍布他的音乐。有人说他的这张唱片堪比Damien Rice的《O》。可是在纽约的冬季街头和都柏林的秋日海岸,这两个同样在高处微微颤抖的声音却是在诉说着不同的心情。

  • Fall Of Spring

     Lonely Drifter Karen这个欧洲三人组2010年发行的这张Fall of Spring,依然保持了前张Grass Is Singing的高水准。风格结合了欧洲另类流行,加上女主唱Tanja Frinta时而怪异的演唱,再加一些些法国香颂的味道,构成整张专辑。这种音乐小品基本上拒绝商业,应该挺适合校园播放。

  • Poles

     Lonely Drifter Karen are back with a resolutely pop album which shatters many preconceived notions of their music. The col ours have morphed: gone is the largely acoustic, piano-led instrumentation. This time, analog electronics, Asiatic arpeggios, sliding bass-synths, sinuous guitar riffs and funky grooves abound, while Tanja Frinta’s voice is wilder and more vibrant than it ever was. With these new shades and brushes, the band have painted an alternate version of their own, unmistakable world: dreamy, poetic, and slightly surreal, overflowing with those lush arrangements and irresistible melodies which have become the band’s trademark. Aside from the birth of this formidable new album, 2011 also saw LDK’s first foray into China, and the use of their music in a growing number of films and commercials.

  • All Around Us

    “宛如和煦朝阳般充满希望与生命力的崭新叙事风格,甜美旋律与鲜明律动交迭感性与知性并行的明朗诗作”。第一次看到乐队的名字你首先会想到的是什么?是可爱猫咪的那一下“喵”的叫声吗?  跟随着音乐盒般叮叮咚咚的声响,静静地倒数着时间,然后迎接美好的朝阳到来。当金黄色的阳光洒下,恣意地在青绿色的草地上徜徉,或遨游在蔚蓝的云端。此刻,现实仿佛不存在,思绪只管跟随着他们的音符四处旅行游荡。 Miaou久违的第三张专辑《All Around Us》一揭开序幕就让人毫无招架地掉入幻想神驰的世界里,久久无法抽离……  与同样引领着当代日本Post Rock、Instrumental Rock界的Toe、Te’、LITE等这些激情派作风的乐团相比,Miaou所展现的又是另一种截然不同的纯净低调美学。然而这并不表示他们的音乐无法带来撞击人心的力道,相对的,那纤细且令人难以忘怀的旋律、挟带着浮游感的音色,有时会让人有时间顿时扭曲歪斜的错觉,有时仿佛又能让周围景色都随之缤纷发亮起来。  1999年成立于日本神奈川,由MAYUMI HASEGAWA、 HIROMI HASEGAWA两姊妹和TATSUKI HAMASAKI所组成的Miaou,是少见的两女一男组合,或许也正因具备了女性特有的感性特质,他们音乐中总是蕴藏着柔美温暖的光线,与澄澈的透明感。  这张最新专辑,同样邀来多次合作过的Toe的成员美浓隆章支援制作,曲子构成方面不仅撷取了比以往更多的电子元素,更难得的是还收录了加入vocal的作品“You Found Me”,让人意外的听见他们更形迷幻进化的一面。整张作品正像是一步步带领着我们去感受那些环绕在身旁所有的一切事物、并试着去体验那些日常生活中从不曾发觉过的美好一般,随着Miaou流丽的旋律声线起伏,这才惊觉,原来感动的瞬间竟俯拾即是、无所不在! 

  • Thirty People Away

    红遍国内的Tamas Wells带着全新专辑,展开了令人期待的亚洲之行。也许是在亚洲特别受到关注的原因,Tamas Wells这次选择中国,日本等国家拉开了巡回表演的序曲。新专辑很早已经在中国进行发售,之前的两张自己都有买,相信这张同样不会错过,标志性的男人,标志性的嗓音,仿佛身边的一切都会尽情融化于那清新曼妙的嗓音和旋律中。

  • Signs I Can't Read

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  • A Mouthful

    本专辑是The do的第一张专辑,于08年1月13日上榜并夺得了冠军,融和了包括摇滚、民谣、嘻哈、蓝调、爵士乐等多重元素,使得音乐在整体上不落于俗套,也从很大程度上增加了可听性及对比性。由于专辑存在的各种迥异风格,《A Mouthful》出现了微妙的落差:一部分歌曲轻巧、温和有余;而另一部分歌曲则直转急下,以极强的跳跃性轻易地俘虏了人们的耳朵。

  • 清波街上空的幽灵

     岁月如梭,走出大学校门已经5年,5年里自己变化了很多,从一个愣头愣脑的毕业生变成了一个表面阳光内心悲观的画家,5年里搬家无数次,我的女人和我的猫无怨无悔默默地跟随着我,5年里自己也曾想放弃过音乐,但这玩意就像毒瘾,很难戒掉,不知不觉还是写了一大堆歌,于是择了择,挑出这些做成这张DIY唱片,因为这些曲子的创作时间跨度比较大,所以风格不一,各位凑和着听吧,喜欢就经常听听,可以安神醒脑健胃消食滋阴壮阳美容护肤,不喜欢就当成飞盘,轮圆了胳膊朝黄昏的落日扔去,在刺眼霞光中化作一道性感的抛物线,打乱归巢的鸽群,坠入初春这浮躁的夜。

  • Cher Mon Amoureux

    来自日本的Mondialito....Junko作为主唱有着令人怜惜的女性魅力, 如清风拂面般的质感。 Mondialito不独是一支Acoustic乐团 因他们也采用电音的配方。 主创ToshiyFuaeoka在15岁的时候就开始了创作歌曲 两人都对欧洲非常的迷恋温暖的音色,乾净而流畅的旋律 精细而琢感强烈的配器明显来自欧洲独立流行乐的影响。 而自资制作发行唱片的做法也体现出他们执着音乐的精神。 Mondialito的迷人之处, 是其音乐在优雅的乐韵间每每是散落着幽悒而神伤的思绪淡淡的诠释,浓浓的诗意 仿如在你耳边细说其私密情感 可听得到Junko和Toshiya二人的多愁善感。 毕竟在他们的音乐里你所感受到是Mondialito的哀愁而多於甜美可人。 这张07新专辑,Mondialito以日系呼气式女声营造出略带忧伤的甜蜜梦幻,专辑主要以法语演唱,有著类似陈綺贞的温暖歌声与呢喃细语,由原音吉他、电子节奏、钢琴、大提琴编织出早晨雨后气息与闪亮光泽...,「闭上双眼,侧耳倾听,有如置身在绿色的海底,看见世界在亮晃晃的绿色中发光,水流舒缓而透明,再痛苦的事情,也都像鱼群轻掠过肌肤...」,你我听见了一种细緻而淡雅,哀愁的预感....

  • ECKE的角落

    当整个世界开始情绪浮躁,当每个夜晚都停不住浑浊。  无论如何,有这样一个角落,能让人停歇,是值得自清者抵达的。  在这专辑发行和温室效应一样迅猛粗糙的年代,Ecke,这枚巨大的惊喜,不是盲目匆忙地到来,而是用心倾情地降落。  她没有随手嫁接Mazzy Star的阴郁,也没有刻意翻录Low的迷离,她只是不经意地让我想起一阵月光留在院落时泛起的怀旧感觉。我还咀嚼到一种柔美的冷冽,犹如Mum在那年,搭配冬天的气候进入我渴望平静的内心。除此之外,她还时而裸露出一股躁动,不同于My little airport,这种燥更为隐忍。  这声音里,没有老狼的青春无悔,没有朴树的那些花儿,没有陈绮贞的小步舞曲。  这些声音,不需要优质音效的衬托,不需要醒目的摆放位置,也不需要多余的谈论。  它们可能只是像一张从远方寄来的明信片,夹在一本睡前偶尔翻阅的小说里。  它们可能只是你执意要在一段旅行中随身携带的一只空白相框。  它们,就是如Ecke一样坚守真声音的音乐偏执狂。  感谢Ecke,让我撇开浮躁,再拾缓行的美好回忆。  感谢Ecke,让我抵达净地,成为一只幸福的句子  

  • 杨千墀

      杨千墀,从小学习钢琴10年。一直热爱音乐。2008年11月开始决定自己独立创作音乐,现在已经有十余首作品。风格不算小清新也不算民谣,说不出来是怎样的风格。2008年冬,第一次专场演出在青岛的自由古巴举行。2009年10月发行首张同名专辑《杨千墀》。音乐风格以民谣为主,淡定的声音配合悠扬的吉他给人以清新、宁静的感觉。以细腻的笔触将生活中的感悟创作成歌曲,蕴含着独特的智慧,不矫情,最自然。她认为:“从为自己唱,到为你们唱,再到你们和我一起唱,这很难得。我会努力快乐些,是那种真正的快乐,也会让你们更平静。”   “每一次歌唱只因某个,瞬间的感动和悲伤,为青春、为爱情、为你们、为自己。”    ——杨千墀

  • Mainly Mute

    主唱的声音一点也不北欧虽然他来自挪威。他的声线太柔弱纤细了。这张专辑适合晚上听一个人静静听或者在旅途的路上听。如果放在聚会上听相信没有人会在意的。其实当听到第二首歌的时候我就有冲动想说这张专辑太好听了。曲调mix的太棒了。我爱《Spaceship, Move Slow!》光听到这首我的魂儿就开始飘了。还能结合上圣咏。我挚爱的格列高利。我不follow你还能follow谁呢。

  • Two Years In April

    Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字。这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业,给整个澳洲乐坛带来了不小的情感冲击,通过他的第一张专辑《a mark on the pane》让他们在美国,英国,乃至日本也都有了属于他们的听众,可以说他们的音乐有种打动人心的魅力。第二张专辑《A Plea en Vendredi 》也是相当精彩动听!美丽的山水音乐,带着感情的简单舒缓的旋律和轻柔醉人的嗓音,让人体会这一份充满春天气息的温馨,如沐春风。   第三张专辑《Two Years in April》终于出版,简单舒缓的旋律和轻柔动人的嗓音,依然令人迷醉。

  • A Mark On The Pane

    这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团最早成立于2000年初,当时只有Owen Gray (bass, harmonica)及Ben Castle(violin)两名成员。发行的第一张EP“Hello Jealousy“是张带点政治意味的民谣唱片,创作灵感来自当年的“第三世界国家债务解除运动”。 第二年鼓手Nathan Collins的加入带入了新的创作元素,而接下来紧密的巡回演出,也为Tamas Wells在当地乐界积累了不少人气。02年3月和8月分别发行了两张广受好评的EP“Cigarettes, a Tie and a Free Magazine“及“Stitch In Time“,Ben中途退出接着加入了Tamas和Anthony。知名制作人Tim Whitten(曾制作过Gersey, Art of Fighting, Gaslight Radio)在听过“Stitch in Time“ 之后颇为欣赏,邀请他们来悉尼的Megaphon studios共同录制新唱片。 04年第一张专辑“A Mark On The Pane“曾被评为当年最美的唱片之一。

  • Lagrange Points

    月饼的首张出来了,莫斯科的这些家伙们对中国的喜爱看来是不可否认的事实。现场背景播放中国图片,以及MV中选用一些中国的画面。都是Mooncake想要表达的音乐一部分,一张EP后的受关注的首张专辑《Lagrange Points》呈现出来了,一张1小时的乐器专辑。之前的4人组合,目前又扩张到了5人。新加入的Nikolay Bulanov成员,为Mooncake的音乐加入了大提琴的悠扬旋律。专辑的封面对应着专辑曲目,坐标式的“L1”到“L5”,按照方位的不同,被穿插在专辑中。让人觉得十分的有意思

  • A Footprint Of Feeling

    《A Footprint Of Feelings》是他们自己独立发行的专辑。纵观收录到首张专辑《A Footprint of Feelings》的七首歌曲,最长的也不过四分半钟,所有歌曲相加还不到三十分钟,甚至抵不上某些乐队慢慢叙述的单曲时长。然而就是在这有限的时间里,Moonlit Sailor爆发出了惊人的力量,让通透的吉他担当主角,伴随鼓声的辅助,旋律优美,意犹未尽,用短短几分钟阐述心机,感观而直接,贴切又浅尝辄止。  单就音乐整体感觉而言,Moonlit Sailor跟来自宝岛台湾的阿飞西雅有着相似之处,同样是歌曲短小,旋律优美,情绪饱满。但一方水土养一方人,阿飞西雅稍显潮湿,且心思缜密,值得反复推敲。而Moonlit Sailor则要明朗开阔得多,张扬外露。毕竟在歌曲长度上,Moonlit Sailor要更为浓缩,自然也不像阿飞西雅那般承载了众多想法。  以专辑《A Footprint of Feelings》的《Waterwall》为例,伊始阶段,零星的响声是积累的基础。之后,奔腾之势渐起,但仍有所克制。随即鼓点大作,于是感情喷涌而出。动静结合的传统模式在此发挥得淋漓尽致,坚强与隐忍倾泻而出,如同沉默凝固的时间。再看《Earls Court》,更显得飘逸;而《Once We Were Children》色彩明媚,基调斑斓,观看了重播的过去。  专辑中的其他歌曲,是不便一一细碎阐述的,只因它们稍纵即逝,情绪亦短暂纷杂。这点上,有点像绚烂的气泡,也跟旅途中多变的念头不谋而合了。因为,你也不知道下一秒自己将去向何方。

  • Color In Stereo

    后摇大军日益壮大使得后摇的分类逐渐细化,这是大家有目共睹的事。为了做到与其它同类后摇乐队区分开来,越来越多的乐队不断在创作和表演中添加新鲜的元素,例如古典乐元素的钢琴、管弦乐;例如硬核元素的黑嗓人声;例如编配技巧更加复杂的三吉他表演形式等。种种改进与新鲜的尝试,都带着后摇乐迷们漂进新的流域,变幻莫测又难以自拔。在这其中,偏偏有人反其道而行之,大举“少即是多”(Less is more)的大旗,抛弃更多的乐器,没有人声和复杂的编配,旋律至上,仅此单枪匹马却能让你爱不释手——Moonlit Sailor便是这样一支简单直接的后摇新贵。 从Moonlit Sailor的作品中也许你不难感受到这是一支青春无敌的乐团,没有晦涩的铺垫和冗长的叙述,轻快明亮的旋律是他们的杀手锏。抛去故弄玄虚的繁复,一首首短小精悍的作品总是以充满力量和阳光的面貌呈现。最小的团员出生于1990年,最大的也不过1988年,他们年轻,并且享受年轻。他们不善于讲故事,是因为没有那么多故事好讲。年轻就是希望、夏天、春光,年轻应该在雪地上、在图书馆里、在周末的逃亡途中。这是我们的生活,如朝露一般短暂的青春。因此从来不会为赋新曲强说愁,当水手们用欢快美妙的旋律大刀阔斧地砍向灰暗、阴霾、繁琐时,扑面而来的青春与力量让人几乎无法挣脱。 虽然组团不过几年,Moonlit Sailor已经马不停蹄地推出了三张专辑。与越来越多的后摇乐团向着复杂而多元的独木桥迈进不同,月光水手们总是偏爱更为简练的东西,甚至Acoustic也在专辑中出现不止一次。从《A footprint of feelings》到《So Close To Life》再到《Colors In Stereo》,三张唱片洗练的气质一脉相承,愈发大气。除去优美动听的旋律,该爆发的时候小伙子们也绝不手软。在情绪方面也依然饱满充沛,整体氛围充满着色彩斑斓阳光明媚的画面感。

  • So Close To Life

    后摇大军日益壮大使得后摇的分类逐渐细化,这是大家有目共睹的事。为了做到与其它同类后摇乐队区分开来,越来越多的乐队不断在创作和表演中添加新鲜的元素,例如古典乐元素的钢琴、管弦乐;例如硬核元素的黑嗓人声;例如编配技巧更加复杂的三吉他表演形式等。种种改进与新鲜的尝试,都带着后摇乐迷们漂进新的流域,变幻莫测又难以自拔。在这其中,偏偏有人反其道而行之,大举“少即是多”(Less is more)的大旗,抛弃更多的乐器,没有人声和复杂的编配,旋律至上,仅此单枪匹马却能让你爱不释手——Moonlit Sailor便是这样一支简单直接的后摇新贵。 从Moonlit Sailor的作品中也许你不难感受到这是一支青春无敌的乐团,没有晦涩的铺垫和冗长的叙述,轻快明亮的旋律是他们的杀手锏。抛去故弄玄虚的繁复,一首首短小精悍的作品总是以充满力量和阳光的面貌呈现。最小的团员出生于1990年,最大的也不过1988年,他们年轻,并且享受年轻。他们不善于讲故事,是因为没有那么多故事好讲。年轻就是希望、夏天、春光,年轻应该在雪地上、在图书馆里、在周末的逃亡途中。这是我们的生活,如朝露一般短暂的青春。因此从来不会为赋新曲强说愁,当水手们用欢快美妙的旋律大刀阔斧地砍向灰暗、阴霾、繁琐时,扑面而来的青春与力量让人几乎无法挣脱。 虽然组团不过几年,Moonlit Sailor已经马不停蹄地推出了三张专辑。与越来越多的后摇乐团向着复杂而多元的独木桥迈进不同,月光水手们总是偏爱更为简练的东西,甚至Acoustic也在专辑中出现不止一次。从《A footprint of feelings》到《So Close To Life》再到《Colors In Stereo》,三张唱片洗练的气质一脉相承,愈发大气。除去优美动听的旋律,该爆发的时候小伙子们也绝不手软。在情绪方面也依然饱满充沛,整体氛围充满着色彩斑斓阳光明媚的画面感。

  • Les Moissons D'Ambre

     想要来点耐听的吗?来自巴黎的Peppermoon以极为纤细而敏锐的感性与诗意,将美丽的意象和天马行空的想像转化成让人咀嚼再三、完美抚慰心灵的乐章   来自巴黎的Peppermoon,充满左岸人文艺术气息和耳鬓厮磨的香颂浪漫情怀。年近40岁的团长 Pierre Faa十几年来一直有着一份对音乐的梦想,直到他在2006年邂逅了拥有天籁嗓音的Iris Koshlev,才组成了以披头四歌曲为灵感而命名的Peppermoon,发展出融合艺术与流行、兼具浪漫与气质的绝美风情。   继2009年的首张专辑《Nos Ballades》之后,人气益发高涨的Peppermoon,带来更为成熟、更令人心碎的第二张专辑《Les Moissons D’ambre》;以《琥珀之歌》为名的这张专辑,诉说着那跨越时光、终结生命的凝冻中、追求永恆的夙愿;Peppermoon以极为纤细而敏锐的感性及丰沛的诗意,处理了童年、爱恋、成长、失落等情感主题,音乐与歌词同样充满了美丽的意象与天马行空的想像,在深沉如漩涡的乐音中,女主唱Iris的歌声彷彿长着翅膀的天使,盘旋在透出曙光的云端,充满诗意的气氛,触动着脑海中许多沉睡的回忆。

  • Nos Ballades

    想要来点耐听的吗?来自巴黎的Peppermoon以超过十年时间的酝酿,流淌出兼具浪漫与气质的绝美风情,略带感伤的梦幻氛围让人绕樑三日!或许,你贪心了点;想要拥有充满人文艺术气息的左岸,却也捨不下耳鬓厮磨的香颂浪漫情怀;来自巴黎的Peppermoon,却正能满足你这份对美好、纯真的渴望;在一本大型杂志担任美术设计、音乐线记者长达十一年的Pierre Faa,多年来一直有着一份对音乐的梦想;他同时也担任过不少流行乐手的製作人,并创作出许多美丽歌曲,直到他在2006年邂逅了拥有天籁嗓音的Iris Koshlev,才决定组成以披头四歌曲为灵感而命名的Peppermoon,加上优秀的吉他/贝斯手Benoît Pillon,成就了Peppermoon融合艺术与流行、兼具浪漫与气质的绝美风情。   多年来在MySpace累积庞大人气、拥有超过13,000名乐迷的Peppermoon,在2009年终于发行首张专辑《Nos Ballades》;在六○年代如Jane Birkin的巴黎香颂迷醉外表下,蕴含了如Belle&Sebastian,Tori Amos等民谣摇滚的清新情怀;第一首歌曲「Après l'orage」除了充分展现Iris那情感丰富、轻柔曼妙又扣人心弦的嗓音外,整体音乐编曲也极为成熟、以简单乐音构筑了如梦似幻的丰富层次,甜美中略带感伤的氛围让人绕樑三日。接下来的「Les Petits Miroirs」是Pierre1997年便写成的歌,受到导演尚‧考克多《Orphée》的启发,在Iris的诠释下,一点点对虚幻与真实的疑惑、一点点对情感与实体的徬徨,但终究还是流淌出如蜜糖的甘美情绪,癒疗效果十足,也成为专辑发行前,乐迷呼声最高的一首歌曲。   「Barcelone」如清晨曙光的美妙钢琴拉开这首歌曲明亮的序幕,流畅如溪涧的旋律,绝对是夏日降温的良伴。专辑同名曲「Nos ballades」多了几分豁达的况味,但仍听得出骨子裡那一丝不足为人道的寂寞,一种极为私密的情绪,就在Iris如天使般的嗓音中,缓缓地展现出一抹宽慰的微笑。 略带诙谐、活泼的「Bed and Breakfast」后,「Un coin tranquille à Shibuya」歌唱着Pierre前往涩谷的经验,在极度喧闹都会中意外发现的静谧桃源,以及那些做萝丽塔、歌德系女孩给他的启发,是一份独特的旅游记忆。   充满活力、与其它歌曲风格大异其趣的「Le thé(feat. Timothy Rabbit)」以充满活力的姿态,自嘲了一次失恋的纪念。温柔美丽的「Un ange qui passe」与以吉他营造出清新氛围的「Pour l'instant」之后,「Les Rues Tranquilles」也以轻快的旋律,诉说了身为旅人,在陌生城市迷路、探索的那份新鲜感与小小冒险;Iris的嗓音在此听来特别轻俏甜美。   串场的演奏曲「A Rainy Sunday Waltz」之后,「Josephine」再次展开一个有着微亮晨光与露珠、但却是甜美梦境逝去后的清晨;「Et l'on sème」诉说着对时光的感叹、对人生逝去的疑惑,但清新吉他、甜蜜美丽的旋律,仍展现了对生命的眷恋与一份不会消逝的希望。   如果对人生有着一丝一毫的倦怠与疑惑,那麽,聆听《Nos Ballades》,的确是一帖暂时使心灵获得癒疗与静谧的良方;在Iris时而甜美、时而梦幻、时而低吟的温柔歌声中,伴随着充满诗意的美丽旋律,音乐,本来就是一件理当让人如此享受的事。   本专辑CD採用最能满足发烧友挑剔音响美学之75厘米金片压製。金片特有的高折射率可以让CD唱盘解读出更多正确的讯号,因此解析度大为提升,改善失真所造成的毛噪感,整个音场变的更开阔、细节丰富而自然,同时在人声的表现上更是高贵优雅而甜美。

  • L'avenir N'est Plus Comme Avant

     在一本大型杂志担任美术设计、音乐线记者长达十一年的Pierre Faa,多年来一直有着一份对音乐的梦想;他同时也担任过不少流行乐手的製作人,并创作出许多美丽歌曲。   2006年在邂逅了拥有天籁嗓音的Iris Koshlev和优秀的吉他/贝斯手Benoît Pillon,组成以披头四歌曲为灵感而命名的Peppermoon。作为乐队主脑,Pierre Faa也成就了Peppermoon融合艺术与流行、兼具浪漫与气质的绝美风情。      Peppermoon所取得的成就并没有一丝一毫动摇Pierre Faa个人的音乐梦想。除了为peppermoon创作一首首广受好评的作品外,Pierre Faa在2011年也推出了个人专辑《L'avenir n'est plus comme avant》,作品独有的浪漫气息也让听者如沐春风。   2011年的秋天,携peppermoon的第二张专辑及个人首张专辑,Pierre Faa与其他两位成员一起再次来到中国,为你歌唱。

  • A Plea En Vendredi

    《Tamas Wells a plea en Vendredi》Tamas Wells既是团名也是其中主唱的名字。这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业,给整个澳洲乐坛带来了不小的情感冲击,可以说他们的音乐有种打动人心的魅力。新专辑《A Plea en Vendredi 》也是相当精彩动听!美丽的山水音乐,带着感情的简单舒缓的旋律和轻柔醉人的嗓音,让人体会这一份充满春天气息的温馨,如沐春风。静夜聆听Tamas Wells的这张CD,你会发现他们的音乐真的是越做越好了。     简单舒缓的旋律,轻柔醉人的噪音,如沐春风,治愈抑郁症的灵药。

  • El Radio

      伴随着Chris Garneau首次中国巡演进入倒计时, 他的第二张唱片《EL Radio》也即将问世,专辑将在09年7月初由声演坊口袋唱片引进发行。这张专辑专辑延续了Chris Garneau一贯的风格,而整体的风格更加的明亮和温暖。收入的13首歌都是Chris Garneau历尽三年的倾心之作,歌曲的内容上也是他心路历程上一次新的突破。         或许我们可以说诗人原本就是忧郁、深沉的。但最早Chris Garneau给我们的印象是个帅气清爽的好小伙儿,嗓音的确略显忧郁,钢琴的协奏也多少透露着忧伤,但怎么也不像这张《El Radio》给人所带来的落寞。先是管弦乐开场,冗长同时令人感到压抑,就算Chris Garneau的人声响起的时候也没能让人摆脱掉这种感伤,中部的《Fireflies》里虽然Chris用其略微雌雄莫辩的声音欢乐地演唱,但背景音乐当中从未撤离的大提琴,仍旧投射阴影。      也许Chris Garneau是要在忧伤之路上一直行走下去了,这没有什么不好,毕竟越是忧伤的歌曲越能激起听者内心当中的共鸣。只是,这样越听越寂寞越听越消沉的音乐,究竟还会让听者聆听多久?这忽然使得《El Radio》变成了一张太过漫长的专辑,漫长得感觉Chris Garneau给我们带来的忧伤,绵延到了下辈子。